UPDATE 2025-11-05 07:04 (Wed)

로그인

phone_iphone 모바일 웹

search
zoom_in

홈 chevron_right 문화

유네스코아태무형유산센터, '전통활쏘기' 국제심포지엄 개최

유네스코아태무형유산센터는 지난 9일 카자흐스탄 아스타나에서 국제심포지엄을 개최했다고 10일 밝혔다. 유네스코카자흐스탄국가위원회와 공동으로 진행한 이날 심포지엄은 ‘공유문화유산으로 유목민 전통활쏘기의 국제교류협력’을 주제로 진행됐다. 전통활쏘기는 2019년 튀르키예에서 인류무형문화유산 대표 목록으로 올린 종목으로, 유라시아 등 많은 국가에서도 다양한 형태와 양식으로 발전해 온 공동의 무형문화유산이다. 심포지엄의 1부에서는 ‘전통활쏘기의 현대적 의미’란 주제로 한국, 카자흐스탄, 몽골의 전통활쏘기가 과거부터 현대까지 변화해 온 가치에 집중했다. 이후 2부 ‘공유문화유산으로서의 전통활쏘기’에서는 전통활쏘기의 국제협력 방향에 대해 논의하는 시간으로 꾸려졌다. 이날 김지성 유네스코아태무형유산센터 사무총장은 “향후 전통활쏘기를 포함한 공유무형문화유산에 대한 지역 및 국제협력을 강화해, 중앙아시아 지역의 사회문화적 지속 가능한 발전에 기여해 나갈 예정이다”고 밝혔다.

문화재·학술
전현아
2024.09.10 17:46

극단 하늘, 창단 27주년 '웅치, 달아 그 모습을 감추어라' 공연

극단 하늘이 창단 27주년을 맞아 12일과 13일 오후 7시 30분 국립무형유산원 소공연장에서 ‘웅치, 달아 그 모습을 감추어라’로 관객들과 마주한다. 전북특별자치도문화관광재단의 지원으로 제작된 공연으로 임진왜란 중 전라도가 겪었던 웅치와 이치의 전투를 각색한 작품이다. 작품의 배경이 되는 웅치전투는 ‘약무호남 시무국가’라는 이순신 장군의 대표적인 편지글이 떠오르게 하는 전라도 임진왜란의 대표적인 전투다. 당시 김제 군수였던 정담 장군과 의병장 황박 등 모든 전라도 백성이 높고 낮음에 관계없이 한마음이 돼 왜군을 막아낸 우리 지역의 이야기이다. 제작에 조승철 연출, 백성호 작가, 홍자연 예술감독이 참여했으며 고조영, 한단영, 서형화, 편성후 등 지역의 대표 배우들이 출연한다. 타악에는 김강록, 진혼무에는 장인숙 명무가 함께한다. 조승철 연출가는 ‘하나의 문이 닫히고 또 하나의 문이 열린다’라는 니체의 말을 인용하며 “연극은 이렇게 새로움을 연속해서 찾아가는 작업이기에 이번 작품 역시 전북의 혼과 불의 정신 및 가치를 연극으로 새롭게 표현하고자 한다”고 말했다.

전시·공연
전현아
2024.09.10 17:44

[2024 전주세계소리축제 리뷰] 축제는 관객의 것

공연을 볼 때 안 좋은 습관이 있다. 자꾸만 관객의 시선이 아니라 기획자의 시선으로 보게 된다. 비평가이기도 하고, 업계에 오래 몸담았기 때문에 생긴 직업병 같은 게 아닐까. 무대 위의 예술가가 펼치는 연행에 몰입하면서도 기획자가 어떤 의도로 공연을 만들었을까 하는 생각이 떠나질 않는다. 왜 세상 많은 예술가 중에 이 예술가를 선택했고, 세상 많은 이야기 중에 이 이야기를 골랐는지 따져본다. 기획자의 의도 안에 흥행을 위한 고민이 얼마나 들어있고, 주제를 표현하기 위한 노력은 얼마나 녹아있는지 헤아려 본다. 자본주의 사회의 예술은 예술가의 순수한 창작욕구만으로 완성되지 못한다. 예술가도 먹고 살아야 하기 때문이다. 수많은 예술가들이 한자리에 모이는 축제는 더더욱 그렇다. 대부분의 축제는 표방하는 주제와 컨셉트가 있지만 그 주제와 컨셉트만으로 축제를 채우기는 불가능하다. 흥행해야 하고 수익을 거둬야 한다는 사명 앞에서 자유로운 축제는 세상 어디에도 없다. 2024 전주세계소리축제 둘째날 저녁 7시부터 10시 반까지 한국소리문화의전당 야외공연장에서 열린 ‘소리썸머나잇 DAY2’ 공연도 마찬가지였다. 만원의 티켓 가격을 받는 공연에는 젊은 국악그룹 국악 이상이 출연하고, 강은일 해금플러스가 그 뒤를 이어받았다. 마지막 출연진은 글렌체크와 타이거 디스코였다. 수천 명의 관객이 운집할 수 있는 야외공연장에서 공연을 펼친 의도는 소리썸머나잇 프로그램을 통해 다수의 관객들이 모이는 장을 열기 위해서이고, 다른 공연보다 역동적이고 활기찬 사운드와 퍼포먼스를 보여주기 위함이 아니었을까. 국악 이상, 추리밴드, 삼산 같이 주목할 만한 전통음악 단체를 소리썸머나잇에 배치해 소개하면서, 젊은 음악 팬들에게 사랑받는 글렌체크와 타이거 디스코를 통해 축제의 온도를 펄펄 끓어오를 때까지 끌어올리려는 의도였음이 분명하다. 강은일 해금플러스의 공연을 통해서는 원숙하고 모던한 크로스오버 음악을 펼쳐 전주세계소리축제의 지향을 분명히 하려던 게 아니었을까. 이 같은 의도는 성공하기도 하고 실패하기도 했다. 이날 한국소리문화의전당 야외공연장을 찾은 관객은 공연장을 완전히 다 채우지 못했다. 한국 전통 음악계에서 손꼽히는 연주자인 강은일에 밴드 신에서 이름난 글렌체크에 타이거 디스코까지 무대에 올랐지만 그들의 이름만으로는 열대야에 지친 관객들을 이곳까지 끌어내지 못했다. 그럼에도 무대 위의 예술가들은 굵은 땀을 닦지도 않고 노래하고 연주하고 뛰었다. 국악 이상은 보컬 신예주의 매력을 싱그럽게 발산하며 공연의 문을 열었다. <리듬 속에 그 춤을>을 비롯한 기존 곡과 창작곡을 이어 들려준 국악 이상은 전통음악에 친숙하지 않은 관객들까지 들썩거리게 하기 충분했다. 남다른 개성을 창출하는 대신 누구에게나 통할만한 연주와 퍼포먼스를 보여준 40분은 전통음악에 기반한 크로스오버 음악의 매력과 한계를 정직하게 노출했다. 강은일 해금플러스는 국악 이상이 달군 무대를 선선하게 식혀주었다. 서정적이면서 폭이 넓은 연주는 묵묵히 앉아있는 것처럼 보였던 관객들에게 길고 진한 박수를 계속 끌어냈다. 다만 무대 위의 연주자들이 관객들의 마음을 더 흔들 수 있도록 눈빛과 표정으로 교감했다면 이따금 자리를 떠나는 관객의 수가 줄어들었을지 모를 일이다. 밴드 글렌체크와 디제이 타이거 디스코의 공연은 사실 한국 전통음악을 중심으로 펼쳐지는 전주세계소리축제에서는 다소 이질적인 존재였다. 그래서인지 여느 대중음악 페스티벌 무대에 섰을 때보다 훨씬 관객 수가 적었다. 글렌체크의 멤버들이 좀처럼 멘트를 하지 않고 연주와 노래에만 집중한 이유도 그 때문이었을까. 좀 더 명료한 사운드로 가득 찼으면 좋았을 공간은 밴드의 매력을 완전히 부각시키지 못했다. 하지만 전주세계소리축제에 어울리지 않는 공연이었을지 모르겠다는 의심이 확신으로 바뀌어 가던 공연의 종반부에서 젊은 관객들이 모조리 일어나고 무대 앞으로 몰려나왔다. 그때부터는 다른 대중음악 페스티벌과 별 다를 바 없는 풍경이 펼쳐졌다. 노래를 죄다 따라 부르고 몸을 흔들었다. 타이거 디스코의 디제잉에서도 마찬가지였다. 결국 축제는 관객의 것이었다. 기획자의 의도를 알든 모르든 그 순간 전주세계소리축제는 관객들의 환희가 되고 땀방울이 되고 추억이 되었다. 제각각의 감동을 안고 돌아가는 관객들이 있으니 축제는 다시 이어질 것이었다. 우리는 내년에도 설레며 전주에서 만날 수밖에 없다. 서정민갑 대중음악의견가는 2004년부터 한국대중음악상 선정위원으로 활동하고 있으며, 2005년에는 광명음악밸리축제 프로그래머로 일했다. 〈Red Siren〉 콘서트, 〈권해효와 몽당연필〉 콘서트, 서울와우북페스티벌 등 공연과 페스티벌 기획/연출/평가도 병행한다. 『그렇다고 멈출 수 없다』, 『음악열애』, 『누군가에게는 가장 좋은 음악』, 『음악편애-음악을 편들다』, 『밥 딜런, 똑같은 노래는 부르지 않아』를 썼으며, 『대중음악의 이해』, 『대중음악 히치하이킹하기』, 『인간 신해철과 넥스트시티』는 함께 썼다. 『한국 대중음악 100대 명반 음반 리뷰』, 『한국 대중음악 100대 명반 음반 인터뷰』, 『레전드 100 아티스트』, 『음악과부도』, 『나쁜 장르의 B급 문화』, 『한국대중음악명반 100』도 거들었다.

