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알록달록한 집 앞마당에서 나무와 꽃, 동물을 벗 삼아 뛰노는 아이들과 어른들이 평온한 표정을 지으며 행복한 시간을 보내고 있다. 미국에서 큰 딸과 생활했던 추억을 표현한 평범한 일상 모습이다. 하지만 자세히 들여다보면 빨강 파랑 노랑 등의 색으로 채워진 말랑말랑한 나무와 동화에 나올 법한 아담한 집 등 군데군데 현실과 다른 상상의 순간들이 발견된다. 그래서일까. 그 풍경들은 한결 더 아름답고 찬란하다. 자신의 일상과 행복의 순간을 천으로 이야기하는 이오경의 이야기가 있는 바느질 ‘난 참 이쁘다’ 개인전이 18일부터 서학동 사진미술관에서 열린다. 1980년부터 2021년까지 약 40년간 예수병원 소아청소년과 의사로 재직한 이오경(70)씨는 전업 작가는 아니다. 7년 전부터 천으로 자신의 마음속에 떠다니는 그림들을 만들기 시작했다. 계기는 단순했다. ‘천’을 주제로 한 작품 책을 읽게 됐고, 이 씨는 천이 가진 무늬와 색상의 아름다움에 매료됐다. 그렇게 시작한 생애 첫 작품 ‘나의 시작’. 이후 꾸준히 스토리 퀼트를 제작해 이번에 첫 전시에서 18점을 선보인다. 11일 열린 기자간담회 자리에서 이 씨는 “병원에서 의사로 일하느라 무척 분주하였고 항상 긴장감 속에 있었다. (그 당시) 만난 천은 제게 영혼의 쉼터 같은 것”이라고 말했다. 그러면서 “주위의 생활, 그냥 지나치기 쉬운 아름다운 것들을 표현하기 시작했고 정원의 꽃, 우리 집, 내가 하는 일과 손자들이 노는 모습, 자매들의 이야기와 나의 신앙 등을 작품으로 만들게 됐다”고 덧붙였다. 이번에 선보이는 그의 작품들은 따뜻하고 포근하다. 가장 눈에 띄는 작품은 빨간 입술이 인상적인 ‘난 참 이쁘다’. 자신의 젊은 날을 생각하며 완성한 여성의 얼굴에 빨간 입술로 포인트를 줬다. 이와 함께 마더 테레사와 그의 눈물을 시각화한 ‘주여! 굽어 살피소서’도 주목할 만 하다. 특히 마더 테라사 얼굴과 손의 주름을 바느질로 한 땀 한 땀 표현한 것도 색다르다. 그는 “누구에게도 배우지 않고 고등학교 가정시간에 배운 바느질 실력으로 혼자서 시간이 되는 대로 이어 나갔다”며 “혼자서 하는 것은 독창적이라고 하였고, 독창적인 것은 예술의 가치가 있다 하여 모두와 이 기쁨을 나누고 싶어 전시회를 준비하게 됐다”고 했다. 전시는 24일까지 서학동 사진미술관에서 이어지며 월요일은 휴관한다.
2025 전주세계소리축제(이하 소리축제)의 개막 무대 ‘심청’이 지난 8일 한국소리문화의전당 모악당에서 지역 첫 리허설 일부를 공개하며 베일을 벗었다. 이날 리허설에서는 제1장 ‘어미의 이른 죽음’과 제2장 ‘거래의 장면’이 선보여 작품의 깊은 서사와 새로운 해석을 엿볼 수 있었다. 이번 ‘심청’은 기존 심청가가 자기희생적 효심에만 집중하던 고정관념을 과감히 벗어났다. 주인공 심청은 자신의 고유한 목소리와 힘을 제대로 갖지 못한 채 억압받아온 이 땅의 모든 사회적 약자를 대변하는 인물로 재구성됐다. 반면 심학규는 전통 판소리와 달리 무능하고 기득권에 안주하는 인물로 묘사되며 현실 사회에 대한 은유를 담았다. 공개된 리허설 장면은 전통 판소리의 아름다운 선율을 유지하면서도 원전 내용에 얽매이지 않고 시간과 공간, 캐릭터를 자유롭게 넘나드는 창의적 연출이 돋보였다. 이번 개막작 ‘심청’을 연출한 요나킴 감독은 “한국인이 익숙한 ‘심청전’을 바탕으로 강산제와 동초제 판본의 대목을 재구성해 저만의 대본을 썼다”며 “시공간을 초월한 추상적이고 현대적인 무대에서 21세기 관객이 공감할 수 있도록 연출했다”고 말했다. 그는 “심청을 단순 희생자가 아닌 사회적 약자를 대변하는 인물로 해석하며, 어린 여자아이로서의 심청이 이 작품의 구원 서사를 더욱 강렬하게 만든다”고 강조했다. 또 “판소리 연출은 이번이 처음이지만, 2년 전부터 준비하며 익숙해졌고 생각보다 낯설지 않았다”며 “오히려 한국적 정체성을 다시 생각하게 하는 즐겁고 감동적인 여정이었다. 현재도 작품을 다듬는 중이며, 완성도는 9월 서울 국립극장 공연 즈음에 느껴질 것”이라고 밝혔다. 소리축제 개막공연 ‘심청’은 오는 13일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 모악당에서 열린다.
2025 전주세계소리축제가 전통과 현대가 어우러지는 ‘이색 무대’들을 선보인다. 완주 아원고택, 전주 인재고택 학인당, 한옥마을 하얀 양옥집 등 각기 다른 공간에서 국내외 아티스트들이 특별한 음악을 펼친다. 공간이 지닌 고유한 숨결과 이야기가 더해지며 음악은 더욱 깊은 울림을 만든다. 먼저 완주 아원고택에서는 14일 하루 동안 전통과 고음악이 만나는 무대가 마련된다. 오전 10시 30분부터 열리는 ‘훈·퉁소·생황 산조’ 공연은 우리 주변 악기였던 훈, 퉁소, 생황에 산조라는 형식을 입혀 새로운 음악적 생명을 불어넣는다. 송경근, 김동근, 김효영이 각 악기의 산조를 선보이며 명고 강선일, 황민왕, 최영석이 고수로 함께해 전통의 멋과 흥을 살린다. 이어 오후 1시 30분에는 세계적인 바이올리니스트 겸 지휘자인 리나 투르 보넷과 첼리스트 홍승아, 피아니스트 아렌트 호로스펠트가 모여 바로크 시대 고음악의 진수를 전한다. 15일부터 17일까지 전주 인재고택 학인당에서는 전통과 실험이 조화를 이루는 3일간의 음악 여정이 펼쳐진다. 15일 오전 10시 30분에는 바이올리니스트 박소현이 김일구류 아쟁산조를 선보이며 장르의 경계를 허문 협업을 보여준다. 16일 오전에는 바이올리니스트 심정은이 이끄는 ‘자연소 프로젝트’가 한국적 감성을 품은 클래식 앙상블로 관객을 맞이한다. 같은 날 오후 8시에는 신민요 명인 지순자가 부모 지영희·성금연 명인의 신민요를 현대적으로 재해석해 특별한 무대를 선보이며, 음악평론가 이소영이 해설을 맡는다. 17일 오전 10시 30분에는 철현금 명인 류경화가 전통과 창작이 어우러진 철현금 연주로 깊은 울림을 전한다. 한옥마을 하얀 양옥집에서는 15일과 16일 양일간 ‘2025 마스터 클래스’가 열린다. 국가무형유산 판소리 보유자인 이난초 명창과 윤진철 명창에게 직접 판소리를 배울 수 있는 소중한 기회다. 15일 이난초 명창은 ‘흥보가’ 중 ‘제비노정기’ 대목을 자진모리 장단으로 지도하며, 16일 윤진철 명창은 ‘적벽가’의 기본 자세부터 소리의 기초까지 세심하게 전수한다. 명창들의 풍부한 경험과 이야기 속에서 우리 소리의 깊은 매력을 느낄 수 있다.
