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완주인문네트워크가 주관하는 2025년 줌 완독회가 여덟 번째 만남으로 시인 이영광을 초청했다. 오는 28일 저녁 7시 Zoom을 통해 비대면으로 진행되며 시집 <살 것만 같던 마음>(창비)을 함께 읽는 시간을 마련한다. 또한 독자들과 자유롭고 진솔한 문답이 펼쳐질 예정이다. 시인은 신작 시집 <살 것만 같던 마음>은 4년 만에 선보이는 시집으로 복잡하고 미묘한 감정들, 죽음과 삶의 경계, 존재의 본질에 대한 철학적 사유를 서늘하고도 선명한 언어로 풀어낸다. 줌완독회는 매달 한 권의 시집을 선정해 시인과 독자가 Zoom을 통해 실시간으로 만나는 인문 프로그램이다. 시인의 목소리로 작품 배경과 뒷이야기를 들을 수 있으며 독자들의 질문이 어우러지는 시간으로 꾸며진다. 관련 사항은 인문네트워크(010-4133-3211)로 문의하면 된다.
“아름다움이란 무엇일까?” 그 해답을 찾아가는 여정을 담은 책이 나왔다. 류명희 작가의 <아름다움을 보는 눈>(에페코북스)이 바로 그 작품이다. 류 작가는 이 책에서 사랑을 바라보는 시선, 예술을 마주하는 마음, 그리고 그 사이를 흐르는 감정의 결을 느끼는 순간에 ‘아름다움을 보는 눈’이 존재한다고 말한다. 그는 “인간은 언제부터 아름다움을 보기 시작했을까? 누군가는 꽃에서, 또 다른 이는 물소리에서, 혹은 사랑하는 이의 눈빛에서 발견한다”며 “이 책은 그런 아름다움들을 바라본 한 사람의 기록”이라고 소개했다. 이어 “나에게 아름다움은 감정에서 시작되고, 감정을 표현하려는 욕망은 예술로 이어졌다. 사랑은 마음 깊은 곳에서 불현듯 피어나는 감정의 꽃이었고, 예술은 그 꽃을 붙잡아 물감으로, 언어로, 선율로 남기려는 시도였다”고 발간 계기를 밝혔다. 책은 총 5부로 구성됐다. 1부에서는 아름다움과 예술의 시작을 통해 감정의 최초 떨림을 마주한 순간을 담았다. 2부에서는 사물과 관계, 일상의 틈 속에서 아름다움을 감각하며 마음의 렌즈를 조율하는 법을 소개한다. 3부에는 말로 표현할 수 없는 마음속 깊은 언어로만 들릴 수 있는 세계를 포착해, 작가만의 표현으로 감상을 적었다. 4부에서는 그리움과 기다림, 협력과 용기 등 사랑의 다양한 얼굴을 담아내며 감정의 파동이 예술로 피어나는 순간을 보여준다. 마지막 5부에서는 삶의 고향으로 돌아가, 기억과 감성에서 피어난 삶과 예술의 조화를 다시 바라보는 시선을 담았다. 임형록 한양대 교수는 추천사에서 “류 작가는 전통과 현대의 경계를 부드럽게 넘나들며, 아름다움을 보는 눈을 실천해온 문화예술인”이라며 “글 속에는 오래된 것을 새롭게 바라보는 따뜻한 감각과 삶을 예술로 승화시키는 섬세한 사유가 깃들어 있다. 이 책을 통해 더 많은 이들이 각자의 아름다움을 보는 눈을 되찾기를 기대한다”고 평했다. 류명희 작가는 “모든 장면과 이야기 속에서 우리는 아름다움이란 결국 사랑과 예술이 만나 마음의 문을 두드리는 순간임을 깨달았다”며 “사랑은 예술의 씨앗이고, 예술은 그 사랑을 세상에 드러내는 형식이다. 우리가 그것을 아름답다고 느낄 때 비로소 인간답게 존재할 수 있다”고 전했다.
웹툰 시집 <달리지馬>로 주목받았던 오봉옥 시인이 시집 <나비도둑>(천년의시작)을 출간했다. 시인은 이번 시집에서 가족과 고향에 대한 애틋함을 담백하고 서정적인 시어로 풀어냈다. “울엄니 돌아가시기 전까지 죽어라고 했던 말/기울긴 하는디,//누가 김장했다고 김치 한포기 들고 오면/이짝이 기울긴 허는디 이거라도,/고구마 두어 개 신문지에 돌돌 말아 슬그머니 내밀었지//(…중략…)//지금껏 살아오면서 이보다 더 큰 가르침 없었지/내가 좀 기운다 생각하면 누구와 싸울 일 없지/상대를 모시는 마음 절로 생겨 배우고 또 배우게 되지”(‘기울긴 하는디’일부) 정겹고 소박한 언어로 사람살이의 면면을 두루 살피는 시인의 따스한 시선이 시집 안에 고스란히 담겨있다. 특히 투박하지만 깊이 있는 사유와 타자에 대한 사랑은 시를 읽는 독자들에게 큰 울림과 감동으로 다가온다. 시집 해설을 작성한 송기한 대전대 국문과 교수는 “시인은 사랑의 소멸을 통해서 그것이 얼마나 중요하나를 알리고자 한다”라며 “타자에 대한 사랑이 만들어낸 것이 민중성이기 때문으로 시인은 이 민중성을 초기 이후부터 계속 실천하고 싶었고, 그 열정은 지금의 경우에 이르러서도 변하지 않고 있다"고 밝혔다. 1985년 창작과 비평으로 등단한 시인은 시집 <지리산 갈대꽃> <붉은산 검은피> <나같은 것도 사랑을 한다> 를 비롯해 웹툰 시집 <달리지馬> 산문집 <난 월급 받는 시인을 꿈꾼다> 등을 출간했다. 영랑시문학상과 한송문학상 등을 수상했으며 문학의 오늘 편집인이다.
