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무형유산은 살아있는 예술로 통한다. 유형유산과 달리 전승이 이뤄지지 않으면 소멸한다. 전북은 무형문화재가 많다. 그런 점에서 무형유산을 알리고 기록하는 것은 후대의 몫이다. 전북도가 발간한 <색지장 김혜미자>는 색지공예 장인에 대한 의미있는 기록을 책자로 엮었다. 김혜미자(82) 장인은 전북 무형문화재 제60호 색지장으로 도가 무형문화재 원형 보전을 위한 연구 및 기록화사업의 일환으로 책자를 만들었다. 송미령 예원예술대 한지조형학과 교수 등 연구진은 전주한옥마을 작업장에서 장인과 면담하고 채록했다. 꽃꽂이를 하며 평범하게 살던 장인은 운명처럼 한지에 꽂혀 지금으로부터 40여년 전 1987년 색지공예에 입문했다. 비교적 늦은 나이에 입문한 만큼 끝까지 배워 공예를 잘하는 사람이 되고 싶다던 장인의 일념 하나로 버텨온 세월이다. "전주한지가 유명하다는데 아무도 색지공예가 있다는 것을 몰랐어요." 의무와 사명감으로 1993년 전북예술회관에서 개인전을 열었던 장인은 그로부터 30년이 지난 지금도 작품 활동에 몰두한다. 전주에서 색지공예의 아름다움을 선보인 건 장인 정신의 승리였다. "색지공예는 가장 아름다운 공예인데요. 한지를 40여장 붙여서 합지를 만들고 여러 가지 색을 입혀 상서로운 문양을 새긴 섬세한 작업이에요." 책은 장인의 구술에 의존하지만 색지공예 제작 방법과 장인의 작품 및 연보를 수록했다. 장인은 전주에서 한지공예대전의 씨를 뿌리고 전수생들에게 전통공예의 멋을 전파하고 있다. "전수자는 수입 보다 '한지가 나다'란 생각을 가지고 완주해야 합니다." 현대사회는 물질 만능주의로 물들어 돈이 최고의 가치가 됐다. 그런 시대에 장인이 제자들에게 남기고 싶은 이야기가 책으로 남았다. "우리가 자식을 사랑하듯이 또 자기가 추구하는 아름다움을 사랑하듯이 한지를 사랑하길 바랍니다." 전주여고를 졸업한 장인은 대한민국전승공예대전에서 대통령상을 받은 상기호 작가에게 색지공예를, 충남무형문화재 지승장 최영준 장인에게 지승공예를 사사했다. 한지의 고장이지만 한지공예의 불모지였던 전주에서 한지공예 발전에 앞장선 그는 국내 및 일본 등 해외에서 다수의 개인전과 초대전을 열었다. 작품 활동으로 제1회 전국한지공예대전 대상 등을 수상했고 전주시민의 장 문화장, 전북도지사 감사패, 문화관광부장관상, 국새 제작 참여로 대통령 포상을 받았다. 현재 (사)한지문화진흥원 이사장 등을 맡고 있으며 후진 양성에 힘쓰고 있다.
“저항에서 생명으로 가없는 길을 열어간 김지하 선생의 문학과 사상의 참뜻을 제대로 이해하는 것이 이 대담집을 완성하는 길이라고 생각했습니다.” 지난 8일은 고(故) 김지하(1941~2022) 시인의 1주기가 되는 날이었다. 지난해 5월 싱그러운 봄날에 대문호는 갑작스럽게 기약 없는 이별을 전했다. 신간 <김지하 마지막 대담>(작가)은 김지하의 문학과 사상에 대한 공부와 연구에 매진해 온 홍용희 경희사이버대 미디어문예창작과 교수가 고인에게 들은 생전의 목소리를 생생하게 담았다. “나에게 선생은 위대한 대학이었다. 동양과 서양, 논리와 초논리, 직관과 영감, 과학과 종교, 경제학과 미학 등에 걸친 식견 속에서 굽이치는 선생의 목소리는 동굴 속에서 나오는 울림처럼 깊고 유현했다.”(‘김지하 마지막 대담’ 머리말 중에서) 이 대담집에는 저자가 김지하 시인과 나눈 8번에 걸친 대담과 함께 김지하 시와 사상을 해설한 2편의 평론도 수록됐다. 전반부는 문예지의 청탁을 받아 진행된 것이고 후반부는 대담집 간행을 목표로 기획된 것이다. 그러나 아쉽게 기획 대담이 완성형에 이르지 못했다고. 코로나19가 유행하면서 김지하 시인과의 만남이 차단됐고 코로나가 풀릴 시기 시인은 세상을 떠났기 때문이다. 김지하는 1980년대 초반부터 인간성의 상실, 생명 파괴, 기후 위기, 팬데믹 창궐 등을 예언하며 생명 사상, 살림의 문화 운동을 강조해왔다. 그러나 포스트 코로나 시대 우리 사회가 나아가야 할 방향에 대한 시인의 이야기는 직접 들을 수 없게 됐다. “나는 한류에 대해 실질적으로 사회사적인 폭발로는 2002년 월드컵 때부터라고 봐요. 붉은 악마 돌풍이 불면서 그때 일본 사람들이 깜짝 놀랬어. (중략) 이것은 포스트 한류, 제2기 한류에서 중요하게 되는 콘텐츠 문제, 미학적인 어떤 방향성 문제, 이런 것과 관련이 될 수가 있지요.”(‘포스트 한류의 미학적 원형에 대하여’ 중에서) 시인의 육성을 더는 들을 수 없지만 이 책에는 잠든 세상의 나침반처럼 저항 시인이 들려주는 고언이 그대로 울려 퍼지고 있다. 저자는 “선생은 대담장에서는 물론이고 자동차 안에서나 기차 안에서나 찻집에서나 새 시대 새 길을 열어나가는 개벽 사상가였다”며 “선생으로부터 시는 물론 인간, 문명, 세계, 우주의 지평을 듣고 꿈꿀 수 있었다”고 밝혔다. 한편 김지하 시인은 전남 목포 출신으로 서울대 미학과를 졸업하고 ‘비’, ‘황톳길’ 등을 발표하며 등단했다. 1970년 사상계에 ‘오적’을 발표한 후 투옥과 사형 구형 등 고난의 세월을 겪었으며 원광대 석좌교수를 역임한 바 있다.