‘국악은 어렵다’, ‘전공자들과 어른들이 즐기는 장르다’라는 고정관념을 깬다. 2025 전주세계소리축제는 자라는 새싹, 어린이와 가족이 함께 즐길 수 있는 ‘어린이 소리축제’를 통해 국악의 저변을 넓히고, 어린 세대와 예술의 접점을 넓힌다. 올해 특히 체험형 프로그램과 몰입형 공연이 눈에 띄게 강화돼, 예술을 ‘보는’ 것을 넘어 ‘함께하는’ 축제로 거듭난다. 대표적인 프로그램은 총 2가지로 구성됐다. 첫 번째 프로그램은 폴란드 전통 노래 워크숍 ‘코시(Kosy)’다. 오는 13일부터 14일까지 이틀간 우리놀이터 마루달에서 오전 10시 30분과 오후 1시 30분 등 하루 두 차례 열리는 이 무대는, 6세-부터 10세 사이 어린이를 대상으로 한다. 바이올린, 비올라, 인디언 하모니움, 프레임 드럼, 퍼커션 등 평소 접하기 힘든 악기 소리에 귀를 기울이고, 폴란드 전통 민요의 선율과 화음을 함께 익힌다. 단순한 공연 관람이 아닌, 노래를 직접 부르고 지역별 발음과 가사 의미를 배우는 참여형 수업이라는 점에서 특징을 지닌다. 워크숍을 이끄는 ‘코시’는 알렉산드라 그로노프스카와 카샤 파코사, 아나스타지아 소스노프스카, 카샤 세텔라-펜코시 등으로 구성된 폴란드 여성 4인조 앙상블이다. 2019년 국제 미코와이키 민속음악 축제 수상을 계기로 활동을 시작했으며, 이후 유럽 각지의 월드뮤직 무대에서 실력을 인정받아 왔다. 2022년 데뷔 음반 <SIEW(씨앗)>을 발표한 이들은, 이를 심포니 형식으로 재해석한 <SIEW Symfonicznie>를 2023년 선보이며 예술성과 대중성을 동시에 확보한 바 있다. 60분 동안 진행되는 이번 프로그램은 유료로 진행되며, 티켓 가격은 전석 1만 원이고 비지정좌석제로 운영된다. 티켓 예매는 인터파크티켓에서 가능하다. 두 번째 프로그램은 기술과 예술의 융합을 실험한 색다른 무대로 마련됐다. 오는 15알부터 17일까지 남부시장 모이장에서 선보여질 ‘네 발은 좋고 두 발은 나쁘다’가 그것. 이 프로그램은 XR(확장현실) 기술을 접목한 판소리 공연으로, 가족 단위 관객의 오감을 자극할 예정이다. 조지 오웰의 소설 <동물농장>을 바탕으로 권력과 억압, 자유의 문제를 판소리와 융합된 디지털 무대에서 풀어낸다. 이 공연은 XR 기술 기반 창제작 스튜디오인 아키버스 스튜디오가 제작했다. 관객은 스마트폰을 통해 자신만의 가상 동물을 선택하고, 무대 공간 위에서 실시간으로 움직이며 극에 참여한다. 현실 공간은 가상 세계와 연결되고, 관객은 전통과 기술이 얽힌 새로운 서사 구조 속에 들어서게 된다. 무대에는 이봉근 소리꾼을 비롯해 이현철(타악), 권서영(가야금), 김소미(아코디언) 등 정상급 국악 연주자들이 참여한다. 이들이 직접 들려주는 라이브 연주는 XR의 낯선 장면들과 어우러지며 깊은 몰입을 유도한다. 이 작품은 지난 6월 프랑스 뉴이미지스 페스티벌의 XR 유통 부문에도 초청되며 해외에서도 주목을 받은 바 있다. 이번 프로그램 역시 오전 10시 30분과 오후 1시 30분 등 하루 두 차례 진행되며, 8세 이상 어린이부터 참여할 수 있다. 유료로 진행되는 프로그램의 티켓 가격은 1만 원이며, 티켓 예매는 NOL 인터파크티켓을 통해 가능하다. 김희선 전주세계소리축제 집행위원장은 “올해 전주세계소리축제의 어린이 소리축제는 단순한 어린이 전용 프로그램을 넘어, 국악의 감수성을 다음 세대에게 전달하는 중요한 플랫폼으로 기능하고 있다”며 “어릴 때부터 전통 소리를 자연스럽게 접하는 경험은 음악적 감성과 문화적 자산을 동시에 키우는 자양분이 된다. 국악이 다음 세대에게 어떻게 다가갈 수 있을지를 고민한 기획, 그 가능성이 무대 위에서 실현되고 있다”고 말했다.
청년 조형예술가 한강 개인전 ‘생:카’가 11일부터 20일까지 한옥마을에 위치한 사용자공유공간 Plan C에서 열린다. 이번 전시는 특정 대상을 좋아하는 ‘팬’ 들의 집단인 팬덤 문화 중 생일카페의 형식을 가져와 현대의 팬 문화를 낯설게 들여다본다. 한강 작가는 전시를 통해 누군가를 지지하고 응원하는 마음들이 자본과 시스템 안에서 어떻게 구조화되고 소비되는지를 되묻는다. 작가는 2023년 직접 아이돌의 생일카페를 기획·운영했던 경험을 바탕으로 이번 전시의 형식을 결정했다. 좋아하는 마음이 소비되어 가는 현상을 보면서 체감한 허탈과 허무, 경쟁의식과 같은 감정을 담아 작품으로 표현했다. 실제 이번 전시에서는 팬덤 문화의 형식은 그대로 차용하되 핵심인 좋아하는 대상, ‘최애’의 자리에는 작가 본인이 자리한다. ‘생일카페’에서 필수적으로 들어가야 하는 목적인 ‘좋아하는 대상’이 비워지는 것이다. 작가는 ‘최애’가 아닌 자신의 얼굴이 들어간 오브제와 일반 생일 카페와는 조금 다른 낯설 연출들을 시도해 팬이 단순한 소비자가 아니라는 것을 각인시킨다. 이를 위해 전시장의 구조 또한 전형적인 생일카페의 구조보다 더욱 과하고 과장된 형태로 꾸며진다. 전시장에는 생일 카페의 기본 요소인 ‘꾸미기 포스터’, ‘슬로건’, ‘생일컵’, ‘등신대’부터 시작해서 팬덤 문화에서 주로 드러나는 ‘포토카드’, ‘주접 문구’, ‘응원봉’ 등을 과밀하게 배치했다. 전시장을 방문하면 뽑기 이벤트인 ‘럭키드로우’를 진행하고 QR코드를 사용해 작가와 대화할 수 있는 단체방에도 참여할 수 있다. 또한 남부시장 모이장에서 29일부터 31일까지 독립예술축제 Stayfoolish와 연계해 전시 퍼포먼스 ‘팬:싸’ 도 진행한다. 작가는 이번 전시에 대해 “구조의 반복과 과잉을 재현함으로써 감정의 피로와 착취를 표현하고자 했다”며 “감정이 구조화되는 방식에 대한 비판적 시선의 중요성을 제시하고자 한다”고 밝혔다. 전주를 기반으로 작업 활동을 펼치고 있는 한강 작가는 전북대학교를 졸업했다. 2021년 첫 개인전 ‘분리공포’를 시작으로 사회적 구조에 대한 질문을 영상매체와 철조 조형으로 선보이고 있다. 현재 기록과 기억의 문제를 중심으로 사회와 공간, 시간의 관계를 탐구하는 작업을 진행하고 있다.