호남지역 농촌 곳곳에 자리 잡은 모정(茅亭)과 두레 문화를 연구해 기록한 민속조사 보고서 <호남문화권의 모정문화와 장원례 술멕이>(국립민속박물관)가 발간됐다. 송화섭 박사가 연구해 기록한 보고서에는 호남우도평야에서 발견된 모정(茅亭)의 역사적 배경과 모정의 주체인 두레들이 모정을 어떻게 활용했는지를 기술한다. 또 모정의 출현으로 어떠한 민속 문화가 생성되었는지 현지 조사 자료를 토대로 분석했다. ‘모정(茅亭)’은 마루 형태를 갖춘 개방형 목조 건축물이다. 저자는 모정과 두레는 호남우도 지역 농경문화 특징 중 하나라고 설명한다. 조선 후기 이양법 확산이 호남우도평야로 전이되면서 김매기 노동력인 두레를 태동시켰고 두레는 여름철 뙤약볕에서 호미질 김매기의 휴식 공간으로 모정을 세우게 된 것이라고 추론한다. 이와 함께 호남지역에 두레가 널리 보급되어 모정문화가 확산하는 양상을 지역별로 구분해 공동체 의식과 장원례 술멕이 풍속에 대해 이야기한다. ‘장원례 술멕이’는 농사일이 끝난 뒤 두레꾼(공동 노동자)들이 함께 모여 술을 마시고 즐기는 전통 농민 잔치이다. 저자는 이번 연구 보고를 통해 오래전 기능을 상실한 ‘모정(茅亭)’과 두레 문화의 가치를 되짚고, 농촌의 이농 현상과 농촌 마을 소멸 등 변화된 농촌 사회를 조망한다. 송 박사는 “호남 지방 농촌 곳곳에 모정이 분포하고 있고, 지금까지의 연구 결과 모정은 전북과 전남지역에만 분포되어 있다”며 “이번 모정민속연구는 전북 지역에서 모정연구의 다양한 소재를 선택하겠다는 신념에 따라 전주, 정읍, 고창 등 14개 마을을 선정해 현지 조사를 실시했다”고 밝혔다. 한편 <호남문화권의 모정문화와 장원례 술멕이>는 2024년 국립민속박물관 권역별 자유주제 민속조사 보고서의 일환이다. 박물관은 2022년부터 권역별 자유주제 민속조사 보고서 발간 사업을 추진해 지역 민속을 발굴하고 연구자의 저술활동을 지원해 민속 연구자료를 구축하고 있다. 올해는 송화섭 박사가 연구‧기록한 모정(茅亭) 문화를 비롯해 서울 달동네, 제주 굿판 음식, 달성 농악 등 다섯 가지 주제를 선정해 책으로 발간했다. 국립민속박물관 정상훈 관장은 발간사에서 “민속문화의 다양한 모습을 책으로 엮어 보다 많은 사람들이 알 수 있게 하는 것을 목적으로 한다”며 “올해는 지역적 특징이 선명하게 드러나고 시대에 따라 변화를 거듭하여 전해 내려오는 다섯 가지 주제의 민속문화를 선정해 보고서로 묶었다”고 밝혔다.
서철원 소설가가 현대문학의 심미성과 다양성에 관한 12편의 연구 논문을 수정·보완해 연구서 <현대문학의 내적 기억과 그 너머>(문예연구)로 출간했다. 총 6개의 파트로 구성된 책에는 각 파트마다 문학 내부의 존재자에 대한 관념과 시각을 객관화해 분석하고 화해와 치유를 거친 인물들을 통해 인간성 회복이라는 결론을 도출한다. 첫 번째 파트 '기억 지평선에서 망각의 기슭까지'에서는 오정희, 최명희, 윤동주의 문학 작품에서 나타난 기억과 망각의 역사성에 주목한다. 텍스트 내적 존재들의 의식·무의식에 깔린 기억을 모티프로 현실 이면에 파편화된 시·공간 이미지에 대한 역동성을 증명하고 원리로 설명한다. 두 번째 파트 '탈식민의 시선과 저항의 감성'에서는 소설과 영화 텍스트를 대상으로 텍스트 내부에서 발견되는 모성성을 분석한다. 영화 '아바타'와 소설 '혼불'을 중심으로 현실과 가상현실의 어머니를 근간으로 하는 대모신의 원형적 관점을 제시한다. 세 번째 파트 '공간 여행자들의 오래된 생명력'과 네 번째 파트 '텍스트의 인지 의미론적 감성과 분할'에서는 각각 조지훈과 김수영의 작품을 소환해 현실 저편의 세계를 들여보고, 작가가 사용한 언어를 곱씹어 언어적 효과와 주제의식에 대해 이야기한다. 다섯 번째 파트 '천이두, 우리 시대 거장과의 인터뷰'에서는 그가 남긴 화양연화 같은 삶을 풀어냈다. 한국인 삶의 방식을 한(恨)의 정서로 풀어온 문인으로서 외롭고 쓸쓸한 시대의 고락을 고차원의 정서로 기술한다. 마지막 파트인 '미술 텍스트의 정신분석학적 인텔리전트'에서는 미술 텍스트를 정신분석학 관점으로 해석해 흥미를 유발한다. 저자는 변기를 예술품으로 내놓은 프랑스 작가 앙리 로베르 미르셀 뒤샹 (Henri Robert Marcel Duchamp)의 작품과 정신세계를 연결해 작품 이면의 세계를 이야기를 서술한다. 경남 함양에서 태어난 서철원 작가는 전주대 국문학과를 졸업했다. 전북대 국문학과에서 석사 및 박사 학위를 취득했고 2013년 문예연구 소설부문 신인문학상을 수상하며 등단했다. 같은 해 겨울 '대한민국 스토리 공모대전' 최우수상을 받으면서 역사문화 콘텐츠를 기반으로 한 스토리텔링에 관심을 가지게 됐다. 2016년 불꽃문학상, 2017년 혼불학술상, 2019년 혼불문학상, 2022년 이팝프렌즈 예술인상 등을 받았으며 장편소설 <왕의초상>, <혼,백> , <최후의 만찬>, <해월> 등을 출간했다. 현재는 전북대 국어국문학과와 전주대 한국어문학창작학부에 출강하고 있다.
“부아가 치밀어 오르는 오후/ 바람이 살아나고 비라도 묻어온다면/ 기억을 차지한 또 다른 기억/ 떨어내야 할 사고는 비웟다/ 갈급하고 아릿한 이유만이 다급한 형편을 가를 때가 있다/ 넘치는 추억으로 과분할지라도/ 청춘만은 재생하지 않으리/ 뿌옇게 피어오르는/ 어머니의 새벽으로부터/ 비로소 자유로울 수 있었던/ 당신과 나의 청춘”(시 ‘당신과 나의 청춘’ 전문) 도전을 멈추지 않는 시인, 이경후 시인이 신작 시집 <당신과 나의 청춘>(책나무출판사)을 펴냈다. 시집은 수많은 계절을 지나온 청춘의 언저리에서, 시인이 겪은 상처와 미완의 꿈을 솔직한 시어로 풀어낸다. 시인은 ‘시인의 말’에서 “아름답던 개화의 시간을 떠나보내고 새로운 계절의 열기가 찾아올 즈음, 화려한 신록 앞에 서서 치열하게 살지 못했던 후회와 낙심이 몰려왔다”며 “설레는 마음으로 분주했던 봄을 지워버리고, 당신의 여름에게서 잊고 살았던 미완의 꿈들을 다시 이루고 싶었다”고 시집 발간의 이유를 밝혔다. 총 4부로 구성된 시집은 시인이 일상 속에서 마주한 장면들을 특유의 절제된 언어로 풀어내며, 독자 안에 잠든 감정들을 조용히 일깨운다. “슬퍼요/ 이기적이 되어버린 나의 모양새/ 숨소리가 크게 들려요/ 정말 난 똑똑하고 자존감 있는/ 사람인 줄 알았는데/ 눈물이 자꾸만/ 당신의 얼굴을 흐려요/ 당신의 꿈꾸는 미래 앞에/ 잠시 잊혀지겠지만/ 곧 날이 밝고 아침이 올 거예요/ 사랑하는 당신/ 이젠 확실하게 중심 잡고 서주세요/ 그리고 웃어주어요”(시 ‘첫사랑’ 전문) “부모 잘 만나/ 사업체 거느린 넌/ 매주 나에게 묻는다/ 요즈음 뭐혀/ 그냥 그렇지 뭐/ 뭐라도 히야지/ 자격이 안 되어서/ 가슴 아리고/ 절절 끓는 외마디/ 감히 돌이켜 앙망해봅니다/ 사랑하는 나의 부모님”(시 ‘부모’ 전문) 이처럼 이 시인의 펜은 지나간 시간의 흔적과 가족에 대한 회한, 어긋난 시대와 세상에 대한 분노 등을 ‘청춘’이라는 이름 아래 불러 모은다. 그 끝에 작지만 선명한 희망을 더한다. 책의 말미에는 시인의 아버지이자 수필가인 이신구 씨의 글이 실려 있다. 그는 “아들의 방엔 언제나 산더미 같은 책이 가득했다. 처음엔 책 속에 묻혀 지내더니 수필을 쓰고, 시도 쓰고, 단편소설도 도전했다”며 “수필 등단, 시 등단 이후에도 쉼 없이 정진해왔다”고 회상한다. 이어 “여러 어려움을 딛고 시집을 펴낸 아들이 자랑스럽다. ‘바람에 흔들리지 않고 피는 꽃이 어디 있더냐’는 말이 떠오른다”며 “이제 더 큰 도전을 향해 나아가길, 아들의 앞날에도 찬란한 빛이 비추기를 바란다”고 덧붙였다. 이 시인은 정읍에서 태어나 전북대학교를 졸업했으며, <서정문학>을 통해 시로 등단했고, <수필과 비평>과 <문학고을>에서 수필로 신인상을 받았다.