회색빛 빌딩 숲 반복되는 일상에 지친 이들을 위로하고자 푸른 바다와 드넓은 하늘을 선물한 여행 수필집이 문단에 나왔다. 최은우 수필가가 <하늘과 바다가 사랑한 섬 제주 한 달 살기>(신아출판사)를 발간했다. 책은 ‘제1부 하늘과 바다가 사랑한 섬-제주 해안도로 드라이브’, ‘제2부 제주 한 달 살기(1)-제주 오름의 유혹에 빠지다’, ‘제3부 제주 한 달 살기(2)-추자도의 숨겨진 비경 나바론 하늘길’, ‘제4부 여름휴가로 떠나는 제주여행(1)-제주곶자왈도립공원’, ‘제5부 여름휴가로 떠나는 재주여행(2)-제 대한민국에서 제일 높은 한라산’, ‘제6부 가고 또 가고 싶은 제주’ 등 총 6부로 구성돼 있다. 저자는 “직장을 은퇴하고 자유시간이 많아지자 제일 먼저 하고 싶은 게 여행이었다”며 여행에 대한 열정을 밝혔다. 그러면서 그는 “여행의 즐거움과 감동을 다른 사람들과 같이 나누고 싶었고, ‘제주 한 달 살기’의 여행기가 독자들에게 많은 관심과 유익한 정보가 될 수 있을 것이라는 문우들의 격려에 용기를 얻어 그동안 모아놓았던 여행기를 세상에 내놓았다”고 설명했다. 책에는 저자가 직접 경험한 내용과 여행지와 관련한 설화, 역사 등 흥미로운 이야기까지 담겨 제주 여행의 백과사전 역할을 하고 있다. 수필집 사이사이 실린 탁 트인 바다 사진과 높은 하늘 사진으로 독자가 얻어갈 마음속 치유와 휴식은 덤이다. 전일환 수필가는 “저자는 사물을 보는 시점이나 관점이 남다르고 초월적이며 전문가보다 더 섬세한 안목을 지니고 있는 작가다”며 “그의 수필에는 자연 속에서 우리의 삶을 분석하고 해석하는 솜씨가 남달라 독자들을 감동으로 이끌고도 남음이 있다”고 밝혔다. 책의 저자는 전주 출생으로 2014년 ‘대한문학’으로 등단해 수필집 <이제는 나를 위해 살기로 했다> 등을 냈고, 현재 전북문인협회, 전북수필문학회 등에서 활발한 활동을 이어가고 있다.
장학웅 시인이 4번째 시집 <바람꽃 길 따라서>(광문사)를 펴냈다. “하늘 땅 바람 구름/ 자연의 진화/ 신비로움 가득한 세상/ 무한 우주 안에/ 무수한 태양계/ 지구는 한 행성/ 행성의 주인인/ 우리는 무엇을 하며/ 어떻게 살아가야 하나/ 우리는 어디 론가를/ 가야하는 유한의 삶속에/ 길 따라서/ 살아가야 하는 숙명의 길/ 운명의 길을 거역 할 수 없다”(시 ‘바람꽃 길 따라서’ 전문) 시집에는 ‘1부 새 길로’, ‘2부 목표를 향하여’, ‘3부 물음표와 느낌표 사이’, ‘4부 삶의 등불’, ‘5부 아픔을 넘어’ 등 총 5부로 구성됐으며, 75편의 시가 담겨있다. 13년 전 공직에서 은퇴해 더 높고 넓은 세상 경험을 원한 장 시인은 자연을 찾았다. 그런 그가 이번 시집으로 자연인 생활에서 얻게 된 인생철학을 시문학 틀에 구애받지 않은 현대 자유시, 서정적 연시 창작품으로 독자에게 전한다. 작품에는 ‘씨앗이’, ‘꽃길을’, ‘태양’, ‘봄날에’ 등 제목에서부터 느껴지는 장 시인의 자연 속 삶이 투영된 작품부터 ‘물음표와 느낌표 사이’, ‘행복알파’, ‘지혜의 빛’과 같은 시인의 가치관을 엿볼 수 있는 글까지 만나볼 수 있다. 한편 장 시인은 부안 출생으로 2001년 ‘한국시’로 등단해, 시집 <그리움을 아중햇살에 담아>, <연 새싹 풀잎의 미소> 등을 냈다. 현재 전북문협 행정원장, 전북시인협회 이사 등을 맡으며 문단 활동을 이어가고 있다.