전주세계소리축제조직위원회(이하 조직위)가 여름 축제 2년차를 맞아 폭염 대응과 관객 안전을 위한 준비에 만전을 기하고 있다. 6일 조직위에 따르면 오는 13일부터 17일까지 닷새간 한국소리문화의전당과 전북특별자치도 일대에서 열리는 2025년 전주세계소리축제 기간 동안 폭염과 군중 밀집에 따른 사고를 예방하고자 냉방쉼터, 응급체계, 교통통제, 안전요원 배치 등 전방위적 대응책을 마련했다. 소리전당의 모악당, 명인홀 등 공연장 로비는 냉방쉼터로 운영되며, 소리전당 놀이마당 등 야외 공간에도 냉풍기와 그늘막, 음수대가 설치된다. 모든 공연장 로비와 백스테이지에는 냉찜질팩, 식염포도당, 두통약 등 폭염 대비 의약품이 비치된다. 응급상황 발생 시 무전을 통해 상황을 공유하고 야외 음향시설로 신속히 안내 방송을 송출할 수 있도록 했다. 공연 운영 여부는 열지수에 따라 결정된다. 열지수 54 이상 시 야외 행사는 축소하거나 취소된다. 이는 국내 기상청과 미국 기준에 근거한 폭염 대응 수치로, 실측 자료도 반영됐다. 인파 관리도 강화됐다. 관람객 밀도가 0.4명/㎡ 이상일 경우 ‘약간 혼잡’ 단계로 판단, 경찰·소방 등과 협력해 입·퇴장 동선을 확보하고, 확성기를 통한 인파 해산 유도 방송도 시행한다. 주요 동선에는 안전띠와 안내 사인물이 설치되고, 안전요원이 질서 유지에 나선다. 소리축제 전반에는 총 89명의 안전요원이 공연장, 주차장, 출입구 등 주요 지점에 배치돼 관람객의 안전한 문화향유를 돕는다. 사전 교육을 통해 비상 대처 요령을 숙지했으며, 현장 상황에 따라 신속 대응이 가능하도록 조직됐다. 관람객 편의를 위한 셔틀버스도 5일간 운행된다. 호남제일문, 전주시청, 글로스터호텔 등 주요 거점과 축제를 잇는 노선이 마련됐고, 인근 주차장 5곳에 약 1700대 규모의 주차 공간이 확보됐다. 대중교통과 셔틀버스 이용과 관련한 자세한 사항은 전주세계소리축제 홈페이지에서 확인할 수 있다. 임태영 전주세계소리축제조직위 운영지원부장은 “폭염 속에서도 관객들이 안심하고 공연을 즐길 수 있도록 준비를 마쳤다”며 “안전하고 쾌적한 여름 축제가 되도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다.
전통문화의 중심지 전주에서 전통과 흥이 살아 숨 쉬는 마당놀이 한 판이 벌어진다. 합굿마을문화생산자협동조합이 주최하고, 전북특별자치도문화관광재단과 전주문화재단이 주관하는 마당놀이 ‘지신지신’이 오는 8일과 9일, 오후 7시 30분 한국전통문화전당 2층 공연장에서 관객과 만난다. 이번 공연은 ‘2025 공연장 상주단체 육성지원사업’ 창작 레퍼토리로 선정돼 예술성과 공공성을 동시에 인정받은 작품이다. 공연은 전통 제의 지신밟기, 당산제 등 전통 제의와 민속신앙을 현대적으로 재해석한 전통 공연으로, 전주의 역사성과 공동체 문화를 바탕으로 창작됐다. 무대에는 삼신할미, 성주신, 우물신 등 마을의 수호신들이 무대에 등장해 관객과 소통하며, 마을의 평안과 풍요를 기원하는 의례와 흥겨운 연희가 어우러진다. 공연은 전통 마당놀이 형식을 유지하면서도 현대적 스토리텔링을 접목해 남녀노소 누구나 즐길 수 있도록 구성됐다. 특히 마을신들로 분장한 출연자들이 객석을 자유롭게 오가며 관객과 직접 호흡하는 장면은 무대와 일상의 경계를 허물며, 마당놀이 특유의 생동감과 현장감을 극대화한다. 단순한 공연을 넘어 다양한 민속 요소들이 전통 공연의 외연을 확장하며, 여름밤 전주를 찾는 시민과 관광객들에게 잊지 못할 감동을 선사할 예정이다. 예매는 네이버와 예스24를 통해 가능하며, 자세한 사항은 합굿마을문화생산자협동조합(063-236-1577)으로 문의하면 된다.