일제 강점기 시기 대학자인 보정 김정회(1903년~1970년) 선생의 손자인 김경식 연정교육문화연구소장이 한국인 교육의 내실화를 다룬 <현대한국교육론: 그 심층적 담론> (도서출판 조은)을 출간했다. 책은 오늘날 서구적 틀에 갇힌 교육학계의 관점을 비판하며, ‘한국인의 교육’에 대한 내실 있는 교육론을 제시하고 있다. 김 소장은 “인간도 벼농사처럼 내실화하고 자숙할 수는 없을까 하는 생각을 오래도록 품어왔다”며 “새로운 이론을 만들기보다, 일그러진 오늘의 교육 현실 속에서 정직한 교육 담론을 풀어내고자 했다”고 말했다. 책은 ‘제 1편 현대 한국교육론 인식의 전제’와 ‘제 2편 현대 한국교육론’ 등 총 2편으로 구성됐다. 책은 총 2편으로 구성됐다. 제1편 ‘현대 한국교육론 인식의 전제’는 다시 4부로 나뉜다. 1부에서는 21세기 한국인의 교육을 담론함에 있어, 한국교육의 배경을 이루고 있는 한국인의 생활 풍토적 생활 유형과 한국인의 유래와 한국인이 형성한 국가적 역사의 성립과 그 발전 과정에 대해 정리하고 있다. 이어 2부 ‘한국사의 개괄적 인식’에서는 역사적 인식을 통해 흐트러진 국가관(민족사관)을 복원해 세계사라는 역사의 무대 위에서 그 주역으로 등장하기 위한 역사적 반성과 그에 처한 새로운 각오를 하자는 각오를 다진다. 3부 ‘범과 헌법의 기본적 인식’에서는 교육 담론보다 앞서 자유민주주의의 자유와 평등, 인간다운 생활의 보루이며 기술인 ‘헌법’의 개념에 대한 기본적 인식을 2편으로 나눠 설명한다. 4부에서는 교육의 의의와 더불어 협의와 광의의 교육, 교육의 중요성, 교육의 본질, 교육의 가치, 교육의 장, 평생 교육 등 ‘교육의 기본적 인식’에 대해 서술하며 1편을 마무리한다. 이어지는 2편 ‘현대 한국교육론’은 7부로 구성돼, 제1편 현대 한국교육론의 전제 인식에 따라, 더욱 심층적으로 탐구한다. 1부 ‘교육 관련 헌법의 태도’에서는 교육이 전제하고 있고 또 관련 있는 헌법의 규정을 담론한다. 2부 ‘왜 교육하나: 교육의 이념과 목적’에서는 현재 한국교육의 초·중등학교의 ‘교육의 과정’에 따라 왜 교육을 하는가에 대해 논하고 있다. 3부 어디서 교육하는가에서는 학교론을, 4부 누가 가르치는가에서는 교사론을 다룬다. 이어 5부 누구를 가르치는가에서는 아동(학생)론을, 6부 어떻게 가르칠 것인가에서는 교육방법론(교수학습과 생활지도)를 중심으로 깊이 있는 담론을 펼친다. 김 소장은 마지막 부분 ‘끝을 맺으며’를 통해 한국 교육의 교육 철학적 반성과 제언을 전한다. 그는 “교육은 생활의 한 모습이요, 생활은 풍토적 생활 유형성을 띤다. 따라서 교육은 풍토적 생활 유형성을 띤다“며 ”그런데 그 동안 한국교육은 서구교육문화의 모방에 급급해 왔고, 더욱이 ‘세계화’, ‘정보화 시대’라는 거대한 물결 앞에 상실돼 가고 있으니, 한국교육의 주체성 확보란 퍽 어려운 처지에 있다“고 말했다. 그러면서 그는 ”이제는 한국교육 그리고 그 속에서 교육을 끌어나가는 교사, 그리고 자기 자식을 학교에 맡기고 있는 학부모에 대한 교육철학적 반성을 해봐야 할 것 같다“고 덧붙였다. 저자는 고창 출신으로 전주고, 성균관대를 졸업하고 원광대 대학원에서 교육학박사 학위를 취득했다. 군장대에서 정년퇴직한 뒤 17년째 고향에서 163년째 대대로 이어 오는 가색(稼穡)에 종사하며, 연정교육문화연구소를 열고 연구하고 있다. 1997년 월간 문예사조에서 수필로 문단에 등단한 수필가이기도 하다.