전시·공연
기고
2024.09.10 17:42

서예가 된 송하진 전 지사...거침없이 쓴 서예, 초대전 연다

‘송하진’ 이름 옆에는 보통 행정가, 정치인이라는 말이 어울릴 거다. 직업공무원과 민선 시장, 도지사를 역임하며 평생을 정치행정가로 살아왔으니 말이다. 하지만 더 이상 정치행정가라는 말이 어울리지 않아 보인다. 글과 그림으로 세상에 말을 건네는 서예가 ‘푸른돌‧취석(翠石) 송하진’으로 돌아왔기 때문이다. 9월 25일부터 10월 1일까지 서울 인사동 한국미술관과 10월 11일부터 11월 10일까지 전주현대미술관에서 서예가로 첫 걸음을 내딛는 송하진 작가를 9일 전주현대미술관에서 만났다. 그는 ‘거침없이 쓴다’는 초대전 주제처럼 서예에 대한 확고한 철학과 자신만의 신념을 풀어냈다. 과거의 법칙이나 인습에 얽매이지 않고 거침없이 쓰는 서예, 이는 곧 한국서예 발전의 원동력이 될 것이다. 한국 고유의 색을 잃지 않아야 대중성을 확보할 수 있다는 취석 송하진, 그 신념의 원천이 궁금했다. 이번 초대전은 서예가로 돌아온 송하진 작가가 단련해 온 한글서예의 놀라운 조형성과 가능성을 선보이는 자리다. 서예가로 변모한 그가 전시에서 전달하고자 했던 메시지는 서예의 대중성과 한국성, 그리고 세계성이다. 오랫동안 이 같은 문제를 고민해왔기에 그는 새로운 소재와 장법(章法), 결구(結構)로 독특한 형상성 그리고 조형성을 연구해 완성한 105점의 작품을 선보인다. 전시에 앞서 작품 220점을 수록한 작품집도 발간했다. 취석 송하진 작가는 “개인적으로 오늘날 서예가 흔들리고 있다고 생각한다”며 “서예에 대한 고민들을 응축해 작품으로 표현했다”고 설명했다. 그러면서 “과거의 방식이나 형식, 틀에 얽매이지 않고 쓰는 서예로 서예의 아름다운 개념을 ‘거칠고 흩날리는 자유분방한 글씨’로 확장시켜 예술의 한 장르로 뻗어가고 싶다”고 덧붙였다. 그가 이토록 서예에 진심이 까닭은 부친 강암 송성용 선생의 영향이 크다. 한국서예를 대표하는 대가이자 오늘날 서단에 가장 많은 영향을 끼친 인물로 취석은 유소년기와 청년기 등 성장하는 내내 매일같이 서예와 한문을 보고 들으며 자랐다. 생활 속에서 서예가 자연스럽게 눈에 젖고 귀에 물들면서 ‘목유이염(目濡耳染)’의 저력을 갖게 된 셈이다. 실제 그는 50대 중반까지 전‧예‧행‧초서의 5체와 사군자에 이르기까지 작품의 다양성을 중시했고, 여느 서예가와 마찬가지로 중국 서예가들의 비첩을 주로 공부했다. 하지만 정치의 길에 들어서면서 생각이 달라졌다. 일반 시민이 쉽게 접근해 서예를 즐길 수 있어야 한다는 고민이 생긴 것이다. 송 작가는 “한옥마을에 가면 한문 현판이 하나 있다. 초등학생 고학년으로 보이는 아들이 자신의 아버지에게 한문 현판을 가리키면서 ‘무슨 글자야?’ 이렇게 물었는데, 아버지도 한문을 제대로 읽지 못하며 쩔쩔맸던 광경을 목격했었다"며 "그때 ‘서예가 아무리 작품이라 할지라도 사람들이 읽지 못하면, 외면받겠구나’ 생각했고, 저부터 한글이 주인이 되는 서예를 써야겠다고 다짐하게 됐다"고 회상했다. 이 같은 경험을 토대로 취석은 서예에 대한 철학을 완전히 새롭게 정립했다. 이번 전시에서 그는 한글의 어순에 맞게 왼쪽에서부터 오른쪽으로 쓰는 서예, 한국적 느낌과 분위기가 우러나는 한국성을 추구한 서예, 현대건축물과 서예작품의 조화를 고민한 작품들을 대거 선보일 예정이다. 이를테면 ‘물’이라는 한 글자는 언뜻 보면 그림 같기도, 글씨 같기도 하며 ‘출렁출렁’, ‘넘실넘실’, ‘꿈틀꿈틀’ 등 의성어와 의태어를 활용한 작품은 서예를 멀리하는 젊은 층에게 친숙하게 다가갈 수 있도록 그가 제시하는 새로운 방법인 것이다. 취석은 “예술은 자유의지의 표출이라고 생각하다”며 “서양화나 추상화가 예술가의 정신적 자유로움을 표현하듯이 서예도 예술의 한 장르로서 자유로운 정신을 표출하는 것”이라고 말했다. 그러면서 “서예의 새로운 변화에 기여할 수 있도록 꾸준히 작품활동을 할 계획”이라며 “젊은 층에서 서예를 보다 친숙하게 느낄 수 있도록 ‘꽃’, ‘달’, ‘꿈’ 등 한 글자 작품을 선보이는 등 서예 대중화에 앞장서겠다"는 다짐을 밝혔다.

문화일반
박은
2024.09.09 18:18

통섭의 예술가 김병종 작가를 조명하다⋯'생명광시곡, 김병종' 10일 서울서 개최

그림과 글의 장르를 자유롭게 넘나드는 김병종 작가의 예술 활동과 그 궤적을 온전히 담아낸 특별한 전시가 열린다. 한국공예·디자인문화진흥원(이하 공진원)은 10일부터 다음 달 24일까지 ‘생명광시곡, 김병종(The Rhapsody of Life-A Half Century Art Archive of Kim Byung-Jong)전을 '문화역서울284'에서 개최한다고 9일 밝혔다. 전시회가 열리는 '문화역서울284'는 한국 근·현대사의 주요 무대이자 교통과 교류의 관문이었던 구서울역사의 원형을 복원해 지난 2011년 문을 연 복합문화공간이다. 문화·예술의 창작과 교류가 이뤄지는 플랫폼으로서 지난 13년 동안 복합적인 장르의 전시와 공연, 마켓, 강연 등 다채로운 프로그램을 진행하고 있다. 이처럼 수년간 문화·예술의 다양성을 향유하는 복합문화공간으로서의 입지를 다져온 문화역서울284가 올해부터 문화적 정체성을 탐구하고 이를 예술 전반에 걸쳐 통섭적으로 조감하는 특별기획 ‘K-판타지아 프로젝트’ 전을 선보인다. ‘K-판타지아 프로젝트’의 첫 번째 기획전시로 진행되는 이번 전시에서는 동양화와 서양화, 미술과 문학 등 장르 간 경계 없는 사유를 펼쳐 온 통섭의 예술가, 김병종 작가에 집중했다. 전시는 김 작가가 평생에 걸쳐 추구해 온 작품세계를 보여주는 아트 아카이브 형식의 회고전으로 진행된다. 특히 45일에 걸쳐 회화, 문학, 지필묵, 오브제 등 다양한 장르의 콘텐츠를 통해 100년 역사의 공간인 옛 서울역사라는 역사적인 건축공간에서 마치 환상적인 광시곡이 연주되듯 전시를 선보일 예정이어서 관심을 끌고 있다. 전시구성 역시 광시곡의 형식을 그대로 차용해 총 여섯 개의 ‘악장’으로 이뤄진다. 먼저 서막[심상의 숲]은 작가의 신작 〈풍죽(風竹)〉이 만든 푸른 숲을 통해 관람객에게 사유의 시간을 제공한다. 이어 1악장[동심의 기억]을 통해 3등 대합실 공간에 펼쳐진 〈송화분분(松花粉粉)〉 등 작가의 대표작을 만나볼 수 있다. 2악장[덧없는 꽃]에서는 대표 주제인 ‘화홍산수(花紅山水)’ 등과 작가 연보를 서측 복도에 구현한다. 3악장[감추어진 샘]은 한국적 온기가 담긴 ‘숲’ 테마의 연작을 통해 작가의 수묵과 수제 닥종이에 실현된 실험적 시도를 살펴볼 수 있고, 소장품을 재구성한 작가의 방을 통해 영감의 원천 또한 살펴볼 수 있다. 4악장[단 하나의 존재를 찾아서]은 전시의 절정에 해당하는 공간으로, 90년대 말부터 연재한 문학과 미술의 대장정 ‘화첩기행’ 및 ‘시화기행’ 작업에 담긴 매혹적인 삽화 80여 점과 글, 현장감 넘치는 아카이브 자료가 관람객을 맞이한다. 끝으로 종막 [끝나지 않는 여정]으로는 작가의 활동과 삶을 시간의 축 위에 올려 차분히 조망할 기회를 제공한다. 전시는 9월 대규모 미술 행사를 연계하는 ‘2024 대한민국 미술축제’ 기간에 맞춰 운영된다. 전시 기간 중 매주 금요일 오후 3시, 총 6회에 걸쳐 전시를 기획한 큐레이터와 함께 전시가이드 투어를 전시 관람자에 한해 무료로 체험할 수 있다. 또한 전시와 연계한 굿즈도 제작해 판매될 예정이다. 자세한 정보는 공진원과 문화역서울284 누리집 등에서 확인할 수 있다.

