Trend news
한국소리문화의전당이 개관 20주년을 맞이해 전북에서 볼 기회가 많지 않았던 뉴미디어 아트 전시회를 마련했다. 전라북도문화관광재단(대표이사 이기전)이 주최하고 한국소리문화의전당(대표 서현석)이 주관하는 뉴미디어 아트 숲 특별 전시가 오는 10월 3일까지 한국소리문화의전당 전시장 1층(SO 전시실)에서 열린다. 전시의 주제는 자연 그대로가 주는 아름다움으로, 라파우자 뮤지엄(경기도 안성)의 네이처 판타지아(Nature Fantasia) 전시회를 기획한 윤화주 라파우자 뮤지엄 관장이 맡았다. 디지털 자연의 개념을 도입해 코로나19로 지친 심신을 달래고 전북도민을 위로하기 위해 기획됐다. 이번 전시에서는 눈으로만 체험하는 아날로그 전시가 아닌 실감형몰입형 미디어 기술을 담은 초대형 영상 작품이 자연의 희로애락 스토리를 만날 수 있다. 다른 미술 작품보다 직관적이고 이해가 빠르다는 장점이 있어 남녀노소 누구나 즐길 수 있다는 것이 큰 특징이다. 전북도민이 함께 즐길 수 있는 이번 전시는 코로나19 여파로 침체된 지역문화예술을 활성화하고 전북도민이 문화를 누리고 즐길 수 있는 기회가 확대될 것으로 기대된다. 이기전 대표이사는 전라북도문화관광재단과 한국소리문화의전당이 업무 협약을 맺어 전북도민의 일상에 힘이 되고자 협력한 뉴미디어 아트 숲 특별 전시기에 더욱 뜻깊은 전시다며 이번 전시를 통해 전북도민에게는 치유를, 문화예술계에는 위로를 전달하는 시간이 되었으면 좋겠다고 말했다. 뉴미디어 아트 숲 특별 전시에 관한 자세한 사항은 전라북도문화관광재단 기획홍보팀에 전화로 문의하면 된다. /박현우 인턴기자
한국소리문화의 전당 개관 20주년을 맞이해 전라북도 클래식 음악의 두 기둥인 군산 시립교향악단과 전주 시립교향악단이 만났다. 창단 이래 최초로 펼치는 합동 공연이라 그 어느 때보다 특별한 공연이었다. 지난 9일 밤 한국소리문화의 전당 모악당에서 열린 <힘내라! 전라북도, 울리자! 전북의 소리> 이야기다. 코로나19로 모든 것이 잠시 멈춘 일상에 상상도 못 했던 대규모 합동 공연은 공연을 찾은 관객들에게 큰 선물과도 같았다. 이날 공연장을 찾은 관객들의 얼굴에는 웃음꽃이 피었다. 코로나19로 공연장은 긴장의 끈을 놓지 않았다. 두 자리에 한 자리 건너뛰고, 두 자리에 한 자리 건너뛰는 거리 두기 좌석제를 준수했다. 이 밖에도 손 소독제, 마스크 착용, 발열 검사 등 개인 방역 역시 소홀히 하지 않았다. 공연장 실내에는 부모님 손 잡고 들어오는 아이들, 스태프에 도움받는 사람들, 자리 찾아가는 사람들로 붐비었다. 공연의 시작을 알린 것은 군산전주 시립교향악단이 한자리에 모여 전주 시립교향악단의 백윤학 지휘자의 지휘에 맞춰 쇼스타코비치의 축전 서곡이었다. 백윤학 지휘자는 춤을 추는 듯한 지휘로 관객들까지 즐겁게 만들었다. 이어 한국을 대표하는 세계적인 바리톤 김주택이 등장하고 전주 시향의 연주에 맞춰 로시니의 세빌리아의 이발사 중 나는 이 거리의 만물박사를 노래했다. 테너의 화려함과 베이스의 중후함에 빠져들었다. 이어 바리톤 김주택은 전인권의 걱정 말아요 그대를 불렀다. 그의 노래에 관객들은 눈물을 훔치기도 했다. 시벨리우스의 교향시 핀란디아로 1부 막을 내렸다. 군산 시향이 연주하는 글린카의 루슬란과 루드밀라 서곡으로 2부의 막이 올랐다. 백정현 지휘자는 손짓으로 무대를 장악했다. 빨간 드레스를 입은 바이올리니스트 송지원이 군산 시향과 함께 사라사테의 카르멘 환상곡을 연주했다. 그는 굵고 얇고, 세고 약하고 강-약 위를 걸었다. 백정현 지휘자의 아름다운 분이 들어가셔서 실망했나라는 재치 넘치는 농담에 관객들은 웃음을 보였다. 군산 시향은 번스타인의 웨스트 사이드 스토리 중 맘보로 관객과 함께하는 무대를 준비했다. 관객들에게 맘보! 미션이 주어졌다. 손, 고개, 어깨로 박자를 맞췄지만, 완벽하게 맘보! 미션을 해내지 못했다. 하지만 그 어느 때보다 즐거운 무대였다. 상상도 못 했던 조합이 관객들을 놀라게 만들었다. 클래식과 태평소의 만남. 눈으로 보고, 귀로 듣지 않았다면 믿기 어려운 협연이다. 곡은 척 맨지오니의 산체스의 아이들. 