전주회(全州會)가 일본에서 발간한 수필집을 번역해 엮은 <조선에 전주가 있다>(신아출판사)가 출간됐다. 전주회는 일제강점기 전주에 살았던 재조 일본인들이 모여 1954년에 만든 단체다. 이들은 1979년 일본 도쿄에서 전주회 창립 25주년을 기념하며 수필집 전주(全州)를 발간한다. 이후 전주문화재단 김창주 팀장이 2006년경 <전주 근대생활 조명 100년> 이라는 책을 기획하면서 전주(全州) 수필집을 알게 됐고, 전주의 재조 일본인을 연구하게 됐다. 당시 전주문화재단 장명수 초대이사장을 중심으로 전주(全州)의 33편 수필 중 일부 내용이 <전주 근대생활, 조명 100년> 제1권에 실렸다. 이후 후속 연구를 위해 전주(全州) 복사본을 소장했던 김창주 팀장이 올해 신아출판사의 16번째 지역학 총서로 <조선에 전주가 있다>를 펴냈다. 책에는 전주가 고향인 일본인들이 당시를 회상하며 쓴 33편의 수필이 수록되어 있다. 전주에서의 유년, 학창시절, 직장생활 등의 아름다운 추억이 담긴 글들이 주를 이룬다. 이외에도 중일 전쟁과 태평양전쟁 등 전장에 출정해 전주로 귀환하기까지의 과정을 기록한 글도 담겨있다. 8·15 광복의 해방공간에서 일본으로 귀국하기까지와 그 후의 생활을 기록했거나 1970년대 전주를 다시 방문한 과정과 소회를 기술한다. 또 전주의 역사와 문화, 현황을 소개하고 전주회의 역할에 대한 글들도 실려 있다. 책을 번역한 김창주 팀장은 이번 책에 대해 “(역사적으로는) 비판의 여지가 있지만, 일본인들의 양가적이고 이율배반적 정서를 분석하고, 사회 각층의 구술과 기록을 균형 있게 담아내는 것도 중요하다”며 “일제강점기 역사가 제대로 밝혀지지 않아 또 다른 왜곡을 가져오는 상황을 방지하고 전주의 역사 문화적 정체성을 확인하는 사료가 되었으면 한다"라고 설명했다. 1976년 전주에서 태어난 김창주 팀장은 전북대학교에서 사학, 대학원에서 한국음악학(작곡)과 문화인류학을 공부했다. “예술은 진화하는 것인가?”라는 것에 의문을 갖고 2003년 <아리랑 기원의 諸說에 대한 검토>를 발표했다. 2006년 전주문화재단 창립사원으로 입사해 현재까지 재직하고 있다. 지난 2022년 전주의 역사, 문화, 예술을 담은 <전주미학>을 출간했다.
종합문예지 <씨글>의 2025년 여름호(통권 8호)를 발간했다. <씨글>은 문학의 기본이 되는 문(文)‧사(文)‧철(哲)을 제시하며 인문학적 소양의 중요성을 알리고 시‧시조‧평론‧희곡 등 다채로운 문학을 게재하여 지역 문학예술의 가능성을 증명하는 종합 문예지다. “전북에도 정신적 양식이 될 수 있는 인문학 문예지를 발간해야 하지 않겠냐”는 발행인 김인창 대표(출판사 인문사)의 생각 아래 지난 2021년 창간됐다. 이번 여름호 권두언에는 유승우 인천대 명예교수가 쓴 ‘어떻게 사람인가’가 실렸다. 유승우 명예교수는 자연의 섭리를 통해 배운 인간의 삶에 대한 태도를 제시한다. 홍성모 성균관대 겸임교수의 화보 ‘그림으로 만나는 예술세계’와 김상철 미술평론가의 ‘영월에 들고 영월을 품다’는 화평도 수록됐다. 이번 호 특집으로는 이대암 영월곤충박물관 관장의 영국 자연사박물관 방문기 ‘왜 우리나라에는 국립 자연사박물관이 없을까?’가 게재됐다. 신작시도 대거 수록됐다. 신작 소시집에는 심옥남 시인의 ‘나는 울고 당신은 이제 웃는다’ 등 5편의 시가 게재됐다. 심옥남 시인의 시집 <바람의 접근 방식> 읽기를 중심으로 오민석 문학평론가의 시집 평설도 읽어볼 만하다. 공광규, 김도연, 김현조, 문신, 손세실리아, 양문규, 문금옥 등 19명의 시인이 쓴 신작시도 만나볼 수 있다. 이외에도 박월선 아동문학가와 김사은 수필가, 김광원 평론가의 주옥같은 글들이 실려 어느 때보다 풍성하고 알차다. 씨글 김동수 편집인은 30일 전북일보와의 통화에서 “인문학을 중심으로 한 종합문예지를 발행할 수 있도록 도움을 주신 출판사 인문사 김인창 대표와 인쇄를 해주는 마음출판사 대표께 감사하다”며 “일 년에 4차례씩 간행하려 했지만, 인력 문제로 현재는 일 년에 2차례 간행하고 있다. 많은 분들의 도움으로 간행되고 있는 만큼, 더욱 관심 가져주길 바란다"라고 말했다.
똑같은 토요일이 다섯 번 반복되는 판타지 동화다. 주인공 장일주가 겪는 토요일의 반복은 무엇을 말하려하는 걸까 궁금했다. 낯선 동네에 이사 오자마자 벌어지는 일을 누구도 아는 사람이 없었다. 본인 말고 다른 등장인물들은 새로운 오늘이었기 때문이다. 하지만 일주에게는 변화무쌍한 토요일이 반복된다, 마주치는 동네 어른들과 또래의 아이들, 문방구에 서있는 블랙이라는 개까지 일주에게 친근한 이는 하나도 없다. 이사 온 첫날부터 다투기 시작하는 엄마와 아빠, 일주는 집에 있지 않고 자기를 배척하는 이들 속으로 매일 나간다, 하지만 날은 변하지 않고 갈수록 태산으로 큰일만 생긴다. 그리고 여전히 토요일이다, 전 동네에서 절친했던 민재에게까지 서운한 마음이 들 정도로 아무도 일주 마음을 알아주지 않는다. 누구나 오늘을 산다. 아주 만족했던 날, 아주 낭패 본 날, 그저 그런 날 등등 다양한 하루를 산다. 그날을 살았던 감회에 따라 오늘을 만족하고, 후회하고, 그저 밋밋하게 지나간다, 만약 안 좋은 일이 있었던 오늘이었다면 다시는 그런 날을 살고 싶지 않을 것이다, 주인공 일주는 그런 혼란 속에서 지혜를 배운다, 똑같은 다섯 번의 토요일이지만 엄밀히 보면 하루도 같은 토요일은 없었기 때문이다, 작가가 자신의 아이 전학경험을 배경으로 하듯 내게도 ‘이제야 말한다.’라는 숨겨둔 비밀이 있다. 군인이셨던 아버지를 따라 기억 안 나는 이사를 13번을 했다. 그 중에 유일하게 기억나는 사연이다. 아버지가 군대 예편을 하고 서울로 이사를 하게 되었다. 나는 초등학교에 들어간 지 막 한 달이 채 안되었을 때였다. 그런데 서울로 간 학교 화장실을 보고 경악을 금치 못했다. 잠깐 다닌 학교의 화장실은 그야말로 화장실이었다. 교장 선생님이 매일 비질을 해서 어디보다 깨끗했다. 짐작되겠지만 서울 학교는 그냥 변소였다. 도저히 갈 수 없었던 나는 ‘싸고 말리고를 반복하다 집으로 탈출한 기억이 난다. 하루가 지나고 이틀이 지나고 변하는 건 없었다. 틈틈이 교직원 화장실에 잠입했었다. 작가는 전학시킬 학교에 미리 갔을 때 선선한 날임에도 땀을 흘리는 아이를 봤단다. 누구나 첫 경험은 다 있다. 매일 마주치는 일이 어제와 다른 그리고 같은 오늘이다. 작가의 말에 아이의 걸음마를 인용해 말하는데 비단 그뿐 아니라 어른들도 직장에 나가는 첫날이나 낯선 사람을 만나는 일도 마찬가지라고 쓰고 있다. 매번 쓰는 서평이지만 ‘나는 왜 여기까지일까?’ 수시로 낯붉히며 원고를 보낸다. 하지만 그만 두지 않는 이유는 서평이 나올 때마다 하나래도 깨달음이 있기 때문이다. 새로운 시작을 앞두고 걱정은 커지는 게 당연하다. 하지만 앞으로 나가야 한다면 부딪치는 수밖에 없다. 그러면 장일주처럼 지혜가 생긴다. 낯설음이 농이 짙게 익어가는 날이 온다. 김영주 작가는 2018년 전북일보 신춘문예 수필당선, 2018년 동양일보 동화 신인문학상을 수상했다. 저서로는 <레오와 레오 신부>, <가족이되다>, 오디오북 <구멍난 영주씨의 알바보고서>, <너의 여름이 되어줄게>공저. <크리스마스에 온 선물>, <사춘기, 우리들은 변신 중>이 있다. 현재 아이들과 동시쓰기를 함께 하고 있다.