“젊음은 가장 아름다운 ‘빛’이다.” 문학을 사랑하는 젊은이들의 문집이 출간됐다. 전북대학교 국어국문학과는 올해 제3회 건지문학상 공모전 문집<매듭>(신아출판사)을 출간했다. 문집은 장원, 차상, 차하를 수상한 젊은 문학인들의 시 13편, 소설 11편, 수필 6편, 시나리오 1편, 논단 2편 등 총 33명의 젊은 문학인들의 참여로 다양하게 구성됐으며, 각 장 마지막에는 심사위원들의 심사평이 수록됐다. 실제 문집에는 시인의 감정을 풀어쓴 서정시, 아빠와 딸의 긴장 관계를 생생하게 표현한 소설, 개인이 경험한 농사의 현장을 생동감 있게 묘사한 수필 등 우리 일상 속 이야기를 담아낸 주제가 많다, 또 외모 가꾸기에 대한 사회적인 압박, 공무원 시험 준비 열풍으로 대표되는 불안한 미래 등 20대의 실제 상황과 고민이 반영된 시나리오도 만나 볼 수 있다. 윤석민 학과장은 “두려움을 이겨내고 도전하는 용기와 고통을 회피하지 않는 당당함은 변치 않는 젊음의 속성이다”라며 “고통과 번민, 두려움과 좌절에 도전하는 용기를 가진 국어국문학과 학생들의 도전에 박수를 보낸다”고 밝혔다.
언젠가 ‘노동력의 재생산’이라는 말을 들었다. 일하는 사람이 집에 돌아와 다시 직장에 나가기 전에 힘을 다시 비축할 수 있도록 돕는 것을 말한다. 조금 더 익숙한 표현은 아무래도 돌봄, 가사 노동 같은 이름일 테다. 혼자 살기 시작하면서 퇴근 후 집에 들어섰을 때, 늘 쉰다고 느끼기 어려웠다. 일터에서 돌아오면 또 다시 집에서 해야 할 일거리가 쌓여있었다. 배를 채우기 위해 식사를 준비해야 했고, 다음날 출근을 위해 깔끔하게 정돈된 옷가지를 준비해야 했다. 깨끗한 집에서 잠들고 싶어 쓸고 닦는 일까지 하면 쓰러지듯 잠들 수 밖에 없었다. 결과적으로 나는 집에 돌아와도 쉬지 못했다. 오히려 하루가 영원히 끝나지 않는 것 같았다. 아무리 작은 집이라도 혼자서 그 모든 몫을 해내기에는 시간도 체력도 부족했다. 그동안 집 안 누군가의 암묵적인 몫으로 순순히 덕을 보고 살아오다 별안간 예고도 없이 혼자 그 몫을 다 하게 되었을 때야 무언가 이상했다고 느끼게 되었다. “우리가 만난 여성들은 명함이 없다고 했다. 일을 쉰 적은 없다. 그들의 노동을 사회에서 ‘일’로 인정하지 않았을 뿐이다. (『우리가 명함이 없지 일을 안했냐』, 中)” 이 책은 명함 없이 일한 여성들의 인터뷰와 명함을 담고 있다. 대부분의 인물이 가사 노동을 기본으로 해 온 터라 모두가 노동력 재생산 전문가다. 그렇다고 가사노동만 해 온 것도 아니다. “누구도 춘자씨의 노동에 제대로 된 대우를 해주지 않았지만 그는 여성 농민이자, 가사노동자, 그리고 아픈 남편까지 돌본 요양보호사다. (『우리가 명함이 없지 일을 안했냐』, 中)”현재는 국숫집을 운영하고 있지만, 양잠업 노동자, 한식당 요리사 겸 경영자, 여성복 디자이너를 모두 거치며 돌봄과 가사노동까지 쉰 적이 없는 손정애 씨, 85년부터 탄광에서 일하며 가사와 육아를 병행한 문계화 씨까지. 명함만 없었을 뿐, 아주 많은 일을 하면서 동시에 쉬어 본 적 없는 여성들의 이야기를 담고 있다. 돌이켜 보면 ‘살림’, ‘집안일’ 같은 단어는 참 두루뭉술한 말이다. 집을 돌보는 일은 단순히 공간을 닦고 정돈하는 일이 아니다. 각 공간을 유지보수하고, 기능을 원활하게 하고, 소모품을 채워 넣는 일, 그밖에 생활에 필요한 여타의 것을 생산하는 일까지 포함한다. 성과가 눈에 띄기 어렵고, 포상도 없고, 끝이 없으며, 급여도 없고, 일정한 시간이 주어지지 않는 일이다. 게다가 그 모든 일의 범위는 아주 넓고 다양하고 매끄러운 일의 수행을 위해서는 배경지식과 숙련도가 꼭 필요하다. 그동안 유독 여성들이 누군가는 반드시 해야 하는 일자리에서 묵묵하게 이름 없이 자리를 지켜왔다. 그래서 더욱 직함을 만들어 붙이고 명함을 상상하는 일이 필요하다. 오랜 노고를 위로하고 포상하기 위해서라도 말이다. 최아현 소설가는 2018년 전북일보 신춘문예 소설 <아침대화>로 등단했다.