공연 중 가장 큰 환호와 박수갈채가 쏟아져 나왔다. 군산 시향과 전주 시향이 함께 연주하는 차이코프스키의 1812 서곡이 마지막을 장식했다. 한국소리문화의 전당은 개관 20주년인 만큼 실감나는 연주를 위해 대포 2대를 준비해 무대 앞에 배치했다. 언제 터질지 모르는 대포에 관객들은 백정현 지휘자의 손끝에 집중했다. 무대가 끝나고도 1분이 넘도록 박수가 이어졌다. 백정현 지휘자와 백윤학 지휘자가 손을 잡고 관객을 향해 인사했다. 백윤학 지휘자는 재치 있게 주머니에서 손 하트를 꺼내 보이기도 했다. 익숙하지 않은 클래식 장르에도 공연장에는 어린아이들부터 노인들까지 모든 연령들이 찾았다. 연주만 선보이는 것이 아니라 끊임없이 관객과 소통하는 지휘자에 모두 함께 어우러질 수 있는 무대가 많았다. 관객들은 이번 공연에 만족했다. 공연이 끝나고도 관객들의 얼굴에는 웃음꽃이 활짝 피어 있었다. /박현우 인턴기자
유휴열 화백 /사진 = 유휴열 미술관 사단법인 모악재 홈페이지 지난 9일 완주군 구이면에 있는 유휴열 미술관. 이 곳에서는 2인조 메세나(Mecenat, 기업 등이 문화예술활동에 자금이나 시설을 지원하는 용어) 친구가 모은 전북 지역 예술가들의 작품을 품고 있다. 유휴열 화백의 친구 정웅기 ㈜하이엘 대표이사가 평생 모은 작품을 선보이는 정웅기 소장품 展이 열리고 있어서다. 전시는 오는 30일까지다. 전시장에는 지역 작가들이 남긴 세월의 흔적이 느껴진다. 출품년도를 알 수 없는 작품부터 1990년대, 2000년대 초반 작품 80여점이 한 곳에 모여 있다. 이미 고인이 된 작가도 꽤 있다. 그만큼 작품의 장르도 다양하다. 유화, 금속공예, 한국화, 목판화, 염색 등으로 구현한 작품이 전시장 곳곳에 자리 잡고 있다. 연대별로 고루 수집한 고(故) 박민평의 작품, 고 지용출의 목판화, 고 하반영의 유화, 산민 이용의 서예를 한 자리에서 만나는 흔치 않은 경험도 할 수 있다. 전시장의 주인, 유휴열 화백의 작품도 만날 수 있다. 특히 눈에 띄는 작품은 혼례도(婚禮圖). 빠른 속도감과 힘을 지닌 한바탕 축제를 벌이는 춤꾼과 시집가는 가마 등을 묘사하고 있다. 역동적인 움직임과 화려한 색감이 느껴진다. 작품은 주체할 수 없는 모종의 기운으로 넘친다. 전시장과 연결된 카페테리아 카페 르 모악은 공간의 운치를 더해준다. 이 곳에도 유 화백이 직접 빚은 자기 그릇 등을 비롯한 여러 작품이 진열돼 있다. 유가림 관장과 최명순 사단법인 모악재 이사장도 여기서 만났다. 유 관장은 유 화백의 딸, 최 이사장은 부인이다. 유 관장은 이번 전시회의 운영방식을 설명해줬다. 그는 정웅기 이사장님의 소장품이 워낙 많다보니 한꺼번에 선보일 수 없다며 일정에 따라 작품을 번갈아가면서 진열하고 있다고 했다. 전시장 밖을 나가면 유 화백의 작업실과 작품이 모인 수장고가 연결돼 있다. 유 화백은 이날 수장고와 작업실 순으로 소개해줬다. 수장고에는 유 화백이 제작한 입체 작품을 비롯해 여러 장르의 그림 작품이 모여 있다. 작품이 너무 많아 어지러운 느낌도 들지만, 해묵은 세월이 젖어들어 빚어내는 외양도 삼삼하다. 유 화백은 지금도 작품수가 많아 고민인데, 해가 갈수록 수장고에 계속 쌓여만 가고 있다고 말했다. 작업실은 화백이 보낸 인고의 세월이 느껴진다. 공간은 유 화백이 그린 작품이 둘러쌓고 있고, 오른편에는 그가 사용하는 재료들이 놓여있다. 정중앙에 있는 선반 위에는 그가 작업하고 있는 작품이 놓여 있다. 바닥과 곳곳에 물감이 묻어 있지만, 이 역시 또 하나의 작품을 이룬다. 유 화백은 매일 이곳에 출근해서 작업한다며 작업실 바로 앞에 집이 있다 보니 작품 활동하기가 좋다고 말했다. 친구인 정웅기 회장에 대한 고마움도 잊지 않았다. 유 화백은 그 친구 덕분에 전북지역 작가들의 작품을 선보이는 전시회를 열 수 있었다며 명예욕도 없고 물욕도 없는 사람이다. 친구이기에 앞서 정말 훌륭한 존재라고 말했다. 이어 한국에 메세나라는 개념이 정착되기도 전에 지역 예술가들을 도우며 희망과 용기를 심어줬다며 이번 전시회는 그가 축적한 눈부신 문화적 자산인 정웅기 표 소장품을 보여주는 자리라고 밝혔다.
