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사소하지만 소중한 일상을 다양한 기법으로 작품세계를 표현한다. 김정대 작가의 개인전이 27일까지 전북도립미술관 서울관(인사아트센터 6층)에서 '일상에 담다'란 주제로 올해 신작을 선보인다. 작가는 작품에 나타나는 일상의 사물들을 표현함에 있어, 그 사물들을 있는 그대로 화면에 옮기는 것이 아닌 그만의 관점으로 그려낸다. 이번 전시에서 그는 망사 천, 본드, 나이프 등을 활용하여 다양한 방법으로 표현한 작품들을 선보인다. 특히 작가는 붓이 아닌 나이프를 이용한 물감 활용이나 캔버스에 직접적으로 붓질을 하지 않고 유리판에 1차 채색 후, 그것을 뜯어내 붙이는 방법 등 자유로운 표현기법을 구사했다. 그 예로 작품 '일상을 담다'에서 작가의 자유로운 표현력이 잘 드러난다. 작가는 "그림이란 쉽고 재미있게 그려야 한다'며 "시각적인 행위를 통해 즐거움과 삶의 풍요를 찾아야 한다"고 밝혔다. 화폭에는 화병과 꽃, 그리고 배경에는 나무, 창문, 컵 등 일상에서 포착할 수 있는 장면이 나타난다. 대개 ‘정물화’란 장르 내에서 흔히 볼 수 있는 이러한 형상들이 작가의 관점으로 변형돼 표출된 것이다. 작품에서 가장 먼저 눈에 띄는 화병은 대체로 망사 천으로 표현되어 아크릴로 채색된 배경과는 이질성을 보이고 있다. 망사천의 화병 상단에는 나이프를 사용하거나 유리판에 채색한 물감 덩어리를 떼어내고 다시 캔버스에 부착하는 식으로 화면에 일종의 두께감이 형성된다. 이로 인해 화병은 지극히 평면적으로 표현되었음에도 불구하고 작가 특유의 덩어리진 물감과 화병의 후면에 위치한 ‘밝은 면’으로 원근감이 형성된다. 이러한 자유로운 표현, 즉 사물을 캔버스에 붙잡아두는 방식이나 물감을 손수 붙이는 등의 방법은 작가의 예술 행위에 대한 태도와 결부된다. 작가는 "예술 행위는 모방을 통한 구성과 표현이며 자연적 충동이자 본능적 행위로서 이러한 예술 행위는 결국 즐거움을 가져다준다"며 "이번 전시는 일상을 담는다는 주제를 통해 관람객이 무심코 지나쳤던 일상을 다시금 바라보며 각자의 삶의 풍요를 느끼길 바란다"고 말했다. 원광대 서양화과 및 동 대학원에서 서양화과 석사를 졸업한 작가는 이번 전시가 그의 11번째 개인전이다. 그동안 '한·중 국제미술교류전', '전북 나우아트 페스티벌', '소호 아트페어', '지금 여기, 전북 미술 상생전' 등 350여 회의 기획전 및 단체전에 참여했다. 수상 경력으로는 철산미술상을 비롯해 대한민국 미술대전, 전라북도미술대전에서 다수의 수상 경력도 있다.
(재)전북여성교육문화센터 1층에서 운영하는 문화공간 소소담(談) 갤러리가 기획전시 100회를 맞이했다. 문화공간 ‘소소담’ 갤러리는 누구나 쉽게 예술작품을 접할 수 있는 공간으로, 2016년 4월 개소한 이래로 현재까지 도내 312명의 작가와 약 1665점의 작품전시로 도민들의 발길이 끊이지 않고 있다. 매달 새로운 작가의 다채로운 작품을 만나볼 수 있어 문화예술 대중화에 기여할 뿐만 아니라 기획전시 상시 운영에 따라 도민들이 일상에서 쉽게 문화예술을 접할 수 있도록 기회를 제공하는 열린 공간이다. 100회를 맞이한 갤러리 소소담은 31일까지 ‘마음을 그리다’란 주제로 김명숙 한국화가의 서각 및 한국화 작품 등 20여 점이 전시된다. 그는 “첫 개인전으로 100회를 맞이한 갤러리 소소담에서 의미있는 시기에 하게 돼 기쁜 마음이다”고 소감을 전했다.