웹툰 작가 10명 중 8명꼴로 댓글 비난을 받은 적이 있는 것으로 나타났다. 10일 더불어민주당 이수진 국회의원(비례)이 공개한 ‘웹툰 작가 건강 및 불안정 노동 실태조사’ 자료에 따르면 설문 응답자의 77%가 댓글을 통해 작품에 대한 비난을 받았고 작가에 대한 비난을 경험한 작가도 절반 이상이었다. 이 의원은 악의적인 댓글로부터 만화가들의 정신건강을 보호하기 위해 ‘만화진흥법’ 일부개정법률안을 대표발의했다.
2023. 5. 13 ~ 6. 5 서학아트스페이스 미 술 가: 정은하 명 제: 꿈꾸는 여행자 64-포르투 재 료: 캔버스 위에 혼합재료 규 격: 53.0x145.5cm 제작년도: 2021 작품설명: 여행은 익숙한 것들을 뒤로하고 낯선 공간과 시간 속에서 새로운 사유를 할 수 있다. 여행 중 대면한 풍경에 화가의 감성을 녹여낸 작품이다. 역동적인 구도와 구체적 대상에 근거하고 있지만, 개체들의 경계를 회화적으로 처리함으로써 재현과 표출 사이를 횡단하고 있다. 미술가 약력: 정은하는 서울·전주에서 20회 개인전, 한국미술협회, 한국여류화가협회, 버질예술가국제협회, 한국여성창작회, 건지전, 人-D전 회원이다. /문리(미술학 박사, 미술평론가)
다시 보다: 한국 근현대미술전 한국에서 서양화단이 본격적으로 형성된 1920년대부터 문화적 대변환의 계기가 된 서울올림픽 1988년까지 한국 근현대미술사에 길이 남을 주요 작가별 작품과 특징, 변천사를 조명하는 전시가 서울 소마미술관에서 지난달부터 8월 27일까지 열리고 있다. 한국 근현대미술사를 장식한 25명의 작품 159점이 소개된다. 전시는 ‘우리땅, 민족의 노래’, ‘다아스포라, 민족사의 여백’, ‘여성, 또 하나의 미술사’, ‘추상, 세계화의 도전과 성취’, ‘조각, 시대를 빚고 깎고’로 나뉜다. 예술은 시대를 배경으로 태어난다. 일제 강점기와 해방, 6.25 전쟁 등 격동기를 통과한 대한민국 역사이자 빛과 그림자다. 시대의 리얼리티를 구사한 ‘박수근’, 가족과 소 그림으로 시대의 아픔을 그려낸 ‘이중섭’, 천재적 능력으로 인물과 산천을 그린 ‘이인성’의 그림이 소개된다. ‘박생광’, ‘장욱진’, ‘구본웅’의 풍경도 만날 수 있다. 6.25전쟁을 거치며 생긴 민족분단 70년의 아픔을 고스란히 담아낸 세대가 있다. 유럽화단의 중심에서 활약한 ‘배운성’의 대작 ‘가족도’가 소개되며, 한국 리얼리즘 회화의 거봉 ‘이쾌대’는 ‘해방고지’ ‘두루마기를 입은 자화상’으로 분단의 대서사를 보여준다. 봉건, 남성 중심 가부장제의 질곡을 넘어선 한국 여성 화가를 만나 보자. 소설가, 시인, 신 여성운동가로 불같은 생애를 산, 최초의 여성화가 ‘나혜석’은 파리, 스페인 풍경을 보여주고, 우주적 기호가 춤추는 환상의 세계를 구현한 재불화가 ‘이성자’와 ‘방혜자’가 대표적이다. ‘박래현’과 ‘천경자’의 화폭은 언제봐도 압권이다. ‘김기창’의 아내 박래현은 구상에서 추상의 길을 걷고, ‘꽃과 여인의 화가’로 대중적 인기를 구가해온 천경자, 분방한 필치와 강렬한 색채로 추상표현주의 양식으로 역동적인 조형 세계를 펼친 ‘최욱경’의 작품 또한 놓쳐서는 안 된다. 20세기 미술은 추상의 여정이다. 한국의 추상미술은 단색화의 원조 ’김환기‘, ’산의 화가‘로 불리는 ’유영국‘ 두 거장은 한국 추상의 쌍두마차다. 동양 지필묵의 조형을 문자 추상으로 구현한 ‘이응노’와 동양적 내면적 시각과 은밀하고 매혹적인 색상을 구사한 ‘남관’을 빼놓을 수 없다. 열악한 환경에서 한국 근대조각을 꽃피운 작가들을 만날 수 있다. 절제와 금욕의 조형을 구현한 ’불각(不刻)의 미‘로 유명한 김종영과 대칭의 균제미·정면성·수직성의 조형으로 생명의 근원을 탐구한 ‘문신’. 침묵과 구도의 세계를 펼친 ‘권진규’의 구상 조각도 볼 수 있는 특별한 기회다. 최욱경과 천경자의 작품은 한동안 뇌리에서 떠나지 않는다. 최욱경의 ‘환희’는 나도 모르게 환희에 빠져들게 하며 대형 화폭에 형형색색의 놀이가 한바탕 벌어지는 느낌이 강렬하다. 천경자의 초원은 70년대 아프리카 여행을 다녀온 후 시리즈로 작품을 남겼다. 작품 ‘초원 II’는 아프리카의 원초적 자연에 매료, 독특한 색감과 형태미로 이국적이며 환상적이다. 특히 코끼리 등에 누워있는 누드의 여인은 설화적이고 신비로운 인상을 지울 수 없다.