전통타악으로 작품활동을 펼치기로 유명한 타악연희원 아퀴가 오는 11일 오후 4시 전주덕진예술회관에서 넌버벌 타악 퍼포먼스 (총감독 박종대/연출 김준/작가 송지희/기획 이여승)를 공연한다. 는 해외 군악대 공연에 가게 된 재기발랄한 군악대의 좌충우돌 해외 원정기를 유쾌하게 그린 퍼포먼스 작품이다. 총 4막으로 구성하여 1막 기희춘에서는 해외 군악대 공연에 한국 대표로 출전하게 된 아미고 팀이 연습하는 과정을 보여준다. 2막 승노하, 3막 전애추에서는 엉뚱한 곳에서 내려진 아미고 팀은 자신들이 낙오된 것을 깨닫고 가지고 있는 것들을 총동원해서 지나가는 헬기에 구조신호를 보낸다. 야속하게도 헬기는 지나가고 포기하려던 찰나에 전우애가 불타오른다. 마지막 4막 결락동에는 우여곡절 끝에 공연장에 도착한 아미고 팀이 모든 끼를 발산하는 이야기를 담았다. 전라북도문화관광재단이 주최하고 전주덕진예술회관, 타악연희원 아퀴가 주관하는 이번 공연에는 김준최상진이순하박종대채우리김동원 씨가 무대에 오른다. 공연은 이야기를 기승전결로 나누어 군인들의 희로애락 감정을 춘하추동 흐름으로 담아낸 것이 특징이다. 한편 타악연희원 아퀴는 창작타악 공연예술단체로 전통과 현대의 만남, 동양과 서양의 만남을 우리나라 고유의 정서인 흥과 신명으로 풀어내기로 유명하다. 이들은 공연 때마다 대북과 모듬북, 난타북 등 다양한 소재를 활용하여 다채로운 작품세계를 펼쳐 관객들의 큰 호응을 얻고 있다. /박현우 인턴기자
전주시립교향악단(지휘자 백윤학)과 군산시립교향악단(지휘자 백정현)이 하나된 환상의 선율로 전북을 뜨겁게 물들였다. 9일 오후 7시30분 한국소리문화전당(대표 서현석) 모악당에서 전주시향과 군산시향이 합동으로 힘내라! 전라북도, 울리자! 전북의소리를 주제로 한 웅장한 감동의 협연을 선보였다. 이날 협연은 두 시향이 신설된 이래 최초의 합동음악회로 그 어느때보다 의미가 깊다. 특히 한국소리문화의전당 개관 20주년 기념으로 진행되는 KoSAC20 페스타 군산&전주시립교향악단 합동음악회는 전북의 미래를 웅장하고 가슴 벅찬 감동으로 녹여냈다. 코로나19 여파로 관람객 수는 제한됐지만 현장의 열기는 그 어느때보다 뜨거웠다. 공연이 열린 모악당은 전체 2037석인데 코로나19에 따른 띄어앉기로 700여명이 자리를 메웠다. 전라북도 클래식음악계의 주축인 군산&전주 시립교향악단의 최초의 합동음악회는힘내라! 전라북도, 울리자! 전북의 소리를 주제로 진행됐으며, 전북 최초의 하나 된 합동무대와 이탈리아를 비롯한 세계무대에서 활약 중인 월드클래스 바리톤 김주택, 바이올린 송지원, 태평소 손동주의 협연무대도 무대의 열기를 가득 채웠다. 군산시향은 1990년 11월 창단연주회를 시작으로 지금에 이르렀으며, 연간 30여회의 연주를 통해 장족의 발전을 이뤘다. 백정현 시립교향악단 상임지휘자는 오스트리아 그라쯔 국립음대 지휘가를 최우수졸업했고, 오스트리아 그라쯔 국립음대 대학원장상 수상, 오스트리아 웨스트슈타이어마르크 캄머오케스트라 상임지휘자를 역임했다. 전주시향은 1975년 1월 전주관현악단으로 발족4해 1976년 시립교향악단으로 창단됐다. 전주시향은 진휘적 교향악단으로 거듭나기 위해 연간 50여회의 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 백윤학 전주시립교향악단 지휘자는 서울대학교 음대 지휘전공을 졸업한 후 서울대 음악대학원 지휘전공을 수료했다. 미국 커티스 음악원 오케스트라 지휘, 템플대학교 오페라 코치 전공, KBS교향악단, 서울시향 등 다양한 경력을 보유하고 있다. 이날 협연의 바이올리니스트는 송지원, 태평소는 손동주 전통예술단 혼 악장이 맡았다. 이에 앞서 지난 4일 KoSAC20 페스타의 첫 시작을 알리는 무대였던 조성진 피아노 리사이틀은 전 좌석이 만석이 될정도로 인기가 절정이었고, 조성진 피아니스트는 쇼팽콩쿠르 우승 후 5년 만에 국내 팬들에게 앵콜 공연으로 돌아왔다.