전시·공연
전현아
2024.09.09 18:17

㈔전북민예총, 키르기스스탄과 9월 문화예술 교류사업 나선다

사단법인 전북민족예술인총연합(이하 전북민예총)은 이달 키르기스스탄과 문화예술 교류사업을 추진한다고 9일 밝혔다. 이번 국제교류는 전북특별자치도문화관광재단이 추진하는 문화예술 국제교류 사업에 선정돼 진행되는 것이다. 키르기스스탄의 비슈케크 세종학당, 고려인협회 예술단과의 지속적인 교류를 위해 기획됐다. 실제 키르기스스탄 비슈케크 현지에서 업무 협약식 및 교류 공연 등을 계획하고 있다. 또 전북민예총 예술단은 세종학당과 고려인협회에서 국악 공연을 선보이는 등 고려인협회 예술단과의 워크숍 및 네트워크를 통해 지역의 전통예술의 진수를 알리고 나눌 예정이다. 한편 ㈔전북민예총은 전북지역에 거주하거나 전북지역에서 활동하는 문화예술인 단체다. 단체는 450여 명 예술가 회원의 일상적 복지 사업과 각종 예술 관련 프로젝트 등을 수행하고 있으며, 지역의 문화 정책에 관한 의견 및 대안 제시 등의 활동을 이어가고 있다.

문화일반
전현아
2024.09.09 17:38

우진문화재단, 장항준 영화감독과 함께하는 토크콘서트 개최

우진문화재단이 오는 13일 오후 7시 우진문화공간 갤러리에서 장항준 영화감독과 함께하는 토크콘서트를 연다. 이번 토크콘서트의 대주제는 ‘창작의 사소한 이유, 창작자가 되기까지의 중요한 경험’이다. 장 감독은 소소하게 창작을 시작하는 법과 창작의 경험 등 참가자들이 자신들의 인생을 멋지게 창작할 수 있도록 함께 이야기를 나누고 특유의 재치 있는 입담을 펼칠 예정이다. 토크콘서트는 총 2부로 구성됐다. 1부에서는 장항준 영화감독의 강연이 진행되며, 2부에서는 관객과의 대화의 시간이 마련된다. 또한 공연에는 소리꾼 이영선과 피아니스트 노미연이 출연해 문화적 경험을 더할 계획이다.

전시·공연
전현아
2024.09.09 17:37

[2024 전주세계소리축제 리뷰] 월드뮤직, 다양한 소리와 서사(敍事)의 향연(饗宴)

전주세계소리축제의 한 축은 늘 월드뮤직이 맡았다. 많은 사람이 국악의 묵직한 존재감을 더 크게 받아들였겠지만, 나는 예전부터 이 소중한 행사의 이름을 ‘전주, 세계소리, 축제’라 끊어 읽곤 했다. 만약 월드뮤직이, 혹은 월드뮤직이 존재할 수 있게 한 시각과 태도가 없었다면 이 축제의 역동성은 오래전에 반감됐을 것이다. 전체의 공연 구성에서 국악과 월드뮤직이 혼재했기에 23년의 역사를 이어오며 더 든든한 뒷심을 키울 수 있었으리란 얘기다. 월드뮤직을 통해 얻게 되는 가장 큰 기쁨은 ‘다양성의 향연’이다. 올해만 해도 말레이시아, 베트남, 태국, 폴란드, 네덜란드, 아일랜드, 이탈리아, 캐나다 등 여러 나라에서 온 음악인들이 무대에 올랐다. 비좁아 보이는 이 지구에는 아직도 우리가 존재조차 모르는 음악이 많다. 흔히 세계화를 운운하며 하나 된 세상을 얘기하지만, 여전히 우리에겐 그들을 바라보는 넓은 시각이 없다. 전주세계소리축제는 세상 곳곳에 감춰진 다양한 아름다움을 발굴해 우리 앞에 펼쳐놓는 월드뮤직 전도사의 역할을 충실히, 꿋꿋이 수행해 왔다. 한쪽에서 농악 장단이 울려 퍼지는 가운데 다른 한쪽에서 정체를 알 수 없는 음색의 악기가 낯선 선율을 들려주는 풍경은, 오늘날 음악계가 어떤 방향으로 흘러가고 있는지 직관적으로 설파한다. 우리가 월드뮤직 음악인들에게서 얻을 수 있는 또 다른 기쁨은, 그 음악만큼 다채로운 ‘서사성의 발견’이다. 단언컨대 단일민족, 단일문화로 이루어진 나라는 없다. 어느 월드뮤직이든 그 안에서는 여러 이질적 요소가 얽히고설키며 많은 이야깃거리를 낳는다. 반대로 서사에서 출발해 음악으로 귀결되는 경우도 적지 않다. 그래서 특정 월드뮤직을 처음 마주할 때 그에 관한 역사적 배경이나 서사성을 확인해 두면 감상에 큰 도움을 얻을 수 있다. 전주세계소리축제가 종종 월드뮤직 공연을 ‘해설이 있는 콘서트’의 형식으로 기획한 것도 그 때문이다. 월드뮤직이 본격적으로 시작됐던 1980년대에는 민속 음악이 다른 음악과 만나는 현상 자체에 의미를 뒀다. 역설적으로 처음 이러한 시도를 감행한 이들도 제3세계에 관심을 가진 영미권 음악인들이었다. ‘이국적인 사운드’가 그들을 사로잡았다. 그러나 오래 지나지 않아 자신의 혈통에 깃든 아름다움을 재확인하려는 음악인들의 노력이 세계 곳곳에서 빠르게 진행됐다. 정치적으로 구소련의 해체 또한 큰 영향을 미쳤다. 오늘날 월드뮤직이 풍성하고 굳건한 흐름을 구축한 데에는 자기가 속한 사회의 민속 음악이 지닌 가능성과 한계를 파악한 뒤 이를 현대적으로 고찰하고, 여기에 다른 차원의 생명력을 부여하려는 음악인들의 진지한 접근이 결정적이었다. 만약 우리가 아일랜드의 민속 음악을 도입해 노래를 만든다면, 그건 외형상으로만 월드뮤직일 뿐, 핵심적이고 궁극적인 월드뮤직의 철학을 따른 결과라 할 수 없다. 그런 의미에서 전주세계소리축제의 상징 중 하나이자 매년 크고 작은 화두를 던진 개막작들은 대부분 성공적인 한국형 월드뮤직이었다. 전통을 있는 그대로 따를 것인지, 이를 활용해 자신만의 세계를 만들 것인지는 온전히 창작자들의 선택이다. 말하자면 월드뮤직은 후자에 무게중심이 실린 경우다. 올해 전주세계소리축제에서 만난 여러 월드뮤직 공연 중에서 가장 기억에 남는 무대는 소리프론티어를 통해 소개된 한국의 젊은 음악인 삼산의 것이었다. 나는 그 공연에서 강박에 갇히지 않은 건강한 영혼을 봤다. 대다수 월드뮤직은 존재 자체로도 가치를 인정받는다. 그러나, 모두 깊은 예술성을 지닌 것은 절대 아니다. 쉽게 마주할 수 없었다고 해서 갈채를 선사할 수는 없다는 뜻이다. 사실 월드뮤직 중에는 ‘별것 아닌데도 마치 신비로운 존재인 양’ 회자하는 경우가 더 많다. 기성 음악 어법처럼 객관적 평가의 틀을 설정하기가 쉽지 않기 때문이기도 하지만, 허무하게도 이러한 결과는 대부분 기획자의 오판에서 비롯될 때가 많다. 관건은 ‘설득력 있는 주관의 정립’이다. 이를 위해 먼저 역사를 올곧게 인식하고, 월드뮤직이 형성되는 데 큰 역할을 한 ‘다른 음악들’에 관해서도 깊이 있고 통시적인 시각을 지녀야 한다. 예컨대 재즈가 없었다면, 월드뮤직은 안착하지 못했을 것이다. 록, 팝, 현대 클래식 등도 같은 맥락에서 월드뮤직의 발전에 크게 이바지했다. 이른바 ‘좋은 월드뮤직’을 솎아내기 위해 민속 음악 자체에 대한 고찰 못지않게 새로운 융합을 촉진한 음악들에 관해 연구하는 태도가 꼭 필요하다. 제23회 전주세계소리축제에 참여해서 여러 벗을 알게 됐다. 나는 그들과 음악에 관해, 월드뮤직의 철학과 태도에 관해 많은 얘기를 나누었다. 그들에게 던진 공통의 질문이 있었다. “왜 이미 놓인 길을 가지 않고 굳이 다른 길을 찾는가?” 누군가는 가슴 속에 자리한 “예술혼”을 꺼내 들었고, 다른 누군가는 그게 “더 재미있어서”라고 했다. “돈 때문”이라 말한 이도 있었다. 가장 인상적인 답은 이것이었다. “어머니가 지금 제가 하는 음악을 아주 좋아하시거든요.” 김현준 음악평론가는 1997년부터 음악 관련 방송, 공연, 워크숍 등을 기획 및 연출했다.『김현준의 재즈파일』(1997),『김현준의 재즈노트』(2004),『캐논, 김현준의 재즈+로그(2022)』를 출간했고, 제41회 한국방송대상 문화예술인 부문을 수상했다.