올해 전주대사습놀이 전국대회에서 판소리 명창부의 본선 진출자들이 대회 주최측이 지정한 고수와 경연을 펼치게 돼 논란이 일고 있다. 그동안 판소리 명창부에서 본선 진출자는 직접 고수를 선택해 무대에 오를 수 있었다. (사)전주대사습놀이보존회(이사장 송재영)는 6월 5일 국립무형유산원 대공연장에서 진행될 ‘제49회 전주대사습놀이 전국대회’에서 판소리 명창부의 본선 진출자는 주최측이 지정한 고수 가운데 제비뽑기로 뽑힌 고수와 함께 경연을 펼치는 방식으로 운영한다고 9일 밝혔다. 전주대사습놀이 전국대회는 1975년 제1회 대회를 시작으로 지난해 48회 대회까지 판소리 명창부에서 본선 진출자가 직접 선택한 고수와 무대에 오를 수 있었다. 하지만 올해 판소리 명창 본선 진출자 3명이 제비뽑기를 통해 주최측이 지정한 3명의 고수 중 1명과 본선 무대에 올라야 한다. 이와 관련해 한동안 공정성 시비에 휘말렸던 대회의 신뢰성을 높이려는 고육지책이란 평가가 나온다. 하지만 일부 출전 예정자들과 국악인들 사이에서는 기존과는 다른 방식의 대회 운영에 대한 우려의 목소리도 나오고 있다. 고수를 지정함으로써 실력 있는 소리꾼이 고수와 호흡이 맞지 않아 자신의 기량을 제대로 발휘하지 못할 경우 대회의 권위마저 손상될 수 있다는 지적이다. 지역의 한 국악인은 “대회 직전까지 소리꾼이 잘 맞는 고수와 연습해왔다면 본선에서 제비뽑기 운에 따라 결과가 달라질 수 있는 것 아니냐”며 “굳이 고수를 지정해 운영해야 한다면 최고의 기량을 가진 명고수여야 한다”고 지적했다. 명색이 판소리 명창을 뽑는 대회에 고수를 지정할 경우 심사의 공정성이 담보될 수도 있지만 소리꾼이 무대에서 실력 발휘를 하는데 영향을 받을 수 있어 양날의 검인 셈이다. 따라서 반세기 가까운 전주대사습놀이 전국대회 역사에서 판소리 명창부의 고수 지정은 사상 초유의 일이라 신중론도 대두된다. 국악계에서는 소리꾼과 고수의 관계를 꽃과 나비로 비유하곤 한다. 야구로 치면 투수와 포수의 관계처럼 소리꾼과 고수의 호흡이 그만큼 중요하다는 이유에서다. 전주대사습놀이보존회 관계자는 “이번에 새롭게 운영하는 판소리 명창부의 지정 고수는 대회의 공정성을 높이고 명창의 격을 높이기 위한 결정이다”며 “지정 고수는 대통령상을 받은 수준급 실력자를 섭외할 예정이다”고 설명했다.
불후의 명곡들로 코로나19의 어둠을 물리치고 새로운 희망의 빛을 발산한다. 혁신필하모닉오케스트라는 오는 13일 오후 3시 한국소리문화의전당 연지홀에서 제8회 정기연주회를 개최한다. 전석 무료. 이날 정기연주회는 ‘어둠에서 빛으로’란 주제로 코로나19 인해 그간 어두웠던 지난 3년의 세월을 극복하고 활기찬 일상을 보내고자 하는 모든 이들을 응원하기 위해 마련됐다. 총 60분 동안 선보일 이번 공연에서는 ‘어둠’으로 시작해 ‘빛’으로 장식하는 명곡들을 객석에 선사한다. 먼저 어둠을 상징하는 공연의 전반부에서는 브람스의 ‘헝가리 무곡 1번’, 그리그 ‘피아노 협주곡 가단조 1악장’, 베르디 ‘운명의 힘 서곡’ 등을 객석에 들려준다. 특히 ‘운명의 힘 서곡’은 무거운 분위기와 함께 시작되지만 이어지는 악장에서는 오케스트라의 강렬한 연주와 함께 저음의 선율을 음미할 수 있다. 공연의 후반부에서는 희망을 노래하기 위해 스티비 원더의 명곡 ‘서 듀크(Sir Duke)’와 유재환의 ‘빛’, 랄로 쉬프린 ‘미션임파서블 OST’, 조지 거쉰 ‘랩소디 인 블루’ 등 밝고 신나는 곡들로 무대를 채운다. 또한 5월 가정의 달을 맞이해 선화예중 3학년에 재학 중인 최지웅 학생이 선보이는 피아노 협연도 기다려지는 무대다. 이서준(전라초 5학년) 학생과 최선(이리백제초 3학년) 학생의 목소리로 꾸미는 가창 협연은 남녀노소 모두가 즐길 수 있는 무대를 장식한다. 이혜영 혁신필하모닉오케스트라 단장은 “이철경 지휘자의 지도 아래 드디어 귀한 감동과 추억을 선사해드리기 위해 혁신필하모닉오케스트라 단원들이 8번째 무대에 오른다”며 “이 공연과 함께하시는 분들이 오늘 이 자리에 계시는 동안 힘든 일을 다 내려놓고 밝은 기운만 가득하길 바란다”고 밝혔다. 이번 공연은 8세 이상 관람이 가능하며 SNS로도 생중계될 예정이다. 혁신필하모닉오케스트라는 지난 2016년 창단한 이후 이철경 지휘자와 40여 명의 단원으로 이뤄져있다. 그동안 피크닉 콘서트 등 다양한 연주회를 선보이면서 현재까지 음악을 통한 도민들의 화합과 문화 향유의 기회를 제공위해 노력하고 있다.