전통예술의 대중화는 더 이상 ‘가능성’이 아닌 ‘현상’이다. 어렵고 따분하다는 국악에 대한 선입견을 걷어내고 새로운 감각으로 무장한 출연진들이 2025 전주세계소리축제 무대에 오른다. 실력과 대중성을 고루 갖춘 예술가들이 축제의 열기를 한껏 끌어올릴 예정이다. △2025 전주세계소리축제 개막공연 '심청', 김준수·유태평양 더블 캐스팅 올해 개막공연으로 선보이는 창극 ‘심청’에는 소리꾼 김준수와 유태평양이 심봉사 역으로 더블 캐스팅돼 기대를 모은다. 두 사람 모두 국립창극단 창악부 부수석으로, 실력과 이력을 겸비한 청년 명창이다. 김준수는 전남무형문화유산 판소리 ‘수궁가’ 이수자이자 KBS국악대상 판소리상 및 대상을 받은 실력파로, 수많은 창극에서 주역을 맡으며 연기력을 입증해 왔다. 유태평양은 전주대사습놀이와 동아콩쿠르 일반부 판소리 부문을 석권하고, 2024년 KBS국악대상 판소리상을 수상했다. 완창 무대를 통한 깊이 있는 소리로 두터운 팬층을 형성하고 있다. 13일과 14일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 모악당. 전석 유료. △전통 관악기의 유쾌한 반란, 피리밴드 저클 향피리, 저피리, 태평소 등 전통 관악기의 매력을 독특한 방식으로 풀어내는 피리밴드 저클(JC Crew)은 유쾌한 무대로 관객을 사로잡을 전망이다. 전통 민요, 동요, 구전 설화 등을 기반으로 만든 음악은 안온한 동심과 웃음을 자아내며, 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 전통 음악의 새로운 접근을 제시한다. 15일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 놀이마당. 전석 무료. △이날치, ‘수궁가’ 그루브에 몸을 싣다 ‘범 내려온다’로 전 세계를 들썩이게 한 밴드 이날치는 소리축제 무대에서 다시 한번 관객을 만난다. 이날치는 전통 판소리 ‘수궁가’를 독창적인 해석과 리듬으로 재구성하며 ‘국악은 낯설다’는 고정관념을 깨뜨린 대표적인 팀이다. 이번 무대에서는 정규 1집 수록곡 ‘호랑이 뒷다리’, ‘별주부가 울며 여짜오되’를 비롯해 드라마 OST와 신곡 등 다채로운 레퍼토리를 선보일 예정이다. 15일 오후 9시 30분 한국소리문화의전당 놀이마당. 전석 무료. △피아니스트 손열음과 함께하는 ‘고잉홈프로젝트’ 새로운 예술적 영역에 대한 도전을 아끼지 않는 피아니스트 손열음과 세계 유수 오케스트라에서 활동하는 이름 있는 음악가들이 모인 ‘고잉홈프로젝트’가 만났다. 함께이면서도 각자가 빛나는, 음악으로 하나 돼 러시아 천재 작곡가 드미트리 쇼스타코비치와 낭만주의 시대를 대표하는 거장 안토닌 드보르작의 작품 등 감동적인 오케스트라 연주를 선사할 예정이다. 16일 오후 4시 한국소리문화의전당 모악당. 전석 유료. △전통+팝 스타일, 서도밴드의 ‘조선팝’ ‘조선팝(CHOSUN POP)’이라는 독창적 장르로 주목받고 있는 서도밴드는 전통 창법과 밴드 음악을 접목한 실험으로 큰 반향을 일으킨 팀이다. TV 프로그램 <풍류대장> 우승 이후 다수의 무대에서 젊은 에너지와 개성 넘치는 음악을 선보이며 ‘퓨전국악’의 현재를 대표하는 존재로 자리매김했다. 공연은 16일 오후 9시 30분 한국소리문화의전당 놀이마당. 전석 무료. △싱어송라이터로 확장 중인 송소희 경기민요 소리꾼으로 대중에게 익숙한 송소희는 이제 ‘국악 싱어송라이터’로서의 면모를 드러내고 있다. 전통음악의 범주 안에서 꾸준히 내공을 쌓으며, 차근차근 본인의 세계를 구축하고 있는 그는 ‘구름곶 여행’, ‘Infodemics’, ‘공중무용’, ‘Not a Dream’ 등 자작곡을 발표하며 전통음악에 기반을 두고 현대적인 감성을 결합한 음악 세계를 펼쳐 보이고 있다. 17일 오후 8시 30분 한국소리문화의전당 놀이마당. 전석 무료.
산속등대미술관에서 국내 유튜버 중 아름다운 등대 영상을 제작해 발표한 작품을 초대하는 이색적인 전시를 준비했다. 9일부터 열리는 산속등대 영상특별전 ‘등·대 시즌3’에는 5팀이 참여해 전국의 아름다운 등대를 다양한 스토리로 풀어낸다. 느린 크리에이터의 류석상 작가는 ‘가장 아름다운 불빛, 제주 등대’에서 배들의 밤길을 안전하게 밝혀주고자 주민들이 스스로 세운 옛 등대인 도대불에서 현재의 근대식 등대에 이르기까지 400여 개의 크고 작은 제주등대의 아름다운 이야기와 그 등대에 기대어 살아가는 사람들을 보여준다. 대한민국 전국을 여행하며 촬영하는 강범철, 이호열 작가의 코라블러(koraveler) 팀은 부산광역시 부근의 구석구석을 돌며 이야기를 전하듯 등대의 영상을 세밀하게 살펴본다. 하모닉스(Harmonics)의 심지민, 윤현지, 이준혁, 최현준 작가의 ‘외할아버지, 그리고 등대’라는 제목으로 외할아버지와의 추억과 그리움을 잔잔하게 포착해냈다. 부산 도시정비사업을 드론으로 촬영하는 ‘부산재개발로그’의 장사영 작가는 영도 빨간 등대의 경이로운 아름다움을 강열하게 표현하고 있다. 도깨비문화예술기획 깨비TV의 오대일 작가가 촬영한 ‘지평이_ 등대 찾아 1박2일’ 작품에서는 포항-울산-부산-여수-목포를 돌며 다양한 등대들을 다양한 시간대에 촬영하여 신비로운 꿈속 같은 아름다움으로 표현하여 색다른 감상을 할 수 있다. 산속등대복합문화공간 원태연 대표는 “전국의 아름다운 등대를 다양한 스토리 전개와 드론 촬영으로 신비롭게 풀어내는 작품들 속에서 꿈과 희망을 찾기 바란다”라고 전했다. 전시는 10월 26일까지 진행되며 월요일과 화요일을 제외한 모든 요일 관람이 가능하다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지이다.
이음음악협회가 오는 9일 오후 5시 전주 문화공간이룸에서 ‘시네마 판타지 시즌Ⅱ’ 공연을 연다. ‘독립’을 주제로 기획된 이번 공연은 영화음악, 가요, 클래식 등 다양한 장르의 음악을 통해 각국의 독립 역사와 문화를 조명한다. 청소년들이 음악을 통해 역사적 사건을 현대적 시각으로 재해석하고, 과거와 현재를 잇는 교훈을 얻을 수 있도록 구성된 것이 특징이다. 공연은 단순한 감상이 아닌 예술적 경험을 통해 청소년들의 정서적 성장과 문화적 이해를 돕는 데 중점을 둔다. 여름방학을 맞아 기획된 만큼, 청소년들이 역사적 메시지를 자연스럽게 접하고 예술적 감수성을 키울 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다. 이음음악협회 관계자는 “이번 공연은 청소년들에게 독립의 의미와 역사적 교훈을 음악이라는 매개를 통해 전달하려는 취지로 마련됐다”며 “감동적인 역사 이야기를 예술로 풀어내는 무대를 통해, 청소년들이 미래 세대로서의 역할과 정체성을 고민해보는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다. 공연 티켓은 문화공간 이룸(063-223-5323) 또는 당일 현장에서 구매할 수 있다. 청소년은 무료로 관람 가능하며, 일반 관객은 유료 입장이다.