한국문인협회 전주지부에서 <전주문학>(문맥통권 64호)를 간행했다. 이번 호에는 광복 80주년을 맞아 회원 22명의 글이 수록됐다. 특집 ‘광복 80주년 기념’에는 부모님 세대가 겪은 고통의 시간을 헤아리며 한 줄 한 줄 써내려간 오영자의 ‘올해로 광복 80주년이다’를 비롯해 광복 염원의 마음을 담은 성민재의 ‘자유의 뿌리, 광복의 빛’ 등 국가적 성취를 엿볼 수 있는 시와 수필이 담겨 있다. 또한 작고 문인 특집을 별도로 마련해 박성숙 수필가, 송재옥 시인, 이희정 시인, 조기호 시인의 시와 수필이 실렸다. 지역사회의 참된 어른이자 후배 작가들의 귀감이 된 4명의 문인들을 추억할 수 있는 글들을 만날 수 있다. 이외에도 회원들의 시와 수필, 소설, 동화 등을 비롯해 전주문학 정기총회와 문학기행 사진 등이 실려 풍성한 볼거리를 제공한다. 전주문인협회 김현조 회장은 여느 글을 통해 “글씨를 쓰는 사람들은 최고의 명필을 예찬하는 말로 ‘문득 쓰고 싶어 쓴 글씨’라는 글귀를 인용한다”라며 “문학도 마찬가지다. 퍼뜩 지나가는 문장은 바로 기록하는 습관을 길러야 하고, 문득 글을 쓰고 싶을 때 한달음에 글을 써 놓고 탈고하면서 완성할 때가 있다”고 밝혔다. 그러면서 “문득 글을 쓰고 싶어질 때가 있다면 맹렬하게 완성해 보시길 권한다”고 덧붙였다.
"우린 지금 고치 속 애벌레처럼 변신 중이야. 애벌레는 귀엽고 나비는 예쁘지만, 중간쯤인 고치 속 애벌레는 정체를 알 수 없어. 하지만 변신을 마치면 고치에서 나와 날개를 펴고 높이 날아오를 거야!"(동화 '사춘기, 우리들은 변신 중' 발췌) 5명의 동화작가들이 사춘기 아이들의 고민을 솔직하게 그린 동화집 <사춘기, 우리들은 변신 중>(단비어린이)이 출간됐다. 이번 동화집은 국내의 중경 동화 작가 5인, 김근혜·전은희·박지숙·서성자·김영주 작가가 함께 집필했다. 각 작가는 자신만의 독특한 스타일로 사춘기를 맞이한 아이들의 다양한 고민을 그려낸다. 책 속 주인공들은 10대가 되면서 겪는 신체적, 육체적, 심리적 변화를 중심으로 여러 고민에 휘말린다. 외모에 대한 불만, 갑작스러운 신체 변화, 이성 친구와의 어색한 관계, 전학 온 친구에게 느끼는 묘한 질투, 친구들과의 갈등과 화해 등 사춘기 아이들이 겪는 문제들을 다룬다. 첫 번째 이야기인 김근혜 작가의 ‘사춘기, 우리들은 변신 중’에서는 호르몬 변화로 인해 몸에서 특유의 냄새가 나는 아이들의 고민을 사실적으로 풀어낸다. 두 번째 이야기, 전은희 작가의 ‘단추 다이어트’는 통통한 체격 때문에 다이어트를 하며 거식증에 시달리는 주인공의 이야기를 통해 외모 스트레스와 청소년기의 치유 과정을 다룬다. 세 번째, 박지숙 작가의 ‘달콤하고 쌉싸름한 솜사탕’에서는 사춘기 소년이 이성 친구를 만나 진정한 사랑을 배우는 심리를 섬세하게 표현한다. 네 번째 이야기, 서성자 작가의 ‘줄무늬 원피스와 줄무늬 원피스’는 여자아이들이 겪는 미묘한 질투와 우정을 사실적으로 묘사한다. 마지막으로 김영주 작가의 ‘너도 사춘기니?’에서는 지방에서 교환학생으로 온 도시 아이와 다문화 가정 아이 간의 갈등과 우정을 다룬다. 작가들은 책의 서문에서 “사춘기는 마치 ‘들어오지 마시오, 변신 중!’이라고 적힌 방 같다”며 “우리는 그 방을 살짝 열고, 그곳에서 벌어지는 순간들을 들여다본 기록으로, 어설프지만 동시에 반짝이는 변신의 순간들을 담아냈다”고 설명했다. 이어서 “이 책은 사춘기를 맞은 친구들에게 작은 손전등을 건네는 것과 같기를 바란다”며, “어두운 방 안을 비추며, 사춘기 청소년들이 자신의 변신 여정을 밝혀가는 데 작은 빛이 되기를 소망한다”고 덧붙였다.