보면 볼수록 빠져드는 수려한 산세의 실경을 산과 노는 작가의 화폭으로 만나본다. 전통 수묵화의 명맥을 이어가는 송관엽 작가(67)가 10일부터 15일까지 전북도립미술관 서울관에서 ‘산아, 놀자!’란 주제로 개인전을 연다. 이번 전시는 그의 13번째 개인전으로 ‘사색의 날’을 비롯해 30여 점의 산수화를 선보인다. 작가는 전통 수묵화 기법을 바탕으로 현장을 직접 스케치하고 푸르른 산세를 담백하게 표현하는 작업을 해왔다. 작은 풀꽃도 오래 봐야 예쁜 것처럼 산도 그렇다. 진지하고 끈질긴 태도로 자연을 대하는 작가는 산에 직접 찾아가 마치 사람과 대화하듯 그 자리에 오래 머무르며 산을 바라보고 느낀다. 이러한 과정에서 그는 산과 대화하며 항상 새로움을 느낀다고. 작가는 “그림이 되겠다 싶은 곳이 있으면 여러 차례 많게는 수십 차례에 걸쳐 산을 찾아간다”며 “새벽과 해질녘, 비가 오는 날, 안개가 피어오르는 날, 맑은 날에도 찾아가 풍경과 느낌을 마음에 담고 영감이 왔을 때 비로소 붓을 잡는다”고 밝혔다. 작가는 멀리 있는 대상을 진하게 그려내고 가까이 있는 대상을 세밀하게 그려내는 방식으로 감상자로 하여금 화폭 속으로 시선을 끌어들인다. 입체감을 더욱 부각시키는 효과를 자유자재로 구사한다. 이러한 화면 구성은 작가가 자연과 대화하며 체득한 표현에서 나온 것이다. 40여 년이 넘도록 산을 바라보고 그 흔적을 남겨온 작가는 김제 출신으로 원광대 미술교육과와 동대학원 미술학과를 졸업했다. 전주와 익산 등지에서 다수의 기획전 및 단체전에 참여한 그는 전북위상작가상 등을 수상했다. 그동안 대한민국미술대전 운영위원 및 심사위원, 전북미술대전 운영위원장 등을 역임한 바 있으며 현재 작품 활동을 이어가고 있다.
무형유산 보유자부터 젊은 전승자들이 한데 어우러지는 무대가 국립무형유산원에서 펼쳐진다. 20일 오후 4시 국립무형유산원 얼쑤마루 대공연장에서는 ‘무형, 미래, 같이’란 주제로 올해 첫 공연을 개최한다. 이번 공연은 무형의 미래를 같이 만들어가자는 의미를 담았다. 무형유산 보유자부터 젊은 전승자, 대를 잇고 있는 전승자 가족 등이 출연해 전통과 현대를 아우르는 다양한 장르의 공연을 선보인다. 첫 무대는 거문고 산조 이수자이자 국립창극단 단원인 최영훈 전승자 가족이 출연해 판소리 ‘쑥대머리’를 해금, 소리, 거문고 합주로 연주한다. 두 번째는 유네스코 인류무형유산 대표목록에 등재된 연등회의 아름다운 영상과 파키스탄 전통음악, 우리나라 민요를 현대적으로 해석 연주하는 세계음악그룹 ‘탈(TAAL)’의 음악이 펼쳐진다. 이어서 유네스코 인류무형유산 대표목록에 등재된 무예 종목인 ‘택견’ 공연도 진행된다. 한솔잎이 현악기인 철현금과 타악기인 운라를 연주하는 음악에 맞춰 택견 보유자 정경화, 택견 보존회와 어린이 택견 전승자들이 출연해 부드러우면서도 강인한 택견의 매력을 선보일 예정이다. 마지막 무대는 전남무형문화재인 조도닻배노래 조오환 보유자와 그의 딸 조유아 국립창극단원, 조도닻배노래 보존회 회원들이 선사하는 흥겨운 조도닻배노래와 진도군 향토문화유산 진도엿타령 공연, 밴드 ‘악단광칠’의 공연이 펼쳐질 예정이다. 이번 공연은 창극 ‘정년이’, 젊은 소리꾼들의 참신한 소리판 ‘절창’으로 주목받고 있는 남인우 연출가가 맡으며 사회는 부부 소리꾼 이소연(국가무형문화재 판소리 적벽가 이수자), 이광복 씨가 맡는다. 공연은 전석 무료이며 국립무형유산원 누리집(www.nihc.go.kr)을 통해 사전 예약 후 관람이 가능하다. 현장 관람이 어려운 경우 네이버 TV(https://tv.naver.com/nihc)로 실시간 관람할 수 있다. 국립무형유산원 관계자는 “앞으로도 창조적인 무형유산 공연을 지속적으로 선보여 무형유산 전승에 이바지하겠다”고 밝혔다.