한국전통문화전당에서 메이커 스페이스(Maker Space) 사업 시행을 마감하는 전시회가 개최돼 주목을 끌고 있다. 한국전통문화전당은 전북 최초로 구축된 ‘리빙콘텐츠 DIT센터’(이하 DIT센터)의 사업 종료를 맞아 지난 5년여의 여정을 담은 ‘성과보고 전시회’를 24일까지 진행한다. DIT는 DIY(Do It Yousef)를 변형한 약어로 ‘함께 만든다’(Do It Together)는 의미를 갖고 있다. 전시회는 DIT센터가 5년 동안 운영해온 내용을 한눈에 볼 수 있도록 운영맵 또는 사진, 영상, 그리고 메이커들의 다양한 제작품들로 구성돼 주목을 끌었다. DIT센터는 지난 2018년 중소기업벤처부 공모사업(일반랩)에 선정돼 2019년 1월 문을 열고 지난 5년여간 지역 메이커운동을 선도해 왔다. 3D프린터를 비롯해 목공, 디지털 등 각종 장비들을 갖추고 시민들은 이 장비들을 활용, 자유롭게 창작활동을 펼칠 수 있도록 하는 것은 물론 체험, 교육, 전시 등 다양한 프로그램을 지원해 왔다. 그 결과 5년간 총 100여개의 다양한 프로그램을 92회 운영해 왔으며 교육에 참여한 순수 인원만도 1만 4821명에 달하는 것으로 집계됐다. 김도영 한국전통문화전당 원장은 “메이커 스페이스 5년 사업의 마무리는 끝이 아닌 또 다른 시작”이라며 “시민들이 자유롭게 오가며 창작활동에 나설 수 있는 공간으로 조성할지 고민한 뒤 보다 업그레이드된 공간으로 문을 열 계획”이라고 말했다.
자연에서 얻은 밝고 명랑한 분위기를 소재로 삼아 인간의 삶에 빗대 행복과 즐거움, 외로움, 슬픔, 고독과 같은 다양한 감정들을 캔버스 위에 드러낸다. 교동미술관은 올해 봄을 맞이하면서 첫 번째 기획으로 전북지역의 원로인 국승선(71) 작가를 초대해 26일까지 전시를 진행하고 있다. 그는 이번에 ‘정원의 초상, 인생 그리고 이야기’란 주제로 전시회를 마련했다. 작가가 견지하는 인생에 대한 초월적인 시선과 삶에 대한 유희적인 관조가 담긴 작품 ‘행복한 아침’ 등 40여점이 전시장 곳곳을 채우고 있다. 작품을 통해 틀에 갇히지 않고 독특한 재료와 표현기법을 시도한 그의 농익은 열정을 엿볼 수 있는 공간이다. 작가는 고향 전주에서 처음 한지를 접하고 한지를 캔버스 위에 붙이고 그 위에 물감을 덮는 방식으로 그만의 풍부한 톤을 만들어 냈다. 김완순 교동미술관 관장은 “전북 화단에서 지속적인 탐구와 확장으로 자신만의 미학을 구축한 작가의 수십 년 완숙한 표현이 녹아들어 있다”고 설명했다. 작가의 기법은 물감을 떨어트리는 드리핑, 나이프와 거친 재료로 물감을 쓸어 내거나 닦아내는 스크래치, 마블링 등을 주로 활용한다. 한지를 중첩시키고 나이프와 붓, 물감으로 남다른 표현 기법을 구사한 것이다. 그의 작품을 보노라면 무지개를 보듯 환상적인 분위기에서 마치 향기로운 바람이 불어오는 듯 착각을 불러일으킨다. 작가는 “봄날 정원을 거니는 것처럼 우리의 초상을 발견하는 사유의 시간이 되기를 바라는 마음이다”고 밝혔다. 원광대 미술대학을 졸업하고 동대학원에서 석사를 이수한 그는 국내·외에서 다수의 개인전 및 단체전, 국제전으로 작품 활동을 벌였으며 대한민국 미술대전 심사위원장 등을 맡기도 했다. 현재는 한국미술협회와 구상전 자문위원, 전라북도 미술대전 초대작가, 한국전통문화예술협회 운영위원 등으로 활동을 하고 있다.