작품설명: 1989년 파리에서 열린 국제미술전에서 이런 대규모 전시에 왜 아시아 미술은 존재하지 않는가?라는 절규에 찬 질문을 강변하는 퍼포먼스를 했었다. 그때 영상을 여수국제미술제 출품을 위해 인도네시아 전통 문양 넣어서 유쾌한 애니메이션으로 재구성한 작품이다. 미술가 약력: 헤리 도노는 인도네시아를 대표하는 미술가 중 하나이다. 광주비엔날레, 족자비엔날레, 변방의 파토스전 등에 참여했다. /작품 해설 = 문리(미술학 박사, 미술평론가)
재단법인 전주문화재단(대표이사 백옥선)은 전주 백인의 자화상 10주년을 맞이해 오는 10일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 명인홀에서 원로 예술인 오마주 공연 나의 삶, 나의 예술-전라삼현육각 전태준을 선보인다. 이번 공연은 개관 20주년을 맞은 한국소리문화의전당과 공동으로 기획했다. 전라북도무형문화재 제46호 전라삼현육각(대금) 보유자 전태준 명인의 삶과 예술세계를 느껴보는 자리로 꾸며진다. 김용호 전북도립국악원 학예실장의 진행으로 전태준 명인과 전라삼현육각 이수자인 해금 고은현, 대금 이항윤, 피리 박지중과 김근수, 장고 김인두, 좌고 조용오와 객원 연주자인 승무 이화진, 양금 신유경, 거문고 권민정, 가야금 김영언이 무대를 꾸민다. 전태준 명인은 지금까지도 제자들과 함께 공연하며 전라삼현육각의 계승과 발전에 힘을 쏟고 있다. 전태준 명인은 전주 출생으로 중학교 입학 공연에서 정형인 선생이 이끄는 농촌예술반의 국악 연주를 본 뒤로 평생을 대금, 국악과 함께 살아왔다. 그는 정형인 명인으로부터 전라삼현육각 가르침을 받았으며, 최낙선, 김동진, 이생강 명인으로부터 대금사조를 배웠다. 이어 2000년대 초반까지 전북도립국악원 교수부장을 맡아 후진 양성에 헌신했다. 재단법인 전주문화재단 문예진흥팀 김정경 팀장은 이번 공연을 통해 전라삼현육각의 재현과 보존을 위하여 한평생을 바친 전태준 명인의 삶과 예술 철학을 엿볼 수 있는 자리가 될 것으로 기대된다고 말했다. 나의 삶, 나의 예술-전라삼현육각 전태준 공연은 무료 입장이지만, 전주문화재단 문예진흥팀에 전화로 문의하여 공연 관람 접수를 해야 한다. 관람 티켓은 공연 당일에 한국소리문화의전당 명인홀에서 받아볼 수 있다. 한편 2012년에 시작한 전주문화재단의 전주 백인의 자화상 사업은 전주를 연고로 활약한 원고작고 문화예술인의 숭고한 예술적 가치를 조명하고 체계적으로 정리, 기록하는 사업이다. 전주문화재단은 오는 10월 9일 한글날에 전주독서대전과 협력하여 탄생 130년을 맞이한 한글 운동가이자 시조 시인인 가람 이병기의 생애와 문학세계를 재조명할 예정이다. /박현우 인턴기자
자전거 탄 갤러리(관장 김미정)에서는 갤러리 개관을 기념하여 다음 달 4일까지 김분임 작가 초대전을 연다. 이번 전시에서는 해마다 반복되는 자연의 순환도 가볍게 보지 않는 김 작가의 풀꽃세상, 동백꽃, 진달래와 나목 시리즈를 만날 수 있다. 사계절의 순간과 함께 작가만의 내면을 화폭에 담아 눈길을 사로잡는다. 김 작가는 동백꽃을 보며 여수의 동백은 그리운 것이고, 꽃이 피어 채 지기 전에 떨어져 버리는 것은 안쓰럽다고 표현한다. 작가가 전달하고자 하는 메시지가 보는 재미를 더한다. 김미정 관장은 거리감 있게 생각되는 미술관보다는 동네 아지트와 유사한 곳에서 자기 생각을 공유할 수 있는 터가 되길 바라는 마음으로 갤러리를 개관했다며 김분임 작가의 예술 세계가 자전거 탄 갤러리와 추구하고자 하는 이미지가 잘 어울리는 것 같아 김분임 작가를 초대하게 됐다고 말했다. 김분임 작가는 국내 외 초대기획단체전에 350여 회 참여했다. 제38회 대한민국미술대전 심사위원, 대한민국 수채화대전 운영위원과 심사위원 등을 역임한 바 있다. 현재 전북대학교 평생교육원(수채화, 펜화) 전담교수이자 한국미술협회 수채화분과 위원, 대한민국 환경미술협회 전주지부 이사, 대한민국수채화대전 정예작가, 미국 시애틀 VSA 선정작가 등을 맡아 활발하게 활동하고 있다. /박현우 인턴기자
주변에 있는 존재들의 소중함을 되돌아보는 기획초대 전시회가 열린다. 전주 교동미술관(관장 김완순)이 오는 7일~26일 본관 제12 전시실에서 전주청주 교류전 주변인의 얼굴 전을 연다. 이번 전시에서는 우리 주변에 어떤 존재들이 있는지, 그리고 얼마나 소중한지를 탐구하는 작품을 선보인다. 작가는 모두 24명이 참가한다. 전주는 김완순 관장을 비롯한 12명, 청주는 김로이 작가를 비롯한 12명이 회화, 조각, 설치, 영상 등 현대미술의 장르를 망라한 작품을 선보인다. 김완순 관장은 지난해에 이어 올해도 청주 예술가들과 교류전을 열었다며 다른 방식으로 세상을 바라보고 해석하는 작가들의 작품세계를 공유하는 시간을 가지려는 목적이라고 밝혔다. 이어 가상세계를 적극 활용하는 새로운 세대가 다가오고 있지만 가장 좋은 관람은 현실에서 직접 보고 느끼는 것에서 오는 감동이 아닐까 생각한다며 전시를 통해 주변의 소중한 누군가가 떠오르는 시간이 되길 기대한다고 강조했다.