한국소리문화의전당과 (유) 제이휴비앤비 왕의지밀이 9일 전북 관광산업 활성화와 지역 문화예술 발전을 위한 업무 협약식을 체결했다. 이번 협약식은 전북의 ‘코리아 유니크 베뉴’ 시설인 한국소리문화의전당과 (유) 제이휴비앤비 왕의지밀이 상호 협력을 통해 전북경제 발전에 기여하고자 마련됐다. 양 기관은 이날 상호 간 발전을 도모하며, 숙박과 공연 관람을 연계한 상품 개발, 양 기관의 임직원 및 고객들의 복리 증진을 위한 상호 협력 방안을 모색할 계획이라고 밝혔다. 서현석 한국소리문화의전당 대표는 “이번 업무 협약은 전북지역 코리아 유니크 베뉴 시설 간 이뤄졌다는 점에서 의미가 깊다”며 “상호 발전을 위한 긴밀한 협력을 통해 전북 관광산업과 지역 문화예술이 한층 활성화되기를 기대한다”고 말했다.
(재) 예술경영지원센터가 오는 26일까지 ‘2023 미술주간’에 참여할 기관을 모집한다. 이번 미술주간 참가자에게는 ‘미술주간 전시‧행사 정보를 수록한 가이드 북 제공’, ‘미술주간 홍보 플랫폼을 활용한 통합 홍보’, ‘전시 기획자 및 전문해설사와 함께하는 미술여행 기획‧운영’, ‘무장애 프로그램 운영을 위한 수어 도슨트 파견’ 등의 혜택을 제공된다. 참가 자격은 전시 공간을 운영하는 단체로, 참여를 희망하는 단체는 예술경영지원센터 누리집에서 신청서를 작성해 온라인으로 접수하면 된다.
복슬복슬한 하얀 털 위 발그레한 뺨, 반달 같은 눈웃음을 한 흰토끼 3마리가 갤러리 숨을 찾았다. 갤러리 숨이 오는 20일까지 개관 10주년 기획 초대전 ‘플랫폼 어게인’의 일환으로 송지호 작가의 ‘삶-행복으로 꽃피다’를 개최한다. 빨간 자동차를 탄 3마리 토끼 가족 등 전시장을 채운 그림 속 토끼들은 모두 웃는 얼굴이다. 빨간 하트모양의 코로 보는 이로 하여금 행복과 사랑의 감정을 느끼게 한다. 송 작가는 “이번 전시의 큰 테마는 ‘삶’으로 생활 속 가족들과 만난 행복을 작품으로 그려봤다”고 작품을 설명했다. 싱그러운 초원 위 서로 팔베개를 해주고, 사랑하는 사람에게 표현하고, 즐겁고 신나는 일을 함께하고, 슬프고 힘든 일에 함께 울어주는 이 모든 것들은 혼자만 누리는 특별함이 아닌 우리 모두에게 일어나는 일이다. 이처럼 그는 일상에서 행복을 찾아가는 에피소드를 그리며 작품을 채워가고 있다. 한국화를 전공해 풍경화를 주로 그리던 송 작가는 자신의 작품에 토끼를 등장시키게 된 계기는 작가 자녀의 탄생이었다. 그는 “아이가 태어나고 아이에게 해주고 싶은 것을 그림으로 표현했다”며 “저와 아이가 공교롭게 같은 ‘토끼띠’라 그림 속 저와 아이를 토끼로 표현하게 됐다”고 부연했다. 이어 “그동안 아이와 저 사이에 있었던 일화를 그림으로 표현해 작품 속에는 토끼 2마리가 전부였지만, 올해 작업한 작품에는 아내까지 추가하며 3마리의 토끼가 등장한다”고 했다. 그러면서 “앞으로도 등장인물에 한계를 두지 않고 행복한 기억 속 가족 구성원들을 추가하며 행복의 확장을 보여주고 싶다”고 강조했다. 송 작가는 이번 전시를 찾을 관람객들에게 “추상·반추상화처럼 이해하기 어려운 작품들이 아닌 그림이다"면서 "편하게 관람하며 그 속에서 본인들이 느낀 감정 그대로 받아들이며 행복을 찾아주길 바란다”고 밝혔다. 작가는 원광대학교 한국화과 및 동 대학원을 졸업했다. 그는 다수의 개인전과 아트페어에 참가했으며, 현재 한국미술협회, 전업미술가협회, 원묵회, 우진문화재단 청년작가로 활동 중이다.