무대 위에 하나 되는 하모니로 평화와 사랑의 메시지가 울려 퍼진다. 전주시립합창단(예술감독 겸 상임지휘자 김철)은 23일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 연지홀에서 제148회 정기연주회를 연다. 이번 연주회는 음악을 비롯해 문학과 무용을 모두 아우르는 4개의 콜라보가 무대에 펼쳐진다. 그 중 첫 번째 ‘간구의 노래’는 그레고리오 알레그리의 ‘나를 불쌍히 여기소서’ 등을 연주한다. ‘나를 불쌍히 여기소서’ 는 곡 자체의 성스러움과 아름다움으로 인해 로마의 성 시스티나성당에서만 그것도 1년에 단 한번 성 긍요일에만 부르도록 봉인됐던 곡으로, 소년 모차르트가 한번 듣고 채보해냈다는 일화로도 유명한 곡이다. 두 번째 무대는 슈만의 연가곡 ‘여인의 사랑과 생애’를 정남규 편곡의 여성합창으로 전주시립합창단 여성단원들과 과천시립여성합창단 단원들이 함께 노래한다. 특별히 독일문학을 전공한 이혜자 군산대 명예교수의 해설과 무용수 박지은의 독무로 관객들에게 색다른 즐거움과 감동을 선사할 것이다. 세 번째 ‘한국합창곡’ 무대는 소박한 언어로 인생의 깊이를 전하는 도종환, 이해인 시인의 작품에 곡을 붙인 최정연 곡의 ‘바람이 오면’과 이범준 작곡의 ‘기쁨에게’를 연주하며 봄의 싱그러움 속에 인생을 노래한다. 협연에는 색소폰 연주자 구민상과 해금 연주자 오정무가 참여한다. 마지막 무대는 현존하는 작곡가 중 가장 많은 작품이 연주되는 칼 젠킨스의 ‘평화를 만드는 사람들’을 연주한다. 이번 연주에서는 남원시립소년소녀합창단과 함께 트럼펫 연주자 함정식, 김성섭, 그리고 팀파니 연주자 유성희도 참여해 공연의 화려함을 더한다. 전주시립합창단 관계자는 “종교와 이념에 따라 분쟁이 멈추지 않으며 여러 큰 재해들로 인해 혼잡한 사회에서 평화의 본질과 묵상, 그리고 평화가 가진 화합의 색감을 이번 공연에 노래한다”고 밝혔다.
평범한 삶에서 느끼는 평안함과 기쁨을 행복한 토끼를 통해 작품으로 승화시킨다. 송지호 작가가 오는 27일까지 청목미술관에서 ‘내 안의 행복 이야기’란 주제로 초대 기획전을 열고 있다. 이번 전시는 한지와 캔버스 위에 아크릴과 유화 등으로 작업한 대작 11점을 포함해 총 22점으로 이뤄졌다. 작가는 작품 속에서 ‘행복 토끼’를 통해 관계의 소중함을 나타내면서 따뜻하고 사랑스러운 행복 에너지를 강렬하게 전달한다. 소소한 일상에서 느끼는 감사, 소소하지만 확실한 행복의 근간에는 가족 사랑이 있다. 작가는 그의 딸이 똑같은 ‘토끼띠’란 고유하면서도 보편적인 정체성에서 작업을 시작해 소소한 일상의 행복과 소중함에 방점을 찍었다. 긴 귀, 검게 방울진 눈, 귀엽고 익살스러운 표정, 짧은 꼬리, 길쭉한 두 쌍의 앞니, 갈라진 입술, 긴 수염은 시각적인 즐거움과 감동을 극대화했다. 뒷다리가 앞다리보다 길어 잘 뛰게 보이는 토끼의 특성은 마치 작품에 활력을 주는 듯 보인다. 작가는 “매일매일 반복되는 일상에서 다람쥐 쳇바퀴 돌 듯 무심하게 지나가는 시간이 많았다”며 “우리가 만나는 다양한 삶의 이야기들이 캔버스 위에 행복으로 피어나는 게 좋다”고 밝혔다. 작품 속 ‘행복 토끼’를 통해 행복한 존재, 기쁜 날들, 함께하면 감사한 가족과 삶의 순간들을 작가가 구현해냄으로써 보는 이로 하여금 평안과 기쁨을 느끼게 만든다. 김순아 청목미술관 학예실장은 “삶에서 가슴 뛸만한 일들이 점점 줄어든다고 느꼈을 때 작가는 스스로 자문했던 행복이란 무엇인가에 대한 응답에서 작업은 출발한다”며 “2023년 계묘년(癸卯年) 토끼해를 맞아 행복 토끼 작가를 초대한 기획전이 뜻 깊다”고 말했다.