전시·공연
기고
2024.09.09 17:37

영화로 물들인 전주의 가을⋯지역 곳곳서 다양한 영화제

“봄에만 즐길 수 있었던 영화제를 선선한 가을에 여유롭게 즐길 수 있어 너무 매력적이네요.” 지난 6일부터 3일 동안 전주 구도심 일대에서 열린 ‘전주씨네투어 with 폴링인전주’를 즐기기 위해 행사 장소를 찾은 김주영 씨(29·전주시 송천동)가 이같이 말했다. 그는 “전주국제영화제 프로그램은 봄 시즌에만 즐길 수 있을것이라 생각했는데, 지난 전주국제영화제 기간에 놓쳤던 영화를 만나볼 수 있어 더 특별한 것 같다"며 "영화 팬들이 가벼운 주말 나들이로 방문하기 제격인 것 같다”고 덧붙였다. 지난 7일 전주국제영화제 중심 무대로 불리는 ‘전주영화의 거리’ 일대는 영화를 사랑하는 영화 팬 ‘시네필’들로 인산인해를 이뤘다. 올해로 10회째를 맞은 폴링인전주는 지난해부터 전주를 찾는 국내외 관광객들에게 새로운 경험을 제공하기 위해 전주시의 대표 문화 콘텐츠인 ‘영화’와 전주시만의 관광자원을 접목해 전주를 제대로 즐길 수 있게 기획된 사업이다. 해마다 가을이 시작되는 9월 초 진행되는 ‘2024 전주씨네투어 with 폴링인전주’는 ‘가을에 다시 만나는 전주국제영화제’, ‘맛있는 전주, 맛있는 영화’, ‘영화와 음악이 있는 전주’, ‘영화와 함께 전주여행’ 등 총 4개의 프로그램으로 구성됐다. 시네필뿐 아니라 가을 전주 여행을 기대하는 관광객들도 만족할 수 있는 콘텐츠와 즐길 거리를 제공하고 있다. 특히 올해에는 유명 아티스트와 함께하는 프로그램 ‘영화와 음악이 있는 전주’와 전주전통술박물관과 함께한 ‘맛있는 전주, 맛있는 영화’ 등 일부 섹션은 매진 행렬을 이루는 등 전주시만의 특별한 콘텐츠가 티켓파워를 발휘하기도 했다. 실제 이날 아티스트가 직접 선정한 영화를 관람한 뒤 아티스트의 라이브 공연과 토크를 즐길 수 있는 ‘영화와 음악이 있는 전주’ 프로그램도 영화 팬을 비롯해 외국인까지 다양한 사람들이 객석을 채웠다. 프로그램의 아티스트로는 가수 ‘소수빈’이 함께했으며, 상영 영화로는 ‘미드나잇 인 파리’가 선정됐었다. 1시간 30분간의 상영이 끝나고 매력적인 음색의 노래가 이어지자 관객들은 “앵콜”을 연호했다. 공연 중간 아티스트와의 인터뷰도 마련돼 영화에 대한 직접적인 설명과 더불어 음악에 대한 이야기를 들을 수 도 있었다. 한편 같은 기간 전주메가박스 객사점에서는 ‘제17회 전북여성영화제 희허락락’이 진행됐었다. ‘어디에 있는 나는’을 주제로 한 올해 영화제에서는 자신의 색깔을 지키는 여성들을 조명한 영화 12편이 무료로 상영됐다. 영화제를 주최한 전북여성단체연합 관계자는 “올해 영화제의 개막작을 비롯한 대부분의 상영작의 티켓이 80석(125석 중) 이상이 예매되는 등 많은 관람객이 현장을 찾아주셨다”며 이번 영화제를 자평했다. 하지만 홍보 부족 등 현장의 목소리는 아쉬움을 남겼다. 올해 여성영화제를 찾은 김수현 씨(23·전주시 송천동)는 “인권과 성평등 등 다양성을 다루는 여성영화제가 지역에서 개최되는 것은 자랑스럽게 생각된다”라며 “하지만 마니아층들이 주류인 분위기가 아쉽다. 좀 더 적극적인 홍보와 규모 확장을 통해 내년에는 더욱 발전된 모습으로 만나보고 싶다”고 말했다.