올해 미수(米壽)에 접어든 김연주 작가가 진솔하면서도 유머러스한 수필집 <붉은 햇살 품은 나이테>(창조문예사)를 펴냈다. 작가는 모진 세파를 헤쳐 나가듯 파도에 밀려온 추억을 되뇌며 혼탁하고 어지러운 세상을 향한 글을 쓴다. 이번 수필집에는 그가 세상을 살면서 느꼈던 기대와 희망, 절망과 환희 등 깊은 감정의 층위를 41편의 에피소드로 진솔하게 풀어냈다. 1부 끝나지 않는 이야기에서는 과거와 현재 미래를 살아온 작가 개인의 이야기와 삶을 대하는 태도와 마음가짐 등이 수록됐다. 2부 별 헤는 언덕에는 자신을 둘러싸고 있는 인간관계와 관련한 에피소드가 담겨 있다. 3부 붉은 햇살 품은 나이테와 4부 우리의 소원은 통일에는 작가의 인문학적 소양을 엿볼 수 있는 글들로 빼곡하다. 마지막 5부 꿈을 좇는 어른 아이에는 어른이자 인생 선배로서의 조언과 애정을 따뜻하고 섬세한 문장으로 풀어냈다. “이 나무는 왜 베어졌을까. 나무의 수명은 영양 상태가 좋으면 무한히 살 수 있다는데, 어디서 살다 이렇게 아름다운 모습으로 환생하였는지 의문이 든다. 그래도 이 나무는 베어져서도 또 다른 삶을 살아내듯 아름다운 붉은 햇살 품은 나이테를 자랑하며 새로운 의미를 품고 있다”(‘붉은 햇살 품은 나이테’ 중에서) 40년 가까이 교직에 몸담은 그는 여든을 훌쩍 넘긴 노구임에도 성실히 다져온 글쓰기를 바탕으로 수필집과 동시집 등을 출간하며 문단에서 활발히 활동하고 있다. 김연주 작가는 작가의 말에서 “내 안에 서성이던 추억 하나, 둘 모여 앉아 피워내는 이야기 꽃을 담아본다”며 “삶의 여정을 힘껏 이겨 내고, 나 아닌 너가 되었던 그 흔적이 살아나 나를 보듬는다”라고 밝혔다. 1999년 시와 산문에서 수필로 등단한 김연주 작가는 2017년 소년문학에서 동시로 다시 등단했다. 저서로는 수필집 <마음 밭에도 풀꽃을 심어>, <세월이 바람처럼 흘렀다> 와 동시집 <작은 꽃별들>, <세상에서 제일 큰 꽃밭>, <꿈을 찾은 아이들>, 시집 <그 섬에 가다> 등이 있다. 제4회 작촌예술문학상과 제8회 녹색수필상 등을 받았다. 현재 전북문인협회, 전북 PEN 문학, 시와산문문학회 회원으로 활동하고 있다.
“정좌해 명상하는/ 잘 헹군 밥공기/ 당처럼 내어 주며/ 포만을 나른다/ 달그락 울리는 기도/ 품 넉넉히/ 밝은 몸”(시 ‘그대의 끼니가 아름답기를’ 전문) 시인이 정성껏 지은 시 한 그릇이 독자의 마음을 따뜻하게 데운다. 한분순 시인이 시조집 <그대의 끼니가 아름답기를>(동학사)를 펴냈다. 이번 시조집은 ‘1 사랑이라 쓰려다 너의 이름을 쓰며’, ‘2 고독의 방생’, ‘3 기적이 조용히’, ‘4 바람이 바람에게 반하여’, ‘5 그대의 끼니가 아름답기를’ 등 총 5부로 구성돼 있으며, 모두 75편의 시조가 수록됐다. 제목부터 눈길을 끄는 이번 작품집은 일상 속 사물과 풍경을 빌려 삶의 본질과 내면의 고요를 성찰하는 시편들로 가득하다. 시조집 속 시인의 속삭임은 선동보다 강력하고, 글은 착한 척을 넘어 인류 본성을 응시하며 생활과 선문답의 경계를 오간다. 꽃잎처럼 정화된 시어들은 때로는 예언처럼, 때로는 축원처럼 울린다. 시는 예의와 상냥함을 세계관 삼아 생의 근원을 조명하고, ‘끼니’라는 구체적 사물로 은총을 물질화해 평범한 일상에 시적 권위를 부여한다. 시인의 작품 해설을 맡은 이봄 시인은 “문학은 연인이면서 동시에 구원”이라며 “시인은 낱말의 마술로 좋은 파르마콘(치유와 독의 이중성을 가진 약)을 건넨다”고 평했다. 이어 “한분순 문학은 마법과 혁명 체계 안에서 삶을 대하는 축원”이라고 덧붙였다. 한 시인은 1970년 서울신문 신춘문예에 당선돼 등단했으며, 시집 <실내악을 위한 주제>, <한국대표명시선 100 서정의 취사>, <저물 듯 오시는 이>, <시인은 하이힐을 신는다>, <손톱에 달이 뜬다> 등을 펴냈다. 현재 한국시조시인협회 명예이사장, 한국여성문학인회 고문, 한국시인협회 이사로 활동 중이다.
김종화 작가가 11번째 산문집 <아버지 그 이름의 무게>(한국문학신문)를 펴냈다. 이번 산문집은 ‘1부 아버지, 그 이름의 무게’를 비롯해 ‘2부 글쓰기 정년은 없다’, ‘3부 삶은 드라마다’, ‘4부 아내에게 부치는 편지’ 등 총 4부로 구성돼 있으며, 40여 편의 수필을 담았다. 표제작 ‘아버지 그 이름의 무게’에는 아버지에 대한 회한과 그리움이 절절히 담겼다. 작가는 “내가 괜찮은 아들은 아니어도, 못된 아들은 아니라고 생각했다. 그런데 그게 아니었다”면서 “그 생각만 하면 회한으로 범벅된 그리움이 장마에 무너진 제방처럼 휩쓸려 내린다”고 썼다. 책에 수록된 글들은 화려하지 않지만, 잔잔한 개울물처럼 친숙하고 정겹다. 일상의 단상에서 출발한 이야기들은 섬세한 묘사와 치밀한 구성으로 산문정신의 진수를 보여주며, 개인의 체험이 어떻게 문학으로 승화되는지를 잘 보여준다. 임수홍 한국문학신문 발행인은 추천사에서 “산문정신의 진수를 맛볼 수 있는 책”이라며 이번 산문집을 높이 평가했고, 이광복 한국문인협회 명예회장은 “공감 가득한 삶의 흔적 줍기”라고 표현하며 “작품 하나하나에는 작가의 삶이 고스란히 담겨 있다”고 추천했다. 김종화 작가는 전남 함평 출신으로, 1995년 국방일보 주최 제47회 국군의 날 문예공모에서 ‘소대장 일기’로 가작에 당선되며 문단에 첫발을 디뎠다. 이후 30여 년의 군 생활을 마무리하고 1999년 문예사조 수필로 재등단, 시·소설·수필·평론·시나리오 등 5개 장르에서 등단하며 활발한 창작활동을 이어오고 있다.