도보 여행 길에 멈춰 선 순간 산티아고의 고즈넉한 순례길을 한컷에 담았다. (사)문화연구창 전주부채문화관(관장 이향미)은 21일까지 ‘길 위에 서다’란 주제로 최종열 사진작가의 초대전을 열고 있다. 이번 전시에서 작가는 산티아고 순례길의 아름다운 자연 풍경을 사진에 담았다. 산티아고 순례길의 풍경 사진 작품과 함께 한지에 프린팅해 합죽선에 담은 부채 작품 등 30여점을 선보이고 있다. 작가는 지난 1978년 광주 금성사(현재 LG)에 입사해 근무를 하던 중 1980년 5·18 민주화운동을 목격하면서 기록의 필요성을 느끼고 사진에 관심을 갖게 됐다. 이듬해 니콘 FM2를 구매해 독학으로 사진을 찍기 시작한 그는 1986년에 전주사진작가협회에 가입해 풍경 사진을 주로 촬영했다. 니콘 FM2는 수동카메라의 가장 대표적인 모델로 지금도 많은 사람들에게 사랑받고 있는 제품으로 알려졌다. 그동안 작가의 작품전은 흑백사진 위주로 활동했다. 이전에는 흑백사진 위주로 작업을 이어 오다 이번 전시는 자연의 색을 그대로 담을 수 있는 컬러 사진을 위주로 작업한 점도 눈길을 끄는 대목이다. 그는 "풍경 사진을 찍으며 걷다 보니 우리나라뿐 아니라 해외를 여행하며 다수의 작품을 촬영했다"고 설명했다. 또한 작가는 지난 2017년 한국의 100대 명산, 2018년 전북의 100대 명산, 2021년 완주 둘레산길, 지리산 둘레길, 제주 올레길, 전북 아름다운 순례길, 한라산 둘레길 등을 걸었다. 마침내 그는 지난 2022년 11월부터 12월까지 33일간 산티아고 순례길을 걸었고 작품으로 남기게 됐다. 작가가 도보여행에 더욱 몰입한 계기는 코로나19 때문이다. 그는 "평소 여행과 산을 좋아해 카메라를 들고 걸으며 다양한 풍경을 담아 왔지만 2021년 코로나19 확산으로 타인과의 접촉이 힘들어지면서 한없이 걷게 됐다"고 밝혔다. 길 위에서 만나는 바람, 공기, 나무 냄새, 물소리와 호흡하며 무념무상의 상태에서 자연과 하나된 작가는 사진 속에 오롯이 자연의 아름다움을 담기 위해 노력하고 있다. 작가는 이번 전시뿐 아니라 지난 1994년 ‘전북의 산하’ 개인전, 1998년 ‘장승과 벅수’ 개인전, 2009년 ‘Mist & Mail Box’ 개인전과 다수의 기획 전시에도 참여했다. 현재는 한국사진작가협회 정회원으로 활동하고 있다.