영화·연극
전현아
2024.09.08 16:14

'지역 축제 연계·뮤지엄 나이트 투어'…전북도립미술관, 체류형 관광지로 도약할까

전북도립미술관(관장 이애선)이 체류형 관람 프로그램 ‘브리콜라주:그러모은 미술관(전북미술주간)’을 추진해 체류형 관광지로의 도약을 준비한다. 전북특별자치도를 대표하는 관광지는 많지만, 실제 관광객들이 즐길 수 있는 장소가 마땅치 않기 때문이다. 특히 대다수의 박물관, 미술관이 오후 6시면 문을 닫아 볼거리가 한정적이라는 볼멘소리도 적지 않았다. 이에 도립미술관이 9월 전북미술주간 동안 도내 시‧군 7개 공립미술관을 방문해 전시 관람 및 연계 체험에 참여하고, 인근 관광지를 방문해 전북자치도 자연과 문화체험을 즐길 수 있도록 ‘브리콜라주:그러모은 미술관(전북미술주간)’ 프로그램을 기획해 선보인다. 1박2일과 당일 공공미술투어 프로그램, 스탬프 투어로 구성해 전북의 풍부한 문화자원을 소개하고, 예술과 관광이 결합된 새로운 경험을 선사하고자 마련했다. 또한 폐장시간을 오후 6시에서 9시로 연장해 관광객들이 미술관을 들러볼 수 있도록 ‘뮤지엄 나이트 투어’를 진행해 깊이 있는 예술적 경험을 제공한다. 지난 6일 저녁 7시, 전북도립미술관 문을 열고 들어가니 도슨트로 나선 이애선 관장과 1박2일 프로그램에 참여한 40여명의 가족들이 옹기종기 모여 전북미술사 연구 시리즈 ‘문복철 특수한 변화’ 기획전 그림을 감상했다. 그림을 보다 떠오른 궁금증에 대해 관람객들이 질문을 하면 이애선 관장이 답변을 했다. 작품에 대한 설명 대신 그림을 보고 느낀 지점을 이야기하고, 문복철 작가에 대한 히스토리를 풀어냈다. 문복철 작가의 연작 ‘대류‧전이’작품 감상이 끝나자 제2전시실에서 해금 연주가 시작됐다. 고요했던 공간이 해금의 구슬프고 애달픈 소리로 뒤덮이며 작은 공연장으로 변했다. 이날 프로그램에 참여하기 위해 경기도 성남시에서 왔다는 신세인씨(39)는 “아이들과 동행이라 과연 미술전시를 잘 듣고 볼 수 있을까 걱정했다”면서 “의외로 아이들이 집중을 해서 그림을 보는 게 신기했다”고 말했다. 그러면서 “아이들이 미술관을 친숙하게 생각하는 것 같아서 오길 잘했다고 생각한다”며 “낮에 무주 축제에서도 즐거운 시간을 보냈는데, 저녁 미술관 투어까지 모두 만족스럽다. 기회가 생기면 무조건 다시 참여하고 싶다”고 덧붙였다. ‘전북미술주간’은 문화체육관광부가 주최하는 ‘대한민국 미술축제’의 일환으로, 도립미술관이 기획하고 시·군 공립미술관이 공동 주관하는 행사이다. 한국관광공사와 전북관광마케팅종합지원센터가 협력으로 진행되며 지역의 다양한 예술적 매력을 선보이고 지역 예술가들의 작품을 널리 알리는 기회 제공을 목적으로 한다. 오는 28일에는 공공미술투어 프로그램을 진행한다. 이 관장은 “공립미술관들이 보유한 지역 미술의 다양성을 보여주고, 지역이 가진 예술적 요소를 관광과 결합해 도내‧외 관람객들과 적극적으로 소통하고 싶다”며 “향후에는 외국인 관광객들을 대상으로 하는 프로그램도 기획해 선보일 계획”이라고 밝혔다.

전시·공연
박은
2024.09.08 16:12

국은예에트(etre) 야심찬 무대 ‘이슥도록' 11일 개최

새로운 관점으로 국악 실내악의 영역을 확장하며 음악 애호가들의 사랑을 받아온 국은예에트(etre)가 국악의 음색과 재즈 리듬의 조화로움을 담은 무대로 특별한 가을밤을 선사한다. 국은예에트 ‘이슥도록’ 공연이 오는 11일 오후 7시 한벽문화관에서 열린다. 전석 무료. 이번 공연은 전통음악의 아름다움과 깊이, 현대적인 해석과 결합된 무대다. 이들은 해금, 아쟁, 신디, 베이스, 드럼과 함께 소리꾼의 노래, 따끈따끈한 에트의 신곡 ‘ETRE’와 ‘그날의 다섯시’, ‘Better than’ 등 전통음색에 재즈리듬을 더해 자유로운 변주가 어우러져 다채로운 매력을 선보인다. 국은예에트(etre)의 국은예 대표는 “관객들이 일상에서 벗어나 예술의 깊이와 아름다움을 온전히 느끼며 즐길 수 있는 시간이 될 것”이라며 “에트의 '이슥도록'을 통해 국악의 새로운 매력을 발견할 수 있을 것”이라고 말했다. 한편 이날 공연은 전주문화재단의 ‘2024 공연활성 무대지원사업과 전북특별자치도 문화복지 및 문화예술 지원사업'의 일환으로 진행된다. 티켓 문의 등 자세한 사항은 전화(010-9057-9903)로 문의하면 된다.

전시·공연
전현아
2024.09.08 16:12

[2024 전주세계소리축제 리뷰]우리 소리의 오래된 첨단, 국창 신영희·조상현을 만나다

소리가 흔해진 시대다. 거리를 다녀보면 저마다 귀에 이어폰을 꽂고 있다. 심지어 노이즈 캔슬링, 그러니까 내가 듣기 싫은 소리는 차단해 버린다. 오롯이 듣고 싶은 것에만 집중한다. 하지만 어떤 소리는 결코 캔슬(무효화)될 수 없다. 차고 넘쳐서가 아니다. 되레 희소해서 그렇다. 실은 소리가 소리 위에 집을 지어서인 까닭이다. 일차원적/일회성 청각 자극을 넘어서, 스스로 세월의 더께를 이고 시대의 풍파를 견뎌 끝내 3차원의 건축학적 랜드마크가 돼버린 소리라서 그러하다. 지난달 18일 한국소리문화의전당 모악당에서 열린 2024 전주세계소리축제 폐막공연, ‘조상현&신영희의 빅쇼’에서 시간과 소리로 건축된 두 개의 오벨리스크를 만났다. 우리 현대사를 수놓은 그 둘이 나란히 오똑 선 모습을 관람할 수 있어 드물고 귀한 무대였다. 국창의 반열까지 오른 명창 조상현과 신영희. 두 사람은 각각 87세, 82세다. 그들의 소리를 한자리에서 만날 수 있다는 생각에 공연 전부터 모악당 주변을 서성이는 1000여 명의 관객들은 표정에서, 일행과 두런두런 나누는 대화에서 모두 설렘을 감추지 못했다. 이날은 날짜 타이밍도 시쳇말로 죽여줬다. 1995년 KBS TV ‘빅쇼’에서 두 사람이 ‘소리로 한 세상’이란 제목 아래 전 국민 앞에 절창을 함께 쏟았던 것이 바로 8월 18일. 그러니까 그로부터 정확히 29년째 되는 날, ‘빅쇼’라는 타이틀 아래 두 국창이 맞닥뜨린 것이다. 두 사람은 지난해 전주세계소리축제에서 각각 완창 판소리를 들려준 바 있다. 그래서 이날 무대는 어떤 구성일지가 첫째 관심사였다. 막이 열리고 마주한 이날 공연은 ‘빅 쇼’라는 타이틀 때문인지 그 형식은 음악극에 가까웠다. 박상후 지휘의 KBS국악관현악단이 받치는 가운데 전북의 젊은 소리꾼 10인이 무대 전면에 나섰다. 조상현, 신영희의 인생사를 아니리로 구성해 풀어냈는데, 휴대전화 쇼트폼 세대도 지루하지 않게 쉴 새 없이 주고받는 대사로 엮었다. 빠른 전개가 돋보였다. 두 국창은 각각 스스로 작사, 작창을 해 우리 소리의 신(新-)고전이 돼버린 ‘흥타령’과 ‘사철가’를 부르며 느긋하게 등장했다. ‘빗소리도 임의 소리 바람소리도 임의 소리…’ 하며 임을 그리고, ‘봄은 찾어 왔건마는 세상사 쓸쓸허드라’ 하며 인생무상을 한탄하는 그 소리가 원곡자의 입에서 터져나올 때 객석에서도 낮은 탄성이 함께 터졌다. 중반부에 마련된 흥보가 한 대목은 1970, 80년대 TV 출연으로 안방극장까지 사로잡았던 준(準-)희극인으로서 두 사람의 풍모도 엿보게 해줬다. 마당쇠 신영희에게 글 가르쳐주려다 되레 당하는 놀부 조상현의 티키타카와 케미스트리에 객석이 남녀노소 흥겹게 들썩였다. 국악인이자 불세출의 국악 소재 영화 ‘서편제’의 주인공이기도 한 오정해가 사회를 맡은 중반부 토크는 짧지만 여운이 길었다. 일단 열연, 열창의 안부를 묻는 사회자의 질문에 “힘들어 죽겄소~”(조상현)와 “쓰러지기 직전요~”(신영희)로 화답하며 너스레를 떤 두 사람. 이어지는 음악 철학이 촌철살인이다. 사철가의 작창 배경을 묻자 “인거유흔(人去遺痕·사람이 한 번 가도 흔적은 영원히 남는다)”을 내놓은 조 명창. 신 명창은 국악 세계화에 대해 “우리 것은 역사의 한 페이지예요. 없어서도 안 되고, 없을 수도 없어요. 소리 축제는 영구히 하도록 여러분들이 도와주세요” 하고 목 놓았다. 간간이 무대 뒤 스크린으로 투사된 두 사람의 TV 출연 모습과 소싯적 사진은 객석에 흐뭇하고 잔잔한 웃음의 파문을 일으켰다. 젊은 소리꾼들의 패기 넘치는 스토리텔링과 KBS국악관현악단의 웅장한 연주 모두 돋보였다. 마지막 한 판은 가히 ‘폭발’이었다. 특히 조상현 명창의 심청가 중 심봉사 눈 뜨는 대목은 빙의한 듯한 열연, 활화산 같은 절창에 오금이 저릴 지경이었다. 세계 어느 디바와 디보가 80대에 두 사람만 한 사자후를 뿜어내랴. 세월이 더께가 되고 도리어 갑옷이 되는 우리 소리의 신비함이 이날 전주 고을에 현현한 것이다. 8월 초, 멀리 프랑스에서 열린 파리올림픽 태권도 남자 58kg급 결승전 직전. 대한민국의 박태준 선수는 서두에 언급한 저 노이즈캔슬링 이어폰을 귀에 꽂은 채 태연자약 노래 한 곡을 듣고 있었다. 요즘 인기 높은 아이돌 밴드 데이식스의 ‘한 페이지가 될 수 있게’란 노래다. 아제르바이잔 선수를 꺾고 끝내 금메달을 목에 건 박 선수는 경기 전 노래 들었던 이야기를 하면서 이렇게 설명했다. “내 인생의 한 페이지를 만들고 싶어서 (그 노래를) 들었는데, 정말 그렇게 됐다.” ‘빅쇼’의 초반, 젊은 소리꾼들의 아니리 가운데 귓전에서 좀체 떨어지지 않는 것이 있다. “자네들, 혹시 그거 아는가. 한자에는 소리 ‘성’자가 있고, 노래 ‘가’자가 있다는 사실을. 그리고 우리는 왜 우리가 부르는 것을 노래라 하지 않고 소리라고 하는지를. 노래는 사람에서 나오지만 소리는 자연에서 나오기 때문이지. (중략) 소리를 잘하는 것은 결국 이 자연의 소리를 따라야 한다는 사실. 그것은 곧 소리꾼의 사명이다.” 후배들의 입을 빌어 전달됐지만 사실 이는 다름 아닌 조상현 명창이 공연 준비 기간 내내 스태프와 출연진에게 여러 번 강조했던 경구(警句)이자 당신 음악 세계의 철칙과 같은 것이다. 조상현과 신영희, 두 사람의 소리는 과연 랜드마크이되 회색 콩크리트의 구조물이 아니었다. 웅대한 자연의 배경과 하나가 된 듯했다. 한 페이지가 아니라 여덟 폭의 병풍이, 세월 따라 접고 접은 팔순의 ‘폴더블 디스플레이’가 돼있었다. 우리 소리의 정전(正傳)이 무엇인지, 정점(頂點)은 어디인지가 궁금할 때 향후 언제든 펼쳐볼 수 있는, 오래된 첨단으로 꽃 피어 있었다. 임희윤 음악평론가는 현 한국대중음악상 선정위원, 국립국악원 운영자문위원. 전 헤럴드경제, 동아일보 문화부 기자. KBS 1라디오 ‘오늘 밤 1라디오’, 국악방송 ‘창호에 드린 햇살’ 등에 매주 출연해 음악 이야기를 한다. 저서로 ‘예술기’ ‘망작들’ ‘한국 대중음악 명반 100’(공저) 등이 있다. 티빙 ‘케이팝 제너레이션’, SBS프리미엄 ‘교양이를 부탁해’ 전문가 출연. @heeyun_lim