전북특별자치도립미술관(관장 이애선) 특별전 ‘진격하는 B급들’이 공개된 가운데 예상치 못한 B급 감성에 관람객들은 흥미롭다는 반응이다. 지난 1일부터 본관 1~5전시실에서 열리고 있는 특별전 ‘진격하는 B급들’은 한마디로 신선하다. 동시대 미술에서 B급으로 분류되는 시각언어와 현실 속 2등 시민으로 간주되는 존재들의 접점을 포착해 시각화했기 때문이다. 전시에서는 다양한 삶의 초상에 시각예술 형식을 입힌 독특한 작품 72점이 전시된다. 이를 통해 소외된 존재들의 이야기를 다루고, 미술관이라는 공간에서 대상을 ‘미적으로 바라보는 태도’의 모순에 대해 질문한다. 특히 이번 전시에는 지난해 베니스 비엔날레의 슬로건이자 동명의 작품 ‘외국인은 어디에나 있다(Foreigners everywhere)’로 화제를 모은 영국-이탈리아 출신 아티스트 그룹 클레어 퐁텐(Claire Fontaine)이 참여해 더욱 주목받고 있다. 이외에도 국립현대미술관이 2007년 주최한 ‘올해의 작가’에 선정된 정연두와 2012년부터 SBS 문화재단의 후원이 더해져 개편된 올해의 작가상의 역대 선정 작가인 방정아, 이강승 작가, 수상작가인 정은영의 작품까지 한자리에서 볼 수 있다. 소보람과 엄수현 등 전북 청년 예술가들도 합류해 인간 중심에서 벗어난 ‘B급’들의 이야기를 작품으로 풀어낸다. 다양한 국적과 매체로 이뤄진 특별전 ‘진격하는 B급들’은 오는 11월 2일까지 이어진다. 미술관은 화요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 6시까지 운영되며 무료로 관람할 수 있다. 또한 매일 오전 10시 30분과 11시 30분, 오후 2시와 3시에 각각 전시 해설이 진행돼 풍성한 관람 가이드가 제공된다.
김정원·김정미 자매전이 14일까지 전북도청 기획전시실에서 열린다. 이번 전시는 언니 김정원 작가가 큰 아픔을 겪으면서 지나온 시간을 정리하며 그동안 작업한 작품들로 지난 2023년 첫 개인전을 열면서 시작됐다. 같은 해 동생 김정미 작가도 여덟 번째 개인전을 가졌고 자연스럽게 자매전을 기획하게 됐다. 김정원 작가는 학창시철부터 서예를 시작해 활동했고 문인화에 매료되어 수묵의 아름다움을 표현해 왔다. 자연을 사실적으로 그리기도 하고 사물을 느끼는 대로 그리면서 먹의 깊이와 여백의 울림을 작품으로 승화해 선보이고 있다. 김정미 작가는 2009년 ‘still’이라는 주제로 염색한 거즈를 형형색색 겹쳐 쌓으며 바느질로 자연의 모습을 다듬고 캔버스에 올리는 작업을 해왔다. 한 색상의 천이 마르길 기다렸다가 다시 붙이고 한땀 한땀 수를 놓는 작업을 반복적으로 진행해 색을 새롭게 창조하는 일에 몰두했다. 그렇게 창조한 색을 조합하고, 내면의 생각과 철학을 투영해 ‘김정미’의 작품으로 드러내 왔다. 이번 전시에서는 먹과 색, 동양화(한국화)와 서양화의 다른 듯 같은 느낌을 풍기는 그림들을 만날 수 있다. 선과 여백으로 화면을 채우고, 자유로운 붓질이 돋보이는 작품들은 환상적이고 신비로운 경험을 제공한다. 김정원 작가는 개인전 2회, 단체전 15회 등 활발히 작품 활동을 펼치고 있다. 현재 전북미술협회와 전북서가협회 회원으로 활동하고 있다. 김정미 작가는 원광대 대학원 서양화과를 졸업했다. 9차례 개인전을 열며 김정미의 작품세계를 선보였으며 올해 유휴열미술관에서 열린 제4회 Art Moak 작은그림전 등에 참여했다. 현재 노령회, 여류구상작가회, 전북미술협회 회원으로 활동하고 있다.
2025 전주세계소리축제에서 젊은 소리꾼들이 펼치는 정통 판소리 무대가 펼쳐진다. 축제의 대표 청년 프로그램 ‘청춘예찬 젊은판소리’가 오는 13일부터 14일까지 한국소리문화의전당 명인홀에서 열린다. 해마다 전국 공모를 통해 선발된 젊은 소리꾼들이 판소리 다섯 바탕(춘향가, 심청가, 흥보가, 적벽가, 수궁가)을 각기 다른 유파와 해석으로 완창하며 관객과 만난다. 입장료는 전석 1만 원이며, 8세 이상 관람 가능하다. 올해 역시 높은 경쟁률을 뚫고 선정된 5인의 차세대 소리꾼들이 무대에 오른다. 선발된 5명의 소리꾼은 강산제, 정광수제, 김세종제, 강도근제, 박봉술제 등 다양한 바디의 소리를 통해 전통의 깊이와 청춘의 개성을 동시에 선보인다. 젊은 소리꾼들에게는 도전의 무대이자, 관객에게는 오늘의 판소리와 내일의 명창을 만날 수 있는 이틀간의 뜨거운 여정을 들여다 본다. 첫날 무대의 문은 황지영의 ‘강산제 심청가’로 열린다. 서편제의 시조 박유전에서 비롯돼 정응민, 성우향 명창 등으로 이어지는 강산제는 단정하고 절제된 소리, 형식미가 뛰어난 짜임새로 정평이 난다. 황지영은 국가무형유산 판소리와 발탈 이수자이자 ‘놀애 박스’ 동인으로 활동하며 실력과 개성을 고루 갖춘 소리꾼으로 꼽힌다. 13일 오후 1시 30분, 고수 조봉국. 이어지는 무대는 류창선의 ‘강도근제 흥보가’다. 동편제 특유의 강렬하고 시김새 많은 구성과 재담, 해학성이 어우러진 강도근제 흥보가는 관객에게 쉽고도 풍성한 감상의 재미를 준다. 류창선은 국립민속국악원과 동리완창전 등에서 강도근제 완창 무대를 선보인 바 있으며, 최근에는 창작 음반 ‘그냥노래’도 발표하며 소리의 영역을 넓혀가고 있다. 13일 오후 3시 30분, 고수 김광윤. 이날 마지막 무대는 김미성의 ‘김세종제 춘향가’로 마무리 된다. 김세종-정응민-정권진-조상현으로 이어지는 보성 유파의 소리로, 절제된 표현과 기품 있는 멋이 특징이다. 김미성은 중앙대와 동국대에서 수학했으며, 가야금 산조 이수자로서 폭넓은 음악적 기반을 지닌 소리꾼이다. 13일 오후 5시 30분, 고수 최재영. 둘째 날 첫 무대는 김기진의 ‘정광수제 수궁가’다. 동편제의 힘 있는 통성과 서편제의 정교한 계면성음을 아우르는 바디로, 격식 있는 사설과 유려한 표현이 특징이다. 김기진은 동아콩쿠르 판소리 부문 금상, 임방울국악제 최우수상 등을 수상한 실력파로, 현재 동국대 예술대학원에 재학 중이다. 14일 오후 1시 30분, 고수 송대의. 이어지는 마지막 무대는 이서희의 ‘박봉술제 적벽가’다. 송만갑에서 이어진 이 바디는 간결하고 담백한 창법, 짜임새 있는 이야기 전개가 강점이다. 우조 위주의 당당하고 장쾌한 소리를 구사하는 이서희는 각종 국악대회 수상 경력을 바탕으로 현재 광주시립창극단 상임단원으로 활동 중이다. 14일 오후 3시 30분. 고수 도경한.