전북의 청년 작가를 조명하고 지역 미술계에 새로운 담론을 제시한다. 젊은 작가의 실험정신과 도전정신을 엿볼 수 있는 기획전 ‘전북청년 2023’이 17일 전북도립미술관 본관에서 개막한다. 전북도립미술관은 지난 2015년부터 올해로 9년째 ‘전북청년’ 공모를 통해 해마다 3명 내외의 역량 있는 만 40세 미만 청년 작가를 선정하고 있다. 이번 전시에서는 공모를 통해 선정된 서완호(39), 최은우(39), 박세연(38) 작가 등 3명의 작품 세계를 펼쳐 보인다. 오는 7월 16일까지 전북도립미술관에서 진행될 전시를 통해 작가들은 저마다 품고 있는 개성과 창작열을 뿜어낸다. 서 작가는 감정이 배제된 도시 풍경을 묘사함으로써 현대적인 회화 작업의 결과물을 선보인다. 전북대 대학원(미술학)에서 박사과정을 수료한 그는 개인전과 다수의 단체전을 가졌고 안국문화재단 신진작가대상 대상, 호반문화재단 전국청년작가, 프로젝트 경성방직 선정 작가 등으로 활동했다. 최 작가는 일러스트레이션을 방불케 하는 세밀한 회화 묘사로 디자인과 미술의 경계를 넘나들며 현대 사회의 근원적인 감정인 외로움을 다룬다. 그는 계원예술대 애니메이션과를 졸업하고 개인전과 다수의 기획·단체전에서 작품 활동에 임했으며 전주문화재단 제3회 신진예술가, 전북문화관광재단 신진예술가지원 등에 선정된 바 있다. 박 작가는 사진을 비롯해 설치, 영상 및 사운드 작업을 통해 일상적이고 반복적인 것들을 오랫동안 관찰하고 새로운 의미를 부여하며 기록한다. 홍익대 대학원(사진학)에서 석사학위를 받은 그는 개인전과 다수의 단체전을 가졌고 한국은행이 선정한 우리시대의 젊은 작가들, 영은미술관의 신진 작가 프로젝트 등에 선정됐다. 지난해 9월 심의를 통해 ‘전북청년’의 참여 작가로 선정된 이들은 조주리 미술평론가, 허경 철학자, 김남수 안무비평가와의 비평 연계를 통해 작업 세계가 진일보했다. 전북도립미술관 관계자는 “작가들의 작업 세계를 훑을 수 있는 인터뷰 영상과 현재 미술관이 소장하고 있는 과거 작품까지도 한자리에서 만나볼 수 있다”고 말했다.
모든 생명체들이 내뿜는 기운을 예술로 승화시킨다. 김경희 작가가 15일부터 20일까지 전북도립미술관 서울관에서 '생명의 비약'이란 주제로 개인전을 연다. 그동안 작가는 한국 전통 채색화를 기반에 두고 현대적 기법을 활용한 작업을 지속해왔다. 한국 전통 채색화의 오방색에 결코 갇히지 않는다. 표현 방법도 작가가 한지 위에 순금 가루 등을 혼합해 수십 차례 덧칠해가며 원하는 색을 완성해 나가는 과정을 거쳤다. 더 나아가 작가만의 개성 있는 색과 선, 형상으로 구성된 조화로운 화면은 작품의 주제적 측면과도 상응한다. 이번에 그가 탐구한 주제는 생명이다. 생명체들의 기운을 예술로 승화시켜 활력을 불어 넣었다. 작가는 "화폭에 생명의 충만함을 담아내고자 노력했다"고 말했다. 이번에 19번째 개인전을 연 그는 군산대 미술학과 및 동대학원에서 조형예술디자인과 석사과정을 수료했고 대한민국 정수미술대전 장려상 및 특별상, 전국벽골미술대전 종합 대상 등을 수상했다.
꽃향기가 물씬 풍기는 싱그러운 봄날, 청춘의 단상을 화폭으로 마주한다. 전주 누벨백미술관이 15일부터 29일까지 장예지(27) 작가의 개인전 '빛'을 선보인다. 작가는 이번에 첫 번째 개인전을 준비하면서 그동안 대학과 대학원에서 갈고 닦은 기량을 유감없이 발휘했다. 평소 생각이 많은 20대 청년 작가인 그는 누구나 자신만의 감정과 삶의 바다가 존재한다고 믿고 있다. 사람들의 수많은 생각이 모여 강을 이루고 바다만큼 넓은 사유의 무대가 펼쳐진다고 보기 때문이다. 작가는 “매번 복잡다단한 세상일에 치이고 헤매지만 끝없는 노력 끝에 다시금 자리를 잡아가면서 단단하게 인생을 살아가는 우리들의 모습을 표현하고자 했다”고 설명했다. 사실주의에서 한 걸음 더 나아가 사물의 단순한 묘사에 그치지 않고 인간의 내면을 파악하는 네오리얼리즘(neo-realism)을 추구하는 예술적 경향을 드러내 보였다. 전체적으로 화폭의 색감은 산뜻하면서도 온화하며 순수한 느낌 자체를 담아내려 한 흔적들이 도드라진다. 무엇보다 기존 회화의 질서에 작지만 울림 있는 반란을 일으키고 싶은 작가의 충동이 그림을 통해 감지된다. 최영희 누벨백미술관 관장은 “이번에 첫 개인전을 갖게 된 작가는 그가 만든 청량한 세상에서 차오르는 흥을 가슴에 품고 첫사랑의 떨림을 간직하고 있다”며 “코로나19란 어두운 터널에서 오롯이 희망의 빛을 찾아 뜨거운 창작열을 내뿜었다”고 말했다. 지난 2013년 전주시 효자동 서부신시가지에 문을 연 누벨백미술관은 올해로 개관한 지 10년째를 맞이한다. 최근까지 송지호, 이효문, 김하운, 김승현, 최지우 등 신진 작가를 지역에서 해마다 발굴하고 초대전을 기획함으로써 세상에 첫발을 내딛는 청년들의 발판을 마련했다. 최 관장은 “지역에서 예술을 사랑하는 젊은 화가들은 치열한 고민과 불확실성으로 희망과 실연을 반복하면서 슬픈 사랑을 하고 있다”며 “현재 가장 빛나야 할 청년들의 완성된 작품들을 소개하는 전시를 지속적으로 마련해나갈 것”이라고 밝혔다.