43년의 시력을 지닌 김용택 시인이 글쓰기 자서전 <삶은 당신의 문장을 닮아간다 : 김용택의 하루 한 줄 글쓰기 수업>(오후의 서재)을 펴냈다. 이번 책은 2013년 어린이들을 위한 <뭘 써요, 뭘 쓰라고요?> 출간 후 새롭게 손을 봐 재출간 됐다. 꽃과 풀 그리고 어린이와 함께 평생을 살아온 시인이 한결 같은 무구함으로 써 내린 글이라 더욱 값지다. 오랜 시간 학교에서 어린 시인을 길러냈고, 글쓰기 강연을 하면서 쌓아 올린 김용택 시인만의 글쓰기 노하우도 담겨있다. 특히 쓰고 보니 진짜 ‘시(詩)’가 되어버린 아이들의 천진난만한 글을 만나는 것도 또 다른 재미이다. “아빠가 늦게 집에 들어오셨다/아빠는 힘들어 보였다/아빠가 중얼거렸다/희미하게 들렸다/욕이었다”(‘집에 들어온 아빠’ 전문 ) “달이 무거운지/ 땅 가까이 내려왔다/폴짝 뛰면/네 얼굴이 만져질 것 같다”(‘달’ 전문) 책은 총 3부로 구성되어 있다. 제1부에는 글쓰기 시작을 위한 마음가짐과 기술보다는 용기를 중심에 둔 태도에 관한 이야기가 담겨 있다. 제2부에는 인연을 맺은 아이들과 아이들의 눈높이로 써 내려간 시들이 수록되어 있다. 마지막 제3부는 김용택 시인이 쓴 시와 시에 관한 생각들이 실려 있다. 김 시인은 머리글에서 “글쓰기는, 내가 살아온 세상과 내가 살고 있는 세상을 자세히 들여다보고 내가 살아갈 세상을 글로 표현하는 일”이라고 정의하며 “이 책은 고등학교를 나와 우연히 초등학교 선생이 되어 책을 읽고 시를 쓰다 보니, 다른 글들도 써졌던 나의 ‘글쓰기 자서전’”이라고 소개했다. 1948년 임실군 진메마을에서 태어난 시인은 초등학교 교사로 근무하다 2008년 30년간의 교사 생활을 마치고 퇴임했다. 1982년 창작과 비평사의 ‘21인 신작시집’에 연작시 ‘섬진강’을 발표하면서 활동을 시작했다. 저서로는 <섬진강> <나비는 숨은 어린나무> <모두가 첫날처럼> <사랑 말고는 뛰지 말자> 등이 있다.
서예가로 10년 이상 커리어를 쌓은 이경화 작가가 자신의 서예 인생을 정리한 에세이 <선을긋다: 서예와 캘리그라피에서 인생을 배우다>(머메이드)를 펴냈다. 취미활동으로 시작한 서예가 직업이 되기까지의 과정이 담긴 에세이에는 서예와 캘리그라피에서 배운 ‘인생’에 관한 깊이 있는 사유가 담겨있다. 저자는 결혼과 육아로 ‘나’자신을 잃어버린 채 살았고, 불안했던 일상에서 마주한 서예에 매료됐다고 고백한다. 선을 긋고 문자를 완성해 나가는 행위에서 안정감과 위로를 얻은 것이다. 타고난 몽상가였던 그의 관심사는 붓을 잡고 글씨를 쓰는 방법에서 시작해 예술과 역사, 사회와 문화 영역을 넘나들며 ‘문자예술’이라는 개념으로 확장된다. 나아가 그의 사유에는 가족이라는 이름으로 부여된 역할이 아닌, 나로 살기 위한 ‘욕망’이 응축되어 있다. “그냥 해오던 나의 일과 서예가 주체적 관점으로 바뀌었고, 이러한 변화는 삶을 바라보는 태도까지 바꿔주었다. 붓을 잡고 있을 때 나로 존재함은 글과 문자로 표현되며, 함께 공감하는 대상을 만날 때의 설렘은 내가 살아 있음을 느끼게 했다”(p.306) 책은 총 7개 주제로 구성되어 있으며 마지막 7장에는 서예를 누구나 쉽게 시작할 수 있도록 붓 잡는 법, 선 긋는 방법, 자음‧모음 쓰기 방법 등이 친절하게 설명되어 있다. 또한 한글 궁체에 현대적 해석이 더해진 작가만의 화풍이 담긴 서예 작품이 담겨 있어 시각적 즐거움을 더한다. 이경화 작가는 에필로그를 통해 “선을 긋고 선을 넘는 삶은 ‘나’를 넘어 새롭게 펼쳐질 세상으로 한 발 내딛는 용기와 도전이었다”라며 “자신을 한정 짓던 경계의 선에서 이제 한 발 내디뎠을 뿐이다. 나와 발걸음을 함께한 당신에게도 문자의 향기가 깃들길 바란다”고 밝혔다. 작가는 전주대학교 한문교육학과를 졸업하고 전북대학교 중어중문학과 석사를 수료했다. 전북서예협회 초대작가, 현대서예문인화협회 초대작가이며 지난해 세계서예전북비엔날레 우수상을 수상했다. 서예와 캘리그라피를 가르치는 기업 ‘가연’의 대표이며 어디서든 쓰기란 콘셉의 붓글씨 키트 ‘문자향’을 제작하기도 했다.
그를 처음 만난 건 2004년 여름 전북작가회의 사무실에서다. 젊은 작가들과 어울리고 싶다며 입회원서를 쓰겠다고 했다. 한 뼘 높이의 스프링노트를 내밀고, 무작정 한글 워드 작업도 부탁했다. 일흔 중반의 노(老) 작가가 볼펜으로 힘주어 쓴 글자들은 그 자체로 거부할 수 없는 힘이 있었다. “일제강점기나 6·25전쟁은 뻔한 소재가 아니에요. 그 역사에서 우리는 아직도 헤어 나오지 못했잖아요. 더 파고들어야 합니다. 젊은 작가들에게 이 말을 꼭 하고 싶었어요. 저도 조국 통일에 도움 되는 글을 쓸 겁니다. 내 남은 생을 온통 소설 집필에 바칠 겁니다.” 몇 차례의 만남에서 그는 글쓰기에 대한 당위와 다짐을 들려줬고, 그 후 20여 년 동안 쉬지 않고 소설을 쓰며 약속을 지켰다. 지난봄 작고한 정창근(1930∼2025) 소설가 이야기다. 소설가 정창근은 누구도 넘보기 힘든 수식어가 있다. 첫째는 남과 북에서 자기 뜻으로 소설을 발표한 유일한 국내 소설가다. 독일 국적으로 살던 1989년 북한 문인들의 초청으로 2주간 북한을 방문한 그는 월간지 『통일문학』(조선문인협회)에 ‘동진’이란 필명으로 소설 「들쥐」를 발표했다. 한국전쟁 후 사회개혁을 외치던 지식인들이 변절하는 상황에서 개혁의 뜻을 굽히지 않던 한 젊은이의 방황과 좌절을 그린 중편소설이다. 둘째는 90대까지 왕성한 필력을 보여준 장편소설의 장인이다. 전주 출신인 작가는 5·16 군사쿠데타 이후 민주화운동에 몸담았다가 1974년 간호사인 아내와 함께 독일로 갔고, 그곳에서 한국 근현대사를 다룬 「솟아난 노래」(1985)를 시작으로 『남산 위의 저 소나무(전 5권)』(1994)와 『포츠담 인터체인지』(1995)를 냈다. 1997년 귀국해 정읍에 터를 내리고는 오직 소설 쓰기만 매달렸다. 고희인 1999년에는 『소설 정여립』을 냈고, 2000년 ‘남북 두 조국에 보내는 독일 망명객의 사랑 이야기’를 부제로 한 『브란덴부르크 비가』, 2013년 일본군 위안부 피해자 이야기인 『슬픈 제국의 딸: 데이신다이』, 2014년 임진왜란 때 역관 홍순언의 일대기를 다룬 『마자수의 별이 되어』 등 쉬지 않고 발표했다. 국내외 문예지에 중·장편소설을 연재하고, 퇴고를 거쳐 다시 세상에 내는 일도 반복했다. 나이를 먹어가면서 더 쫓기는 심정으로 글쓰기에 몰입했고, 구상이 끊기지 않도록 펜을 잡으면 몇 날 며칠 쉬지 않고 단숨에 써 내려갔다. 심지어 90세를 넘기고도 장편소설 『보복』(2020), 『쪽발이』(2021), 『북소리』(2022)를 발표하며 상상 초월의 필력을 보여주었다. 그의 소설 쓰기가 멈췄다는 비보를 듣고 첫 만남에서 받은 『남사당의 노래』(모시는사람들·2003)를 다시 펼쳤다. 이 작품은 침묵과 인(忍)으로 힘겹고 고달픈 세월을 끌어안고 유랑했던 남사당패의 삶에 동학농민혁명을 녹여낸 그의 일곱 번째 장편소설이다. 작가는 새로운 세상을 꿈꾸며 혁명에 참여한 남사당패가 어디선가 홀연히 나타난 영웅이 아니라, 백성 그 자체임을 역설한다. 정창근 소설가가 평생 숱한 문장으로 전하고자 했던 고단한 삶의 애환과 예인의 혼, 폭압에 대한 항거, 시대의 해학, 따뜻한 위로가 행간 가득 스며있다. 스스로 남사당이 돼 통일의 노래를 불렀던 작가가 뱉어낸 피의 언어다. 최기우 극작가는 2000년 전북일보 신춘문예(소설)로 등단했다. 희곡집 <상봉>, <춘향꽃이 피었습니다>, <은행나무꽃>, <달릉개>, <이름을 부르는 시간>, 어린이희곡 <뽕뽕뽕 방귀쟁이 뽕 함마니>, <노잣돈 갚기 프로젝트>, <쿵푸 아니고 똥푸> 등을 냈다.