“앞으로 우리나라 서예는 한글이 주인이 되어야 합니다. 옛 것을 뿌리로 삼는 법고(法古)를 위하여 한자와 한문도 소홀히 할 수 없지만 모국어인 한글이 주를 이루는 서예를 통해 우리 서예의 고유성, 대중성, 한국성, 보편성으로 서예의 정체성이 확립되어야 합니다.” 지난 2일 전주시 완산구청 뒤 서전빌딩 4층에 위치한 전북역사문화교육원(원장 김경민)에서 열린 인문학 시리즈 강좌에서 송하진 서예가(73· 전 전북도지사)는 한글서예에 대한 생각을 거침없이 밝혔다. 이날 ‘서예의 현재와 미래’라는 주제의 강연에서 서예의 정의부터 시작해 카타르시스 기능, 예술로서의 서예의 경계 등을 특유의 입담과 유머로 유쾌하게 풀어냈다. 2022년 6월, 정계에서 은퇴한지 3년 2개월 만의 첫 강연이다. 이날 송 서예가는 한글 서예의 중요성과 함께 서예는 우리 한글의 어순에 맞게 글쓰기 순서도 왼쪽에서 오른쪽으로 써 나가는 ‘오른쪽 서예’가 되어야 한다고 강조했다. 한국적 느낌과 분위기의 우리 서예, 즉 서예의 한국성이 추구되어야 한다는 주장이다. 실제로 우리나라에서 열리는 서예전을 가보면 90% 이상이 한문으로 된 작품을 전시하고 있는 게 현실이다. 이를 혁신하기 위해 그는 지난해 9월부터 11월까지 서울 종로구 인사동의 한국미술관과 전주 현대미술관에서 ‘거침없이 쓴다’는 한글서예 중심의 전시회를 가진 바 있다. 어찌보면 우리 시대의 시대정신을 반영한 새로운 서예 혁신을 주도하고 있는 셈이다. 송 서예가는 어려서부터 글을 쓰는 문학과 글씨를 쓰는 서예에 소질을 보여 장차 훌륭한 시인과 서예가가 되는 게 꿈이었다고 한다. 그는 행정고시를 거쳐 공직에 몸을 담았고 전주시장 2회와 전북도지사 2회 등 거의 평생을 행정과 정치에 바쳤지만 한시도 이 같은 꿈을 잊지 않았다. 그래서 은퇴하자마자 서예에 온 정열을 쏟고 있다. 이것은 집안 내력이기도 하다. 할아버지 유재 송기면과 아버지 강암 송성용의 영향을 크게 받았기 때문이다. 송 서예가는 이날 지금까지 서예에 대한 정의가 없어 자신이 많은 독서와 경험을 통해 정립한 서예에 대한 정의를 설명했다. 서예는 △아름다움을 추구하는 문자예술 △추상적 형상의 문자예술 △시간적 흐름 속에 계승되는 법고창신(法古創新)의 문자예술 △인문적 가치와 의미를 표출하는 문자예술이라는 것이다. 이날 강연에는 전직 교장과 전현직 교수, 직장인 등 50여명이 참석했으며 앞으로 두 차례 더 한글서예에 대해 강연을 펼칠 예정이다. 송 서예가는 세계서예전북비엔날레 조직위원장을 맡고 있으며 곧 ‘모란속을 걷다’라는 제3시집을 출간한다. 한편 송 서예가는 9월 5일부터 11월 7일까지 전북역사문화교육원에서 8차례 실시하는 후백제시민대학 학장을 맡아 수고하기로 했다.
(재)전주문화재단이 오는 8일과 9일, 전주한벽문화관에서 발로댄스컴퍼니의 창작무용 공연 '경계: 모든 경계는 넘어서다'를 선보인다. 이번 공연은 (재)예술경영지원센터가 주최하는 ‘2025 공연예술 지역 유통지원사업’에 선정된 우수작품으로, 팝핑과 현대무용이라는 서로 다른 장르의 융합을 통해 춤의 새로운 가능성을 실험하는 작품이다. 특히 단순한 무대 퍼포먼스를 넘어, 관객과 함께 ‘경계를 넘는 행위’의 본질에 대해 사유하도록 기획된 점이 주목된다. 과거와 현재, 그리고 미래를 아우르는 춤의 여정을 통해 삶 속 경계와 도전, 만남의 용기를 이야기한다. 공연에 앞서 발로댄스컴퍼니는 오는 5일과 6일 오후 6시, 전주공예품전시관 오목대 전통정원에서 사전 거리공연 'fuxx vacation'을 펼친다. 도심 속에서 마주하는 짧지만 강렬한 무용의 에너지를 통해, 지친 일상에 휴식을 건네는 콘셉트로 기획된 야외 퍼포먼스다. 최락기 전주문화재단 대표이사는 “이번 공연은 공모를 통해 선정된 예술성이 높은 작품으로, 시민들께 무용의 진정한 매력을 전달할 수 있는 소중한 무대가 될 것”이라며 “앞으로도 지역 예술가와 시민이 예술로 소통할 수 있도록 적극 지원하겠다”고 밝혔다. 공연은 전석 2000원이며, 예매는 나루컬쳐 누리집에서 가능하다. 자세한 내용은 전주한벽문화관 누리집 또는 한벽문화관운영팀(063-280-7082)으로 문의하면 된다.
세계서예전북비엔날레조직위원회(위원장 송하진)에서 제4회 학생서예공모전 수상작을 지난달 31일 발표했다. 미래 한국 서단을 이끌어갈 서예꿈나무 육성을 위해 전국 초·중·고 학생들을 대상으로 진행된 이번 공모전에는 총 1121점의 작품이 출품됐다. 지역별로는 △영남권 51%(568점) △수도권 26%(287점) △호남권 12%(136점) △충청권 10%(115점) △강원권 1%(15점)으로 집계됐다. 특히 영남권이 전체 접수의 절반 이상을 차지하며 가장 높은 참여율을 기록했고, 주최지인 전북이 포함된 호남권 역시 세 번째로 많은 작품이 접수됐다. 심사 결과 대상 1점, 금상 3점, 은상 10점, 동상 30점, 특선 317점, 입선 482점이 선정됐다. 영예의 대상으로는 고등부에 출품한 정성은(서울 영등포고등학교 3학년) 학생의 한글서예 작품이 선정됐다. 궁서 흘림체로 정갈하면서도 단아한 필치가 돋보여 심사위원들로부터 만장일치 호평을 받았다. 중등부 금상에는 김해찬솔(김제 지평선중학교 3학년)학생의 해서 작품이 차지했다. 초등부 금상에는 장권희(경기 고양 흥도초 5학년)의 예서 작품과 남지유(서울 영본초 5학년)의 한글이 수상작으로 뽑혔다. 대상 수상자에게는 100만 원, 금상 수상자 3명에게는 각 50만 원, 은상 수상자 10명에게는 각 20만원, 동상 수상자 30명에게는 각 10만 원의 장학금이 수여된다. 수상 결과는 조직위 홈페이지를 통해 확인할 수 있으며, 수상 작품은 제15회 2025세계서예전북비엔날레 기간에 한국소리문화의전당에서 전시될 예정이다. 송하진 조직위원장은“전국 학생들의 수준 높은 작품과 열정적인 참여를 통해 한국 서예의 미래가 밝다는 것을 다시금 확인할 수 있었 다”며“앞으로도 청소년들이 한글서예와 전통문화에 더 많은 관심을 가질 수 있도록 적극 지원하겠다”고 말했다. 한편, 제15회 세계서예전북비엔날레는 오는 9월 26일부터 10월 26일까지 전북 일원에서 개최되며, 공모전 수상작 전시를 비롯한 국내외 서예 작품 전시 등 다양한 행사가 함께 펼쳐질 예정이다.