전주 지후아트갤러리(관장 이정희)에서는 오는 9월 12일까지 이세하 개인 초대전을 연다. 이번 전시는 Harmony-순환을 주제로, 작품에 서로 같은 듯 다른 두 가지 의미를 동시에 찾는 이세하 작가의 도전정신과 하모니, 순환의 메시지를 담았다. 그는 작가로서의 고뇌가 시작된 20대 초반부터 현재에 이르기까지 평면작업에서 입체, 설치미술 등 여러 장르를 경계 없이 넘나들며 지금도 끝없이 탐구하고 있다. 이승우 미술평론가는 이세하 작가를 신이 되고, 황제가 되고, 노예가 되어 예술가로 살아가고 싶은 열정을 불태운다. 자신의 작품에 관해서 이야기할 때는 그 열정이 너무 뜨거운 작가라고 표현했다. 이 작가는 서양고전음악에 심취해 300대가 넘는 바이올린을 수집하기도 했다. 평소 협주곡이나 교향곡 등 규모가 큰 음악에서 영감을 얻는 그는 수집한 바이올린을 이용해 자신만의 예술 세계를 펼치고 다양한 이미지를 연출해 냈다. 이세하 작가는 좁은 아파트 작업실은 1년 넘게 빈 캔버스만이 작업실을 지키고 있었다며 서서히 그리고 깊고 단단하게 가라앉은 녹말의 앙금 같은 캔버스에 시간과 싸움을 하며 인내와 신념으로 작업해 온 나의 중년의 작품들을 전시하고 싶었다고 말했다. 그는 원광대 사범대학 미술교육과를 졸업하고 Harmony, Harmony-사색과 행동, Harmony-번주의 시작, Harmony-울림, 떨림 등 개인전과 단체전을 꾸준히 열어왔다. 현재 가원회, 선과색, 카마 회원과 아트마이닝, 오픈갤러리 작가로 미술계에서 꾸준히 활동하고 있다. /박현우 인턴기자
이중섭김환기김기창 등 한국 근현대미술사를 대표했던 화가들의 작품을 한데 모은 전시회가 3개월 동안 열린다. 정읍시립미술관은 오는 7일부터 12월 12일까지 국립현대미술관 소장품을 전시한다. 이번 전시는 국립현대미술관이 지역 미술관을 지원하기 위한 2021년 공립미술관 협력전시 사업의 일환으로 2019년에 이어 두 번째다. 전시주제는 한국미술의 아름다운 순간들이다. 주제처럼 전시에서는 1930년대부터 2010년대까지 한국 근현대미술사의 큰 줄기를 이룬 화가들의 작품을 선보인다. 국가등록문화재로 지정돼 있는 오지호도상봉김기창이중섭변월룡장욱진김환기이우환곽인식김구림이강소 등 작가 49명의 작품 70여점이다. 전시구성은 3개로 나눴다. 제1전시실 주제는 근대미술을 꽃 피우다로 1930년대부터 1950년까지 작품을 감상할 수 있다. 최초의 서양화가 고희동 이후 일본 유학파들의 서양화풍 경향, 1920년~1930년대 한국의 서정성, 향토성을 담아낸 인물화풍경화산수화를 살펴볼 수 있다. 제2전시실 주제는 추상미술을 실험하다로 1950년대부터 시작한 추상미술의 경향을 전반적으로 살필 수 있다. 김환기유영국하인두박서보이우환윤형근곽인식 등의 작업으로 전개되는 한국 추상미술의 흐름을 통해 당시 화단에서 부각된 현대성에 대한 논의를 살펴볼 수 있다. 이우환, 점으로부터, 1976, 캔버스에 석채, 117x117cm, 국립현대미술관 소장 제3전시실 주제는 매체예술로 확장되다이다. 이 전시실에서는 1970년대부터 2010년대까지 전개된 두꺼운 채색 표현을 표방하는 화풍, 차가운 기하학 추상, 탈 평면, 오브제, 설치, 퍼포먼스 작업의 경향을 살필 수 있다. 특히 1990년대 이후 백남준, 박현기 등의 비디오 작업도 만나볼 수 있다. 유진섭 시장은 국립현대미술과의 이건희 컬렉션이 전회 매진되는 상황에서 정읍에서도 이건희 컬렉션에 포함된 김환기오지호이중섭 등 한국 근현대미술사 획은 그은 작가들의 작품을 감상할 수 있는 기회를 마련했다며 이번 전시를 통해 위로와 힐링의 시간을 갖길 바란다고 말했다. 이번 전시에서는 마스크 착용과 발열 검사, 개인 소독제 구비 등 철저한 방역 지침에 따라 정해진 동선으로만 관람할 수 있다. 관람 시간은 매일 오전 10시부터 오후 6시까지 매시간 입장 가능하며(오후 5시 입장 마감) 월요일은 휴관한다. 관람료는 유료(정읍시민 2,000원(신분증 제시)/관외 5,000원)이며 카드결제만 가능하다. 전시 관련 궁금한 사항은 정읍시립미술관에 전화로 문의하면 된다.