전시·공연
기고
2024.09.08 16:11

[안성덕 시인의 '풍경']책방

책방에 갔습니다. 오랜만에 실로 오랜만에 경원동 책방엘 갔습니다. 썰렁했습니다, 종이 냄새에 잉크 냄새만 상큼했습니다. 깨끗이 빨아 빨랫줄에 널어 햇볕과 바람에 말려 개켜 놓은 옷가지인 듯, 새물내가 아니 새 책 내가 내내 코끝에 맴돌았습니다. 현대인들은 눈코 뜰 새 없습니다. ‘빨리빨리’, 재촉하며 건너온 산업화시대 관성 때문입니다. 차분히 앉아있을 틈이라곤 없습니다. 도통 책 한 장 넘길 겨를이 없습니다. 세상이, 세월이 가만 놔두지 않기 때문입니다. 호모 루덴스, 놀이하는 인간인 우리는 너나없이 스마트폰만 손에 쥐고 있습니다. 길고 재미없는 것들은, 숙제처럼 읽어야 할 것들은 컴퓨터가 척척 요약해 줍니다. 그러니 밤새워 톨스토이와 백석을 읽을 일이 없는 것이겠지요. 세상 듣기 좋은 소리 셋은, 내 새끼 책 읽는 소리요, 빈 입에 밥 들어가는 소리요, 마른 논에 물들어 가는 소리라 했습니다. 남아수독오거서(男兒須讀五車書), 두보(杜甫)의 시구던가요? 조선 선비 장혼(張混)은 “다섯 수레의 책도 돌돌 말면 가슴속 심장 안에 간직해 둘 수 있을 것”이라 했습니다. 아! 그런데 저물도록 책방 구석에 쪼그려 앉아 만화책을 훔쳐 읽던 그 소년은 어디로 갔을까요?

문화일반
기고
2024.09.07 08:00

'예술의 줄기, 전승공예의 정수'를 마주하다…전북전승공예연구회 작품전

제28회 전라북도특별자치도 전승공예연구회 작품전이 10일부터 열흘간 한국전통문화전당 4층 기획전시실에서 ‘예맥(藝脈) : 예술의 줄기, 전승공예의 정수’ 를 주제로 펼쳐진다. 전북전승공예연구회(회장 김동식·국가무형유산보유자 선자장)는 선조들의 전통공예 유산과 기능을 보전하고 온전히 전승하고자 1996년 10명의 전통공예 장인들이 뭉쳐 설립한 단체이다. 현재는 국가무형유산과 문화재, 보유자, 명인 등 공예작가 20여명이 활동하고 있다. 이번 전시에서는 자수, 한지, 부채, 나전칠기, 전통매듭, 궁중의상, 백자, 청자, 옹기, 가구, 창호, 옻칠 , 지우산, 탱화, 칠보, 악기, 목조각 등 각 분야에서 활동하는 회원들이 선정한 30여 점의 작품이 공개될 예정이다. 전시 테마인 ‘예맥(藝脈)’에서 알 수 있듯 예술의 줄기인 전승공예의 정수를 만날 수 있으며, 숙련된 오랜 노하우로 만들어진 장인들의 작품을 감상할 수 있다. 특히 다른 전시와 달리 이번 작품전은 ‘전시’와 함께 ‘시연+체험’이라는 두 가지 큰 틀의 연계전시 형태로 진행된다. 전당에서 열리는 1차 전시는 작품 감상 위주로 이뤄진다면 오는 23일부터 10월 7일까지 임실한옥 예술공감에서 펼쳐지는 2차 전시에서는 시연과 체험행사를 중심으로 진행한다. 이를 위해 연구회는 1주차인 28일 오후 2시 김동식(선자장) 장인의 시연을 시작으로 박순자(침선), 김대성(부채) 장인의 체험, 29일에는 김선자(매듭장), 김정화(칠보) 장인의 시연, 권원덕(소목) 작가의 체험을 각각 진행키로 했다. 또 2주차인 10월 5일 오후 2시에는 김종연(목조각장), 강의석(청자) 이수자의 시연, 윤성호(지우산), 전경례(자수) 이수자의 체험, 6일에는 한경치(합죽선), 안시성(옹기장) 장인의 시연, 장정희(침선) 이수자의 체험이 각각 추진될 예정이다. 연구회 권원덕 사무국장은 “우리의 전통공예 줄기 즉, 정수를 보여줄 수 있는 작품들을 중심으로 전시를 준비했다”며 “전시 작품들이 한옥이란 실체적인 공간에서 어떻게 활용되었는지 보여주고자 ‘시연과 체험’이란 구성을 통해 관객과의 접근성을 높였다”고 기획 의도를 설명했다.