한 대목이 끝날 때마다 객석에서 흘러나오는 “얼씨구”, “좋다!” 추임새 속에 깊은 숨을 고른다. 북소리가 다시 울리고, 명창의 목소리는 천천히 다음 장단으로 접어든다. 그렇게 소리의 시간은 흐르고, 무대 위엔 200년을 뛰어넘는 이야기들이 살아난다. 판소리 다섯바탕을 한자리에서 만날 수 있는 국내 유일의 무대가 전주에서 열린다. 오는 13일부터 17일까지 한국소리문화의전당 연지홀에서 펼쳐지는 2025 전주세계소리축제 대표 브랜딩 공연 ‘판소리 다섯바탕’이 그 주인공이다. 수궁가, 흥보가, 적벽가, 춘향가, 심청가. 조선 후기부터 입에서 입으로 이어져 온 다섯 마당의 판소리를 매일 한바탕씩, 다섯 명의 명창이 각각 선보인다. 지역색이 뚜렷한 명창들이 소리의 고장 전주에 모여 다채롭고 깊이 있는 소리를 들려주는 이번 무대는 정통 판소리의 진수를 만날 수 있는 흔치 않은 기회다. 첫날인 13일에는 남상일 명창이 무대에 오른다. 전주 출신인 그는 안숙선 명창으로부터 ‘정광수제 수궁가’를 사사받은 소리꾼이다. 남 명창은 KBS 국악대상과 한국방송대상 문화예술인상 등을 수상하며 대중성과 예술성을 겸비한 명창으로 평가받는다. 시원한 통성과 능청스러운 입담, 관객과의 유쾌한 호흡으로 ‘수궁가’ 특유의 해학과 풍자를 입체감 있게 살려낼 예정이다. 정준호 고수가 북을 맡는다. 이난초 명창/사진=전주세계소리축제 14일에는 동편제의 정통을 잇는 이난초 명창이 흥보가를 들려준다. 강도근 전 보유자에게 입문해 ‘동편제 흥보가’를 이수한 그는 현재 국가무형유산 판소리 흥보가 보유자로 지정돼 있다. 이 명창은 파리 초청 완창공연, 다수의 음반 발매 등 폭넓은 활동을 통해 동편제 소리의 맥을 꾸준히 이어왔다. 거침없이 지르는 상청과 진중한 우조 성음은 그의 가장 큰 강점이다. 이번 무대에서는 임현빈 고수가 함께한다. 15일의 ‘적벽가’는 윤진철 명창이 맡는다. 그는 ‘보성소리’ 또는 ‘강산제’로 불리는 유파의 대표주자다. 윤진철은 박유전의 서편제 계열을 바탕으로 정응민, 정권진 등으로 전해진 보성소리를 오롯이 계승해 왔다. 윤 명창은 전주대사습놀이 명창부 장원, KBS 국악대상 등 다양한 수상 경력을 보유하고 있으며, 장대한 적벽대전 장면을 극적으로 풀어내는데 강점을 가진 소리꾼이다. 명고 박시양과 국립창극단의 조용수 고수가 장단을 더한다. 16일에는 강산제 춘향가를 대표하는 염경애 명창이 무대에 선다. 염 명창은 염계달의 방계 후손으로, 남원의 예인 집안 출신이다. 전주대사습놀이 최연소 장원이라는 화려한 이력을 지닌 그는 폭넓은 음역대와 강한 통성, 섬세한 감성 표현으로 강산제 특유의 힘과 기품을 고루 갖춘 무대를 완성할 것으로 기대된다. 명고 이태백과 이상호가 호흡을 맞춘다. 대미를 장식하는 17일 무대는 김주리 명창의 ‘강산제 심청가’다. 김 명창은 10세에 판소리 연창 최장시간 기록으로 기네스북에 오른 ‘소녀 명창’ 출신으로, 현재는 다수의 완창 무대를 거치며 소리꾼으로 성숙한 면모를 보여주고 있다. 김주리는 특유의 청아하고 절제된 소리로 단아한 강산제의 매력을 잘 살린다는 평을 받고 있다. 이번 무대에는 이우성 고수가 북을 잡는다. 공연은 매일 오후 3시, 연지홀에서 열린다. 입장료는 3만 원이며 8세 이상 관람 가능하다. 모든 공연은 각 분야 전문가의 해설과 함께 진행돼 판소리를 처음 접하는 관객도 쉽게 이해하며 감상할 수 있도록 구성됐다.