전주 에프갤러리에서는 오는 9월 7일부터 12일까지 오정주 사진작가의 세 번째 개인전 <기억으로 회귀> 전시회가 열린다. 이번 전시는 오정주 작가의 기억 시리즈로, 첫 개인전 기억의 기록과 두 번째 개인전 기억의 시간에 이어 마련됐다. 작가는 기억과의 대화를 통해 지나간 시간에 대한 투자와 현실 극복 의지, 미래에 대한 밝은 예감을 전개하고자 했다. 2019년에 열린 첫 개인전 <기억의 기록>을 통해 기억으로 옮겨진 사진 속 풍경은 기억이 가공해 낸 산물임을 깨달았다. 이후 2020년에 열린 두 번째 개인전 <기억의 시간>에서는 장기 기억 형성에 필요한 시간이 30분 이내임을 알고 머릿속에 저장하듯 카메라에 피사체를 담았다. 오 작가는 보는 이들을 어릴 적 작가의 아버지께서 일군 밭에서 즐거웠던 그때 그 기억 속으로 초대한다. 비가 내린 후 대지가 품은 생명의 녹색과 소박하게 정리된 농자재부터 농자의 시선과 즐겁게 노닐던 아이의 시선까지 마음껏 밭을 사진에 담았다. 그는 유년 시절의 기억으로 활용한 작품 속 피사체들은 어른이 되고 나서 봐도 낯설지 않으며, 밭에서의 기억은 모두 돌아가고 싶은 고향의 향기라고 말한다. 오정주 작가는 작품과 작업을 통해 기억과 시간, 공간이 만든 다른 자아와 대화하며 감정의 해소와 치유를 시도했다. 이번 전시 <기억으로 회귀>는 즐거웠던 아이를 만나, 지친 나를 치유해주는 공간이 되었다고 전시 소감을 전했다. 그는 2019년 <기억의 기록>이란 주제로 전시회를 시작해서 2회의 개인전과 12회 이상의 단체전 등 다수 전시를 통해 보는 이들과 마주했다. 현재 천지사우회 회장을 맡고 있으며, 전주 서신동에서 사진 플랫폼 GRAY를 운영하고 있다. /박현우 인턴기자
전통과 현대를 아우르는 전라북도립국악원(원장 박현규)은 대표 상설공연인 2021 목요 상설 <국악도담>을 11월 18일까지, 총 6회의 공연으로 하반기 일정을 시작한다고 밝혔다. <국악도담>은 전라북도를 대표하는 상설공연으로, 매회 차별화된 주제로 무대를 꾸민다. 이번 상설공연은 따뜻함을 가진 온(ON, 溫)을 주제로, 관객에게 전통예술이 담고 있는 넉넉한 품을 선사한다. 여기에 온라인 녹화중계를 더해 언제 어디서나 쉽게 전북 전통예술의 멋을 즐기고 누릴 수 있도록 했다. 9월은 풍류로운 음악으로 가을의 고즈넉함을 즐길 수 있는 관현악단의 무대로 2일 중주의 밤 가을빛을 더하다는 전통음악을 기반으로 현대적 감각을 더한 창작 무대를 마련했다. 16일에는 풍류의 밤-정악, 풍류가객과 함께는 아정(雅正)한 음악이라고도 불리는 정악 연주를 통해 기악과 성악(시조가곡)의 멋을 한자리에서 만나볼 수 있다. 10월 7일은 무용단에서 준비한 금풍(金風)에 나빌레라~가 장식한다. 전통의 맥을 잇는 우리의 고유한 정서와 아름다움, 신명을 담아낸 전통춤의 향연이 펼쳐진다. 10월 28일과 11월 11일에는 국악 향기, 가을을 채우다 Ⅰ, Ⅱ를 주제로 3단 합동 공연을 마련했다. 기악, 무용, 민요, 가야금 병창 등 다양한 국악 장르가 전통과 현대의 경계를 넘나든다. 올해 하반기 마지막 공연은 11월 18일 창극단에서 마련한 춘향전을 바탕으로 해학과 풍자가 일품인 단막 창극 춘향전 기생점고는 장면을 단막 창극으로 올려 관객에게 우리 소리의 진수와 재미를 선사한다. 이번 상설공연 <국악도담>은 문화 향유권 확대를 위한 무료 공연으로 한국소리문화의전당 명인홀에서 열린다. 코로나19 확산 방지를 위해 객석 거리 두기로 진행된다. 공연 관람은 전라북도립국악원 홈페이지에서 일주일 전부터 예약할 수 있다. 공연장에 찾지 못하는 도민을 위해 차후 유튜브를 통해 공연 영상을 공개할 예정이다. 전라북도립국악원은 전주시 확진자 급증으로 코로나19 사회적 거리 두기가 격상됨에 따라 9월 2일 공연은 무관중 공연으로 전환했다며 9월 2일 공연 실황은 녹화해서 9월 중순경 전라북도립국악원 유튜브 채널로 올릴 예정이다고 말했다. /박현우 인턴기자
바리톤 조지훈 바리톤 조지훈이 독일의 대문호 하인리의 하이네의 시로 만든 가곡과 오페라 아리아를 들려준다. 그는 오는 4일 오후 3시 한국소리문화의전당 명인홀에서 독창회를 연다. 공연은 총2부로 구성됐다. 1부는 하이네의 시로 만든 예술 가곡을 선보인다. 리하르트 바그너의 두 사람의 척탄병, 아우구스토 로토리의 검은 돛, 아르투로 토스카니니의 당신을 사랑합니다, 프란츠 슈베르트의 하이네 시에 의한 여섯 개의 예술가곡 등 4곡이다. 2부는 근대 이탈리아 가곡과 오페라 아리아로 구성됐다. 이 무대에서는 가에타노 도니제티의 오페라 사랑의 묘약, 오토리노 레스피기의 설경과 안개, 샤를 구노의 오페라 파우스트, 쥬세페 베르디의 오페라 가면무도회를 들려준다. 홍은혜 피아니스트 공연의 반주는 피아니스트 홍은혜가 맡는다. 좌석 티켓은 인터파크에서 전석 2만원에 판매하고 있다. 공연은 코로나19 방역수칙을 준수하며 진행된다. 조지훈은 이탈리아 Francesco Venezze 국립음대 성악과를 졸업했다. 유학 중 제10회 P. A. Tirindelli국제 콩쿨에 입상했고, 국내외에서 La Boheme, Madama Butterfly 등의 여러 오페라, 로마에서의 독창회 등 다양한 공연에 솔리스트로 출연했다. 국내로 오기 전, 세계 최고의 오페라 페스티벌인 이탈리아 Verona시 Arena di Verona 오페라 페스티벌 아티스트로 선발됐다. 현재는 군산대학교와 경상국릭대학교에서 객원교수로 활동하며 후학 양성에 힘쓰고 있다. 피아니스트 홍은혜는 서울예술고등학교, 이화여자대학교를 졸업하였다. 그 후 독일 에센 국립음대에서 전문연주자 과정을 졸업했으며, 독일 뒤셀도르프 국립음대에서 실내악을 공부했다. 한국인 여성으로는 최초로 프란츠 리스트 Transcendental Etudes S.139(초절기교 연습곡) 전곡으로 독주회를 열었다. 네덜란드, 스페인, 프랑스, 우크라이나, 이탈리아, 독일 등 여러 국제 음악 페스티벌에 초청됐다.