"전주영화학교 출신 젊은 감독들이 요새 잘나가네요. 영화의 도시 전주에서 배출한 청년 감독들의 활약은 앞으로도 계속돼 제2의 봉준호 감독도 탄생할 것으로 기대됩니다." 사단법인 전주영상위원회에서 운영하는 전주영화학교의 역대 수강생들이 국내 영화제에서 수상을 차지하는 등 낭보를 울려 영화계에서 주목받는 행보를 보이고 있다. 8일 전주영상위원회에 따르면 최근 막을 내린 제24회 전주국제영화제 시상식에서 전주영화학교 1기 출신인 김은성 감독의 <COMPUTER>가 'J비전상'과 '왓챠가 주목한 단편상'을 동시에 수상했다. 김 감독의 <COMPUTER>는 영화 속 일지라는 인물이 게임 중독 때문에 동거하던 여자친구 주연이 집을 나가 버리게 되자 다시 그녀의 마음을 잡기 위해 컴퓨터를 부수는 계획을 세운다는 재치있는 발상으로 줄거리를 전개해 올해 전주국제영화제에서 관객들의 시선을 끌었다. 이번에 수상을 차지한 김 감독뿐 아니라 전주영화학교 2기 출신 중에서 올해 전주국제영화제를 통해 코리안시네마 단편 부문에 상영된 양도혜 감독의 <소화가 안돼서>, 전주프로젝트를 통해 선정된 김태휘 감독의 <서리다>, 이명륜 감독의 <식물> 프로젝트까지 잇따라 두각을 나타냈다. 지난해에도 전주영화학교 출신 감독들은 제27회 부산국제영화제에서 전국의 우수한 영화들과 어깨를 나란히 하며 선의의 경쟁을 펼치기도 해 화제를 모았다. 이처럼 지역에서도 영화인들의 활약이 두드러지는 것은 전주영화학교를 통한 교육 프로그램이 뒷받침됐다는 평가가 나온다. 올해로 4기째 수강생을 맞이하는 전주영화학교의 경우 지역 내 영화인을 꿈꾸는 수강생을 대상으로 영화 연출 교육과 장편 극영화 시나리오 기획 및 개발, 멘토링 교육을 통한 시나리오 완성, 주제별 특강 등 다양한 교육을 진행하고 있다. 전주영상위 관계자는 "전주영화학교의 역대 수강생들이 감독으로 활발한 활동을 펼쳐 성과가 이어지고 있다"며 "전주 등 전북지역의 영화 인력 인프라 확장과 영화 관련 전문 인력 양성을 위한 교육 프로그램을 지속적으로 운영할 것이다"고 밝혔다.
추원호 건축사가 대한시문학협회에서 주관한 ‘2023년 대한시문학상’에서 시 부문 우수상을 받았다. 추 건축사는 시 ‘가을의 향기’, ‘빛의 존재’ 등 3편을 응모했다. 그는 지난 2018년 대한시문학과 샘문학지 등으로 등단해 각종 문학지에서 문학상을 받았다. 건축설계를 하는 건축사로서 시뿐만 아니라 서예계에서도 두드러진 활약을 하고 있다. 또 지난해 전북미술대전 서예 심사위원과 창암 이삼만 전국서화백일대상전 운영위원장을 맡고 있으며, 서예 부문에서 3회의 개인전을 개최한 바도 있다.
한국전통문화전당과 전주시체육회가 8일 ‘지역 네트워크 체계 구축을 위한 업무협약’을 체결했다. 이날 양 기관은 ‘기관이 보유하고 있는 전통·문화·예술·체육·교육·체험·전시·행사 콘텐츠 제공 및 활용’, ‘시설의 이용 및 편익 제공’ 등 지역의 전통·문화·예술·체육 활성화와 발전을 위해 다양한 분야에서 상호 협력하기로 했다. 김도영 한국전통문화전당 원장은 “전국 최연소 회장으로 선출되며 체육계의 변화와 혁신을 만들어 내는 만큼 전통문화에서도 파란의 물결이 일으킬 수 있길 기대한다”며 “이번 협약을 통해 양 기관이 예향·예체의 도시 전주를 만들어 갈 수 있도록 실질적 상호교류를 강화해 나가겠다”고 밝혔다.
대한불교조계종 제17교구 금산사 신도회장에 한광수(74) 남창당한약방 원장이 취임했다. 7일 열린 취임식에는 금산사 조실 도영스님과 금산사 주지 일원스님, 송광사 주지 법진스님, 전북불교회관 주지 우림스님을 비롯해 전북 신도 신행 단체장들과 신도 등 200여 명이 참석했다. 이날 한 회장은 취임사를 통해 “불교 종단 모든 구성원의 화합과 사회적 위상을 높이는 데 최선을 다하고 전북불교 발전에 헌신하겠다”고 포부를 밝혔다. 한편 한 회장은 전주 영생고와 호원대 행정학과를 졸업, 전북 JC특우회장 및 전주대사습놀이 기능후원회 이사장을 역임하는 등 활발한 활동을 하고있다.
[최명희문학관의 어린이손글씨마당] 35. 끝나지 않는 오르막길
"스윗소로우 온다"… 전주문화재단, '송천다복 음악회' 개최
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표현문학상에 박동수 수필가 선정
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전주기접놀이보존회, 손 모내기 체험 행사 펼쳐
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 장창영 작가-알도 레오폴드 '모래 군의 열두 달'
전북 지역서점, '전국 3번째' 많았다
섬진강 시인 김용택 시집 '모두가 첫날처럼'