전시·공연
박은
2024.09.06 18:32

한계를 넘은 기적의 무대⋯장애인 앙상블 연주단 느루걸음 ‘동행’

장애의 한계를 넘어 기적을 공연하는 연주단체 ‘느루걸음’이 오는 7일 한국소리문화의전당을 감동의 선율로 물들인다. 느루걸음은 ‘한꺼번에 몰아치지 않고 천천히 오래도록 걷는다’의 뜻의 용어이면서, 지난 2022년 첫걸음을 뗀 장애인 앙상블 연주단의 이름이기도 하다. 전주시 장애 유형별 맞춤형 직무 개발을 위한 일자리 활성화 시범 사업으로 지난 2022년 모인 이들은 장애인 연주자와 발을 맞춰 활동하고 있는 연주단체다. 장애인 연주자들의 다양한 문화예술 활동을 돕고 전문 연주단으로 자리매김할 수 있는 기회를 제공하는 등 장애인식 개선을 위한 다채로운 활동을 이어가고 있다. 단체는 7일 오후 5시 한국소리문화의전당 명인홀에서 ‘동행’을 공연한다. 전석 무료. 다양한 음악 서비스 활동을 통해 단원들 간의 부족함을 채우고 나누며 활동하고 있는 이들의 공연은 한국소리문화의전당의 기획공연 ‘스타시리즈’의 일환으로 기획됐다. 앞서 소리전당은 코로나19로 침체된 지역 예술계에 순수예술 장르의 활성화를 위해 지역 아티스트들의 공연예술 활동 발돋움의 기회를 제공하고 있다. 올해로 4년째를 맞은 스타시리즈의 열두 번째 무대로 진행될 이번 공연은 모두가 아름다운 선율을 오래도록 연주하자는 의미를 담아 ‘동행’이라는 주제로 펼쳐진다. 이날 무대에 오르는 13명의 느루걸음 단원은 안경일 지휘자와 함께 약 1시간 동안 감동적이고 아름다운 하모니를 선사할 예정이다. 이들은 세르비아의 이발사, 헝가리무곡, 카르멘의 서곡과 같은 친숙한 클래식 음악으로 정통 클래식의 맥을 잇는다. 여기에 ‘시네마 천국’, ‘스타워즈’, ‘캐리비안 해적’ 등 유명 영화 OST와 더불어 K-POP 음악 등의 프로그램을 구성해 대중성까지 갖춰낼 계획이다. 서현석 한국소리문화의 전당 대표는 "이번 무대를 계기로 장애인과 비장애인이 함께 성장하고 예술적 역량을 발휘할 수 있도록 적극 지원할 것“이라며 ”앞으로도 다양한 기획 공연을 통해 전북 지역예술인들의 산실로서의 역할을 강화하겠다"고 말했다. 자세한 사항은 소리전당 홈페이지를 참조하거나 전화(063-270-8000)로 문의하면 된다.

전시·공연
전현아
2024.09.05 17:21

문 너머 사계절 풍경이 펼쳐지다…조화영 '문門(THINKING)'

사계절 풍경이 문(門) 너머로 펼쳐진다. 푸르고, 파랗고, 노랗다가 이내 붉어진다. 캔버스에 올라앉은 색이 물결치듯 일렁인다. 색은 제각각이지만, 분리되지 않고 서로 얽혀들어 한 폭의 작품이 됐다. 서양화가 조화영 작가가 ‘문(門)’을 주제로 다음 달 31일까지 삼례문화예술촌 제3전시관에서 전시회를 연다. 작가는 이번 전시에서 문과 창문을 메타포로 50여 점의 작품을 선보인다. 내부와 외부의 연결 도구인 문을 단순히 물리적 장벽으로 바라보지 않고 의식과 욕망이 결합되고, 일상과 시간 속에서 내재하고 있는 상징성으로 발현해 표현했다. 무엇보다 작가가 문을 향하고, 문을 바라보면서 생각한 단상들과 문에 대한 이미지를 시각적으로 독특하게 해석해 비현실적인 인상을 자아낸다. 전시 제목 ‘문門(THINKING)’은 작가의 인문학적 깊이를 웅변한다. 그는 공적이며 사적이고 보이는 것과 보이지 않는 내부와 외부와의 연결 도구 ‘문’을 태어나서 죽을 때까지 거쳐가는 단계이자 과정으로 사유를 확장한다. 조 작가는 전시 작품들에 대해 “평소 앙리 마티스를 좋아한다. 창문에 대한 해석과 표현을 캔버스에 담았다”며 “시간과 시간 사이, 공간과 공간 사이를 반영하는 감각, 감수성, 축적된 시간들을 문을 통해 비유적으로 표현하게 됐다”고 설명했다. 전남대 일반대학원 미술학과를 졸업한 작가는 부산, 전주, 광주, 미국, 프랑스 등에서 활발히 작품 활동을 펼쳐왔다. 전주문화재단 도시갤러리 작가 공모, 전주시 이동형 꽃심 갤러리 공모 등에 선정된 바 있다. 현재 한국미술협회와 전북미술협회 회원이며 문화예술교육사로 활동하고 있다.

전시·공연
박은
2024.09.05 17:21

[2024 전주세계소리축제 리뷰] 전주세계소리축제 개막공연 '잡색X'

사건명: 20240814-잡색X <잡색X>는 2024년 8월 14일 밤에 명백한 ‘사건’으로 출현(出現)했고, 나와 우리에게 어떤 식으로든 공동의 기억이자 유의미한 대상이 되었다. 이 사실이 어떤 결과나 해석보다 가장 중요하다. 작금의 전통을 대하는 방식에 대한 놀라운 문제 제기 도입부는 마치 전쟁 게임 속 판타지(fantasy) 현실 속에 들어와 있는 듯했다. 관객석에서 보이는 전방은 새까만 컴퓨터 창(窓)이 되고, 무대 위 인물들은 감시자의 눈을 연상케 하는 철 구조물을 배경으로 두고 서서 정체를 알 수 없는 유저(User)의 손끝에서 흘러나오는 언어대로 움직였다. 부족 간 전쟁이 있고, 적장이 죽고, 마을 부족의 우두머리[상쇠]가 배 혹은 철탑, 상여로도 해석될 수 있는 구조물 앞에서 적장의 넋을 달래는 의례를 행한다. 연출은 풍물굿의 전통적인 의식(儀式) 행위를 활용하되, 맥락은 제거하고 뼈대 요소만 서사 전개 곳곳에 나누어 이용했다. 제2막에서는 암흑 속에 익숙한 물체[세탁기]가 등장하고, 그 안에서 흰빛의 생명들이 연이어 토해졌다. 밖으로 나온 존재들이 눈먼 이들처럼 바닥을 뒹굴고, 기고, 웅크리며, 좀처럼 딛고 서지 못하는 모습일 때, 내 체온이 내려갔다. 체온 하강은 어떤 대상에 대하여 자신의 언어로 설명하지 못할 때 일어나는 경계심과 긴장감과 불편함에 대한 신체 반응이다. 마침내 그 한낱 여린 것들이 하나둘 손을 잡기 시작하고, 일어서고, 큰 하나가 되어 생기발랄해졌다. 비로소 나도 고른 숨을 내쉬었고, 뭉클한 가슴 통증을 즐기는 데까지 나아갔다. 만약 이런 내 반응이 관객의 반응 시퀀스(response sequence)까지 계산한 결과라면 경외감을 표하고 싶다. 무엇보다 필자가 크게 몰입할 수 있었던 이유는 작품 곳곳에서 전통의 본질은 모른 채 표피에만 집착하고 신성화하는 낡은 전통 의식(意識)과 태도를 향해 날리는 문제 제기를 느꼈기 때문이다. 그 목적은 다행히 ‘반항이 아닌 살리고자 하는 열망’에서 온 것으로 보인다. 공간이 바뀌어도(당산나무 대신 철탑 앞의 제의 장면), 인성과 사회성이 변해도(부족 화합이 아닌 대립과 죽음 장면), 인권에 대한 존중과 위로와 해원(解冤)은 계속되어야 한다는 말이 연신 들렸다. 연출은 이전 마을공동체에서 비롯한 풍물굿의 문화 핵심이 그랬고, 여전히 유효함을 힘있게 말하고자 상상력의 최대치를 짜가며 고심했던 게 아닐까? 날것의 풍물굿을 주인공으로 한 키치 스타일(Kitsch style) 다큐멘터리 <잡색X>는 박제(剝製)가 아닌 날것의 풍물굿을 주인공으로 삼은 키치한 단편 사실극 영화였다. 필자는 적어도 이 문장 이상으로는 <잡색X>의 독보적인 특질을 집약해서 설명할 수 없을 것 같다. 미학에서 정리하는 키치는 ‘예술이 되지 못한 것’, ‘모조품’, ‘싸구려 문화상품’ 등으로, 주로 대상에 대한 부정적인 평을 내리는 말이다. 그러나 ‘작정하고 키치’를 내세운 연출이라면 이야기가 달라진다. 결과적 키치가 아닌, 키치를 이용해 작품의 예술적 의도를 완성한 것이 되기 때문이다. 나는 <잡색X>의 키치함을 ‘작정한’ 것으로 해석한다. 강렬한 날 것의 냄새, 그 대체 불가능한 아우라(Aura)를 가져온 것은 풍물굿의 플래그십(flagship)이라 할 수 있는 임실필봉농악 깃발과 치배, 그리고 보통 사람들이 함께 구성한 퍼레이드와 재능기놀음 막(幕)이다. 쇠잽이, 자전거동호회 무리, 장구잽이, 해녀 무리, 북잽이, 교복입은 십대 무리, 징잽이, 실버 세대, 열두발 상모잽이, 의사와 간호사들, 할미, 공놀이 하는 아이와 그 가족, 대포수 등등 온갖 인생을 사는 생활인들이 잡색X가 되어 무대를 휘저었다. ‘잡색X’는 무한수였다. 어디에나 있었고, 앞으로 무수히 있을 것이며, 그들이 있는 공간은 무한(無限)·무궁(無窮)이다! 이 클라이맥스로 전막(前幕)에서 돌연 천공이 열리고, 우주인 잡색X들이 행성을 떠돌고, 천체에 있어야 할 별자리가 바닥 아래로 내렸던 맥락을 이제야 비로소 해석할 수 있게 되었다. <잡색X>는 현대적 얼굴을 한 판굿 역시 풍물굿은 생활 주체들의 예술적 놀이일 때 제맛이다. 풍물굿 잽이는 자신을 포함한 다수의 생활인을 위해 공연하고, 공동체문화로서의 풍물굿 자리는 생활인들의 인생을 떠받치는 ‘뒷것’이 맞다. 이 면에서 2024년 8월 14일에 첫 출현한 <잡색X>는 분명 ‘현대적 얼굴을 한 풍물굿’이다. 그리고 우리 모두 충분히 오늘 풍물굿의 잡색X가 될 권리와 자질이 있다! 양옥경 전북대 학술연구교수 국립국악고와 한양대 국악과에서 국악 기악을 전공했고, 한국학중앙연구원 한국학대학원에서 음악학 전공으로 문학석사와 문학박사 학위를 취득했다. 현재 전북대 학술연구교수로 재직 중이며, 한국예술종합학교·한국전통문화대학교·전북대에 출강하고 있다. 장애인문화예술원(이음) 심의위원, 한국공연문화학회·한국민요학회·한국풍물굿학회·한국음악사학회·한국국악학회의 임원 및 정회원 소속으로 학술 활동을 하고 있다.