임승한 작가가 전북도립미술관 JMA스페이스에서 7일까지 16번째 개인전을 연다. 이번 전시주제는 Void & Solid로, 빈 공간을 의미하는 void와 고체를 의미하는 Solid를 한 화면에 조화롭게 표현하려는 의도를 담았다. 작가는 직사각형과 원의 바탕에 추상적이고 강렬한 색채를 담고 있다. 특히 점, 선, 면으로 에너지, 파동, 쿼크, 시간과 공간을 표현해, 우주 속에 자리잡고 있는 별, 달, 우주 등을 상상하게 한다. 이런 표현은 작가가 그 동안 선보였던 실험적인 작품의 연장선상에 있다. 작가는 작품을 통해 자신의 존재에 대한 물음을 던진다. 그는 모든 삶의 현장을 체험하고자 하는 의지로 지구에 존재하며, 생각과 사고는 우주를 관통하고 있는 것으로 결론을 내린다. 임승한 작가는 원광대 미술대학 서양화, 동 대학원 석사 및 조형예술학 박사를 졸업했다. 현재는 익산시 인화동도시재생현장센터장을 역임하고 있다.
작품설명: 초반 화면에서는 햇살이 창으로 들어오면서 평온한 중산층의 거실 모습을 보여준다. 시간이 흐르면서 서서히 기물들은 흔들리기 시작하고, 갑작스러운 폭발음과 함께 한 순간, 모든 것들이 흩어지며 평온한 모습은 혼돈으로 변해 버린다. 단 채널 비디오를 상영하는 영상설치 작품이다. 미술가 약력: 위앤 광밍은 대만 비디오 아트의 선구자이며 대만 최고의 아티스트 중 한 명이다. 1984년 비디오 작업을 시작한 이후 그는 칼스루에 디자인 아카데미(1997)에서 미디어 아트 석사 학위를 받았다. /작품 해설 = 문리(미술학 박사, 미술평론가)
선(line)을 주제로 하는 다양한 작품을 선보이는 전시회가 열린다. 군산 이당미술관에서는 1일부터 30일까지 완벽한 선전시를 개최한다. 이 전시에서는 전통 한국화 기법으로 선을 표현한 최석환의 묵포도도, 드로잉의 단선적 성격을 나타낸 전국광의 매스의 내면, 대리석 조각의 균열로 선을 시각화한 이창훈의 틈: Dry Crevice 순백(純白), 알루미늄 캔을 활용해 합판에 선을 형상화한 전수천의 Anti Nature등의 작품을 만날 수 있다. 전시는 선이 작품 안에서 연결되는 방식과 그 의미가 확장하는 과정을 전반적으로 보여준다. 선이 지닌 간결함과 정밀함, 절제와 무절제, 균형과 불균형 등 다양한 표현방식이다. 한편 이 전시는 전북도립미술관이 매년 추진하는 2021 찾아가는 미술관의 일환으로 열렸다. 찾아가는 미술관은 관이 소장하고 있는 작품을 매년 전북 지역 문화공간에 선보이는 기획전이다.
찬란했던 백제 시대로 떠나는 시간여행, 익산 백제세계유산축전이 성황리에 마무리 됐다. 코로나19 상황 속에서 진행된 이번 축제는 기존의 행사 방식에서 벗어나 포스트코로나를 대비한 안전하고 새로운 방식의 축제 방향을 제시했다는 평가다. 지난 13일부터 29일까지 17일간 세계유산 미륵사지와 왕궁리유적 일원에서 개최된 2021 백제 세계유산 축전이 폐막 했다. 익산을 비롯한 공주, 부여 백제역사유적에서 찬란한 유산, AGAIN 백제로를 주제로 개최된 이번 행사는 문화재청, 전북도, 충남도, 익산시, 공주시, 부여군이 공동 주최하고, (재)백제세계유산센터, (재)충남문화재단, (재)익산문화관광재단이 공동 주관했다. 온오프라인으로 진행된 이번 행사는 다같이 백제로(路)!,백제로(路)별빛마실,백제로RPG,백제의꿈 설치미술,백제로(路)렉처콘서트 등 다양한 주제로 열렸다. 아울러 개막식은 3개 시군이 처음으로 유튜브를 통해 4원 생중계 방식으로 진행됐으며, 축하인사도 대부분 사전영상 방영으로 대체했다. 폐막식은 별도의 야외 행사 없이 스튜디오에서 온라인으로 진행됐다. 특히 이번 행사는 기존의 일회성 행사방식에서 벗어나 세계유산인 미륵사지와 왕궁리유적 현장에서 3주간 진행되면서 관람객들에게 지역 문화유산의 가치와 품격을 지키고 알리는 기회가 됐다는 평가를 받고 있다. 특히 포스트코로나를 대비한 새로운 문화행사 방식과 미래 방향을 제시했다는 점에서도 의미가 크다. 정헌율 시장은 백제세계유산축전 기간 동안 코로나19로 지친 시민들이 잠시나마 위로와 힐링을 느끼는 시간이 됐으면 한다며이번 행사가 잘 마무리될 수 있도록 행사 진행과 방역에 힘쓰신 모든 분들께 진심으로 감사드린다고 말했다.