2025 전주세계소리축제가 오는 13일부터 17일까지 한국소리문화의전당과 전북특별자치도 일대에서 열린다. 올해로 24회를 맞은 소리축제는 무더운 여름, 전통의 깊은 숨결과 오늘의 감각이 만나는 무대를 통해 관객과 다시 만난다. 본지는 축제 개막에 앞서 주요 프로그램과 출연진, 주목할 기획들을 7회에 걸쳐 소개한다. 낯익지만 새로운, 오래됐지만 생생한 소리의 현장을 미리 들여다보며, 축제를 기다리는 마음에 작은 길잡이가 되기를 바란다.<편집자 주> "전통을 현대 관객과 소통시키는 일은 누군가는 해야 할 소명입니다. 예술성과 축제성의 균형 속에서 국내외 관객과 소통하며, 예술가와 관객 모두가 행복한 축제가 되길 바라는 마음으로 안전부터 무대 관리까지 최선을 다해 준비 중입니다." 2025 전주세계소리축제(이하 소리축제)가 개막을 10여 일 앞두고 있다. 올해 축제는 ‘본향의 메아리’를 주제로, 오는 13일부터 5일 동안 음악의 디아스포라적 속성을 조명하며 예술성과 축제성을 아우르는 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 전주세계소리축제라는 커다란 배의 키를 잡은 김희선 집행위원장(56)과 31일 서면 인터뷰를 통해 축제의 비전과 준비 상황을 들었다. 올해로 집행위원장 3년 차를 맞은 김 위원장의 감회를 묻는 질문에 그는 “처음 맡았을 때 느꼈던 책임감이 여전히 크다”며 운을 뗐다. “20년이 넘게 지역에서 아름답게 가꾸어진 소리축제를 맡아 무거운 책임감을 가지고 시작했던 기억이 떠오릅니다. 축제가 나아가야 할 방향과 현재 당면한 과제 안에서 이를 풀어나가는 일은 어렵지만, 관객들과 미래를 꿈꾸는 예술가를 만날 때 보람을 느낍니다. 축제 뒤에서 묵묵히 수고하는 스태프들과 늘 함께 고민하며, 예술성과 축제성을 동시에 담아내는 대표 축제로 도약하기 위해 최선을 다하고 있습니다.” 올해 축제의 키워드는 ‘본향의 메아리’. 개막공연 '심청'의 연출자 요나 킴에게서 영감을 받았다. 독일 만하임 국립극장 상임연출가인 그는 디아스포라 한국인으로서, 전통에 대한 깊은 애착을 지닌 인물이다. 김 위원장은 “전북에서 태동한 판소리와 농악 등도 본향을 떠나 세계로 퍼져나갔다”며, 음악의 이동성과 재창조성에 주목했다. “올해 축제는 미래를 견인할 다양한 시도들이 가득합니다. 국제-국내 공동제작 개막공연 '심청'은 물론, 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 선정한 거점화 사업 ‘소리 넥스트’가 본격적으로 시작되기 때문입니다. 특히 ‘세계’라는 키워드에 대한 구체적인 방향성과 그 결실이 드러나는 한 해가 될 것입니다.” 그는 주제 공연 중 하나인 ‘양금로드’를 대표적인 예로 들었다. “페르시아에서 한국까지 이어지는 양금의 여정을 음악으로 풀어내는 무대로, 같은 악기가 서로 다른 문화와 만나 어떻게 각기 다른 음악으로 피어났는지를 보여주게 될 것입니다. 더불어 미국에 거주 중인 바이올리니스트 박소현 씨와 그의 스승 김일구 선생이 서양 악기로 아쟁 산조를 연주하는 무대도 준비하고 있어, 축제의 키워드를 풀어낸 여러 공연을 만나볼 수 있을 것이라 생각합니다." 소리축제의 정체성을 드러내는 무대로는 단연 판소리 다섯바탕 완창 무대가 꼽힌다. 70대 원로부터 30대 젊은 명창까지, 세대를 아우르는 소리꾼들이 약 3시간에 걸쳐 판소리의 진수를 선보인다. 범패(동희 스님), 여창가곡(조순자), 경기민요(이춘희), 향토민요(순창 금과들소리) 등 전통 성악 장르를 집중 조명하는 ‘성악열전’도 준비돼 있다. 이와 더불어 축제의 해외 공연도 강화됐다. 스페인 국립극장 떼아뜨로 레알의 플라멩코, 일본 쇼의 거장 미야타 마유미 등 세계 무대에서 활약 중인 명인들의 무대가 예정돼 있다. 그동안 김 위원장이 가장 중점을 두었던 소리축제의 변화는 ‘공연예술제’로서의 정체성 강화다. “지난해 ‘잡색X’, ‘조상현 신영희의 빅쇼’에 이어, 올해 개막작 ‘심청’은 국악계를 넘어 공연예술계 전반에서 큰 기대를 모으고 있습니다. 여름축제로의 전환, ‘소리캠프’와 ‘소리학술포럼’ 신설, 전국 단위 홍보 확대도 이 같은 변화의 일환입니다. 국악이 박물관 유물처럼 머무르지 않고, 지금의 관객과 소통하는 무대를 만들기 위해 세대별로 다양한 방식으로 즐길 수 있도록 올해 역시 세심하게 프로그램을 구성했습니다.” 끝으로 그는 지역민들에게 감사의 마음을 전했다. “소리축제를 아끼고 가꿔주신 도민 여러분의 애정에 진심으로 감사드립니다. 낮에는 실내 공연장에서 시원하게, 밤에는 야외 ‘섬머 나잇’ 무대에서 다양한 무대를 즐기실 수 있습니다. 많은 관객분이 공연장을 찾아주시고, 함께 응원해 주시길 바랍니다. 전주세계소리축제는 앞으로도 예술가와 관객, 지역이 함께 만드는 축제로 나아가겠습니다.”
이정란의 그림은 한 발 더 가까이 다가가서 보게 된다. 평면 캔버스에 다양한 재료를 활용해 입체감을 최대한 살려냈기 때문이다. 번져나가는 듯한 드로잉에 자수가 결합되자 마치 우주 은하수를 보는 듯 화려하다. 얼굴을 바짝 갖다 대고 보면 형체의 질감을 최대한 살려낸 붓 터치 흔적이 엿보인다. 이정란 작가의 개인전이 1일부터 31일까지 유휴열미술관에서 펼쳐진다. 오프닝 8월 2일 오후 4시 30분. 이번 전시 주제는 ‘나의 정원으로’. 교육자로서 지켜낸 30년의 시간을 마무리하며 새로운 시작과 용기가 필요했던 작가는 ‘정원’이라는 공간을 물리적인 경계를 넘어 재해석한다. 그는 정원을 감정, 기억이 얽힌 장소로 보고 그 안에서 변화하는 삶의 기쁨과 슬픔, 아픔과 상처 등을 짚어낸다. 그는 작가노트에서 자신의 작업에 대해 “나의 작업은 오랜 기억 속에 남아 있는 혹은 내 내면에 스며들어온 소중한 기억들을 끄집어내어 자르고 깁고 채색하고 꿰매고 오려 붙인 회화라기보다는 오히려 조각에 더 가까운 것은 아닐까?”라고 언급한다. 그러면서 “이러한 작업 과정 속에서 객체로서 자신 내면의 세계를 여행하는 듯 행복하고 기쁜 감정에 들게 된다”고 밝혔다. 전북대 미술교육과를 졸업한 이정란 작가는 그동안 영‧호남 미술교류전, 전북 미술단체 연립전, 시선-Harmony전 등 단체전과 초대전에 참여했고, 개인전을 개최하며 활발히 작품활동을 펼쳤다. 현재 양현고등학교 미술교사로 재직 중이며 한국미술협회, 전북중등미술교육연구회, 전북미술협회 회원으로 활동하고 있다.
모든 세대가 건강한 소통과 공감의 문화를 함께 나누는 자리가 마련된다. ‘토크콘서트: 관계의 기술’이 오는 3일 오후 3시 전북특별자치도청 3층 대공연장에서 열린다. 좋은교육시민연대와 온을문화팩토리가 공동 주관하는 이번 행사는 ‘친구, 가족, 그리고 넓은 세상–우리, 왜 이렇게 힘들까?’를 주제로, 청소년과 학부모, 일반 시민 등 전 세대가 관계에 대해 성찰해보는 시간으로 꾸며진다. 강연자로는 방송인 홍석천 씨가 나서며, 좋은교육시민연대 유성동 대표가 사회를 맡는다. 특히 이번 토크콘서트는 일방적 전달 방식에서 벗어나 객석의 반응을 반영한 질의응답 등 쌍방향 소통 중심으로 진행된다. 관계자는 “교육과 심리, 문화 영역을 아우르는 통합적 접근을 시도한 프로그램으로, 관계에 어려움을 겪는 누구에게나 열려 있는 공론의 장이 되길 바란다”고 말했다. 참여 및 자세한 사항은 전화(010-4848-3825)로 문의하면 된다.
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