고향에 대한 그리움을 감각적인 시어로 묘사해 온 김도수 시인이 신간 <진뫼 오리길>(푸른 사상)을 출간했다. 시인은 내면 깊숙한 곳에 자리한 자신의 고향, 임실 섬진강가 진뫼에 대한 그리움을 길어올려 시를 써왔다. 이번 시집에서 시인은 그리움으로 점철된 고향 진뫼의 아늑한 풍경을 섬세한 필치로 보여준다. 진뫼는 시인이 나고 자란 곳이자 떠나온 곳이며 오랜 시간을 견뎌내고 다시 돌아온 곳이다. 시인을 살아가게 한 근원이자 영혼이 때때로 깃들고자 했던 심적(心跡)인 존재인 것이다. 이 때문에 시집 <진뫼 오리길>에는 고향을 바라보는 시인의 그윽한 시선과 고향을 향한 애정어린 마음을 담은 60편의 시로 채워졌다. 특히 유려한 호흡으로 문장을 끌고 나가는 힘과 시적 사유의 깊이가 도드라지는 문장들이 곳곳에서 선명한 빛을 발한다. “복지께 덮어/아랫목 이불 속에 넣어둔/윤기 좌르르 흐르는 흰쌀밥 생각나/엎어져 무릎에 피가 나도/손 탈탈 털고 일어나/바지 내려가는 줄 모르고/신나게 달리던/진뫼 오리길”(‘하굣길’ 전문 ) 문신 시인은 “김도수 시인에게 그리움의 대상이자 도달하지 못할 세계는 단연코 ‘진뫼’다”라며 “그는 진뫼에서 나고 자라 진뫼를 떠나고 다시 진뫼로 돌아온 것일까. 그의 영혼이 때때로 깃들고자 했던 마음의 자취를 살펴보고 싶다”라고 해설을 통해 밝혔다. 시인은 임실 섬진강가인 진뫼에서 태어나 어린 시절을 보냈다. 직장 따라 오랫동안 객지의 삶을 살았고 퇴직한 뒤 다시 고향 진뫼로 돌아왔다. 저서로는 산문집 <섬진강 푸른 물에 징·검·다·리> , <섬진강 진뫼밭에 사랑비> , 시집 <진뫼로 간다> 가 있다.
전라도 땅에서 태어난 고승(高僧)들의 삶과 사상을 정리한 첫 향토학 시리즈가 발간됐다. (사)전라정신연구원은 향토문화 복원과 지역 정체성 회복을 목표로 추진 중인 ‘전라정신 향토학 시리즈’의 첫 번째 권으로 <남원의 고승>을 출간했다고 23일 밝혔다. 이 책은 고대부터 통일신라, 고려, 조선 시대에 이르기까지 남원에서 태어나 불교계는 물론 정치·사회적으로도 깊은 영향력을 발휘했던 고승 14인의 행적을 담고 있다. 특히 그동안 지역의 사상사와 불교사를 통합적으로 조망한 작업이 드물었던 점에서 주목된다. 연구원은 이번 저술에 앞서 고승의 범위를 규정하기 위해 세 가지 전제를 설정했다. 첫째, 본관이 남원이거나 부계 또는 모계가 남원에 연고를 둔 인물, 둘째, 대방군(帶方郡) 또는 용성(龍城)에서 출생했거나 본관으로 둔 인물, 셋째, 고려시대 봉작 명칭이 ‘대방공’으로 내려진 경우도 지명적 연고에 따라 남원 출신으로 분류했다. 이러한 기준에 따라 선별된 고승은 법경대사, 원각국사, 현오국사, 원오국사, 부휴선수, 백암성총, 남악태우, 용담조관, 회계휘종, 용운처익, 통허치성, 용성진종, 구산수연 등 14인이다. 이 가운데는 묘지명 등을 통해 확인된 고승도 포함됐다. 김인술 전라정신연구원장은 발간사를 통해 “우리 고향에는 위대한 고승들이 많이 탄생했지만 아직까지 누구도 정리하는 작업을 못했다”며 “인불여남원(人不如南原)이란 의미도 우리 고향에 고승들이 많음을 인지한 말이라 생각된다”고 말했다. 그러면서 그는 “다소 늦었지만 지금이라도 이를 정리해야겠다는 생각에서 향토학 시리즈를 연속해 발간하고자 계획했다”며 “그 첫 번째로 <남원의 고승>을 출간하게 됐다. 일을 시작함에 있어 비문의 훼손으로 판독이 어려워 끝을 맺기는 어려움이 있지만 시작한 일이니 인내를 갖고 이어가도자 한다. 많은 분들의 질정(叱正)을 바란다”고 덧붙였다.
박보검이 무주에 떴다⋯상점 하나 없는 곳에 왜?
[안성덕 시인의 ‘풍경’] 까치네
[한자교실] 결
[한자교실] 긍지(矜持)
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 황보윤 소설가-황석영 ‘할매’
제1기 유스오케스트라 단원 54명 확정
전주문화재단 정정숙 신임 대표이사 16일 취임식
차가운 세상에 건네는 따뜻한 위로…복효근 산문집 ‘밑불이라는 말이 있다’
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[한자교실] 죄송(罪悚)