세계유산 익산 미륵사지에서 첨단 디지털 기술이 접목된 미디어아트 쇼가 진행된다. 익산시는 다음달 3일부터 10월2일까지 한달 동안 미륵사지에서 2021 익산 미륵사지 미디어아트 쇼를 개최한다고 밝혔다. 찬란한 시간을 맞이하다란 주제로 열리는 이번 행사는 문화재청전북도익산시가 공동 주최하고, (재)전라북도콘텐츠융합진흥원이 주관한다. 행사는 백제 무왕의 일대기와 미륵사 창건 설화를 모티브로 세계유산 미륵사지와 미디어 디지털 기술이 접목된 메인 미디어아트 쇼, 특별 이벤트 소원의 석재, 미륵사지 연지를 활용한 연지의 기억 등 3개 프로그램과 시민들이 참여하는 버스킹 공연으로 진행딘다. 우선, 개막행사는 다음달 3일 오후 7시30분 미륵사지에서 개최되며, 사회적 거리두기 3단계 적용에 따라 동시 최대 관람 인원을 제한하고, 유튜브 채널(익산시청 공식 유튜브, 전주MBC 유튜브)을 통해 동시 생중계될 예정이다. 이어, 미륵사지 석탑(동서)을 활용한 메인 미디어아트 쇼는 용의 후손으로 묘사되는 무왕의 파란만장한 일대기와 미륵사 창건 설화를 프로젝션 맵핑, 드론을 이용해 다채로운 빛과 형상으로 표현하고 뮤지컬 음악을 활용한 종합 미디어아트 쇼로 구현된다. 1일 2회(저녁 8시, 9시) 상영되며, 미디어아트 쇼와 결합된 드론 쇼는 개막식을 포함해 4회 운영된다. 또한, 특별 이벤트 소원의 석재는 불교의식에서 유래된 탑돌이를 모티브로 만들어진 AR콘텐츠로 사용자는 미륵사지 서탑에서 QR코드를 스캔하여 이벤트 페이지(모바일)로 접속하고, 소원을 전송하면 빛의 석재가 되어 탑에 연출되는 체험 프로그램이다. 이와함께 연지의 기억은 또 다른 상시 콘텐츠로 동편 연지나무에서 관람할 수 있다. 3D로 복원된 미륵사지 전경을 볼 수 있는 LED 연출 콘텐츠로 관람 시간 내 상시로 운영된다. 이밖에도 매주 금토요일 오후 7시30분, 8시30분에는 버스킹 공연이 진행된다. 재즈 피아노, 인디팝, 발라드 등 다양한 음악 장르를 통해 시민들과 함께할수 있는 시간을 만든다. 정헌율 익산시장은 익산은 홀로그램 등 첨단기술의 선도도시로서 세계유산 미륵사지에서 첨단기술을 융합한 야외 개방형 세계유산 활용 콘텐츠를 선보이는 만큼 시민들에게 조금이나마 여유와 힐링의 시간이 되고 미륵사지의 가치를 널리 알리는 장이 될 것으로 기대한다고 말했다.
문리 작가 9월부터 10월까지 개최하는 2021여수국제미술제전시예술감독에 정읍 출신 문리 작가(55)가 선임됐다. 여수국제미술제 추진위원회(위원장 서봉희)는 전시예술감독 공모를 통해 문리를 선정했다고 30일 밝혔다. 문리는 전북대학교에서 미술학 박사학위를 받았으며, 미술평론가기획자이다. 지난 2015년부터 2020년까지 전북도립미술관 학예실장을 역임했으며, 현재 중국 베이징 쑹좡현대미술문헌관 학술위원이다. 개인전은 파리서울대전전주 등에서 22회 열었다. 저서는 <현대미술, 개판 오 분 전>이 있다. 문리 전시예술감독은 좋은 전시를 위해 최선을 다 했고, 많은 예술가가 동참했다며 많은 분이 전시 현장을 찾아 감동을 나눴으면 한다고 말했다. 문리 감독의 말처럼 올해 여수 국제미술제에 참여하는 작가는 많다. 서용선, 헤리 도노, 은탕 위하르소, 나시룬, 위앤 광밍, 리훙보 등 걸출한 아시아 미술가를 비롯 역량있는 여수 미술가들도 참가한다. 아시아 8개국 74명의 미술가다. 그만큼 주제도 다양하다. 아시아의 근현대 과정에서 감내해야만 했던 폭력절망 무력감상처 등을 드러내는 작품부터 생명희망서정성 등을 담고 있는 작품까지 다채롭다. 특별기획으로는 야외 공원에 대형 설치와 정크 아트, 조각 작품을 전시한다. 전시는 오는 9월 3일부터 10월 3일까지 여수엑스포컨벤션센터 전시홀 D1~D4와 야외공원에서 열린다.
전북과 깊은 인연, 거장 황석영 ‘금관문화훈장’ 수훈
시간과 존재의 숨결로 표현한 기도 형상
여산장학재단, 제5회 여산문화상 시상 및 장학증서 전달식 성황
'작지만 강한' 전북도립미술관의 반란
전주 MBC 특집다큐멘터리 ‘치유의 손길 생명을 잇다’
140년 만에 되살아난 ‘전라감영 접빈례’, 옛 외교의 품격을 잇다
전북 민미협 30주년 기념전 ‘동학에서 빛의 혁명까지’
전주문화재단, 2025 이팝프렌즈 예술상 수상 후보자 공모
부안여성작가 13명, 30일까지 제9회 단미회展 ‘Art Memory’
제3회 전북특별자치도 예술·관광상 공모