전시·공연
기고
2024.09.05 17:21

몽골 울란바토르, 전북자치도 관광 매력에 풍덩 빠지다

전북특별자치도문화관광재단(대표이사 이경윤)이 ‘윷놀이’를 중심으로 특별이벤트를 추진해 몽골 현지 관람객들에게 뜨거운 호응을 얻었다. 재단은 지난달 30일부터 31일까지 몽골 울란바토르에서 열린 ‘몽골 K-관광 로드쇼’에 참가해 전북자치도 관광의 매력을 홍보했다. 이날 로드쇼에는 약 1000명의 방문객이 참여하며 한국의 전통문화와 관광에 대한 깊은 관심을 보였다. 특히 로드쇼 기간 진행된 기업간거래(B2B) 상담회에서 몽골 주요 여행사 7곳과 미팅이 성사됐다. 재단은 이번 로드쇼와 연계해 몽골 현지에서 열린 자체 설명회를 통해 2025년 말까지 4000명의 관광객을 유치하는 계약을 체결하기도 했다. 이와 함께 몽골 내각 장관인 냠 오소린 우츠랄과 울란바토르 수흐바트르 구의원, 바이라와의 회담을 통해 전북자치도로의 답방을 추진키로 약속했다. 이경윤 대표이사는 “이번 로드쇼는 전북자치도 관광자원을 몽골시장에 성공적으로 홍보할 수 잇는 중요한 기회였다”며 “앞으로도 지속적인 국제마케팅과 관광교류를 통해 지역관광 경쟁력을 더욱 높여 나갈 계획”이라고 밝혔다.

문화일반
박은
2024.09.05 17:21

전주문화재단, AI 국악 크로스오버 작곡 공모전 2차 전문가 심사

전주문화재단은 최근 AI 국악 크로스오버 작곡 공모전의 2차 전문가 심사를 진행해 최종 심사에 오를 4개 곡을 선정했다고 5일 밝혔다. 전주문화재단이 ‘대한민국 문화도시 조성사업’ 예비사업의 일환으로 진행 중인 ‘다이브 투 퓨전: 더 비기닝(DIVE TO FUSION: THE BEGINNING)’ AI 국악 크로스오버 작곡 공모전 2차 전문가 심사가 지난 4일 열렸다. 이날 심사위원으로는 윤일상 작곡가와 전 씽씽밴드 멤버이자 무형문화재 57호 경기민요 이수자인 이희문 국악인, 장서윤 소리꾼, ‘소리의 탄생’을 연출한 박규현 전주MBC PD가 참여했다. 이번 심사는 전국 공모전에 출품된 116곡 중 지난 1차 심사를 통해 선발된 26개 곡을 대상으로 실시됐으며, 그중 4개 곡이 선정됐다. 선정된 작품은 참가신청서와 AI 작업기 등 서류를 통해 창작성·대중성·목적성 등을 기반으로 평가됐다. 최종 심사를 위해 선정된 4곡은 오는 7일 팔복예술공장에서 열릴 청중평가 대상 곡으로 청중평가단의 심사를 받게 된다. 시민 100인의 선택을 받은 대상작은 9일 전주문화재단 누리집을 통해 발표되며 미래문화축제 ‘팔복: The Beginning’의 CM송이자 문화도시 전주를 대표할 곡으로 활용될 예정이다. 최락기 전주문화재단 대표이사는 “전문가들의 의견이 반영돼 더 신뢰되는 결과가 나올 것”이라며 “다이브 두 퓨전 공모전은 퓨전국악 분위기를 AI 작곡 플랫폼이 얼만큼 구현하는지 실험해 보는 장이었다”고 말했다.

문화일반
전현아
2024.09.05 17:21

솔직한 자신의 마음을 들여다보는 성장 동화, ’거짓말을 팝니다‘ 발간

우리는 살면서 자의든 타의든 조금씩 거짓말을 한다. 선의로 하는 거짓말은 상황을 부드럽게 만드는 경우도 있지만, 때로는 작은 위기를 모면하기 위해 한 거짓말이 엄청난 공포와 불안을 몰고 오기도 한다. 이처럼 순간을 모면하기 위해 내뱉었지만, 결코 작지 않은 책임의 무게를 가져오는 거짓말에 대해 다룬 동화집이 세상에 나왔다. 김자연 아동문학가가 신작 <거짓말을 팝니다>(보랏빛소 어린이)를 펴낸 것. 김 아동문학가는 이번 책에서 ‘핸드폰 요금 폭탄’이라는 뜻하지 않는 사건을 통해 요즈음 아이들이 겪는 거짓말의 실상과 고통에 집중한다. 동화 속 사건은 주인공 아인이의 집에 걸려 온 한 통의 전화로부터 시작된다. 아인이가 절친 수연의 핸드폰으로 게임을 하는 바람에 수연의 핸드폰 요금이 100만 원이나 나왔다는 거짓 소식이었다. 부모님의 꾸중이 무서웠던 수연은 아인에게 모든 것을 뒤집어씌웠고, 아인이의 가족들 역시 아인이를 쉽게 믿어주지 않으며 이야기는 전개된다. 또 이번 책에는 거짓말을 한 아이의 초조한 심리를 잘 표현해 내고 있는 박현주 일러스트레이터의 그림도 수록돼 어린 독자들의 깊은 공감을 불러일으킨다. 실제 박 일러스트레이터는 ‘내’ 속에 있는 수 많은 나의 모습, 그로 인해 고통을 받는 마음, 그러나 결국 가족과 친구의 품에서 모든 것이 제자리를 찾아가는 과정까지 다채롭게 묘사해 낸다. 작가는 “최근 자녀의 반복되는 거짓말을 걱정하는 부모님과 거짓말을 했다가 들킬까 봐 불안해하는 아이를 만났다”며 “그러면서 부모님께 혼나는 게 무서워 거짓말을 했던 저의 어린 시절을 떠올리게 돼, 이 책의 주인공을 통해 거짓말의 무게와 힘든 아이의 마음을 헤아려 보고 싶었다”고 말하며 이야기가 탄생하게 된 계기에 대해 설명했다. 그러면서 그는 “부모님께 야단맞지 않으려고 한 거짓말이 나 자신뿐만 아니라 주변 사람을 얼마나 힘들게 만드는지, 거짓말을 했다면 해결할 수 있는 방법이 무엇인지 아이들이 스스로 느끼게 하고 싶었다”며 “이 동화가 그런 아이들에게 숨구멍이 됐으면 좋겠다”고 덧붙였다. 김자연 아동문학가는 김제 출신으로 지난 1985년 안동문학평론 신인문학상과 2000년 한국일보 신춘문예에 당선돼 작품활동을 시작했다. 그는 전북아동문학상과 방정환문학상을 받았으며, 주요 작품집으로는 <초코파이>, <피자의 힘>, <수상한 김치 똥>, <항아리의 노래> 등이 있다. 작가는 현재 도와 잡지 <동화마중>의 발행인 겸 편집인으로 일하고 있다.