러시아 특유의 애잔하고 감미로운 선율에 취해 황홀경으로 빠져든다. 전주시립교향악단은 오는 17일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 연지홀에서 제260회 정기연주회인 ‘러시안 뷰티즈’(The Russian Beauties)를 무대 위에 올린다. 이날 정기연주회는 상임지휘자 성기선의 지휘로 바이올리니스트 송지원이 협연한다. 매회 다양한 프로그램 구성으로 전주 시민들에게 다채로운 클래식 경험을 제공하고 있는 성기선 지휘자는 이번 정기연주회 프로그램을 러시아 작곡가의 명곡으로 선정해 연주한다. 연주회 첫 곡으로 연주될 차이콥스키 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 러시아에서 옛날부터 전해져 내려 온 유명한 우화의 하나를 프랑스 작가인 페로가 동화로 구성한 것이다. 3막 4장으로 구성된 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 우세보로즈스키 감독과 궁정발레 안무가인 마리우스 프티파가 대본을 만들고 여기에 곡을 붙인 작품이다. 이 발레 음악은 모두 29곡으로 구성돼 있지만 그 중에서 제1번 서주와 리라요정, 제2번 아다지오, 제3번 알레그로 모데라토, 제4번 파노라마, 제5번 왈츠를 발췌해 관현악 모음곡으로 꾸며 연주하고 있다. 우울하고 슬픈 음악을 많이 쓰던 차이콥스키이지만 이상할 정도로 발레곡들은 화려하게 작곡했다. 이 작품에서도 깊은 우울감과 말할 수 없는 비애 대신 빛나는 정서, 우아한 음악, 비약적인 리듬이 구김살 없이 나타나고 있다. 글라주노프의 바이올린 협주곡은 드보르자크의 바이올린 협주곡에 기원을 두고 있다. 드보르자크의 바이올린 협주곡을 상기시키는 듯 악기의 독자적인 연주가 특징이다. 그의 바이올린 협주곡은 낭만이 있는 음악적 언어의 전달이며 러시아만의 독특한 작품으로 평가 받고 있다. 라흐마니노프 교향곡 2번 라흐마니노프의 예술성이 전성기를 구가하던 무렵의 작품이다. 큰 강과도 같은 도도한 흐름과 넓은 바다 같은 광활한 스케일이 유장한 호흡 위에서 폭넓게 펼쳐지는 첫 악장은 그가 품고 있던 작곡가로서의 야망과 상상력이 최고조에 달해 있었음을 증언한다.
날카로운 칼날 속에 배어 있는 따스함이 사람들의 마음을 이끈다. 판화를 통해 민중 예술을 펼쳐온 박홍규(64) 판화가의 ‘아리랑 고개’ 전이 14일부터 26일까지 전주한옥마을 갤러리 ‘향교길68’에서 열린다. 이번 전시에서는 작가의 판화와 채색화 등 작품 20여점을 접할 수 있다. 작가의 판화는 처음 보는 이에게도 낯설지 않다. 민주화 운동을 하고 사회 변화를 꿈꾸던 수많은 시위 현장에서 그의 작품은 깃발로 만들어지거나 걸개그림으로 사용됐다. 특히 농민운동이 활발하던 1989년에 만든 ‘삼천리 방방골골 농민의 깃발이여’란 작품은 지금도 전국 농민회 대부분의 사무실에 걸려 있는 명작으로 여겨진다. 그의 작품은 농민들이 머리에 두건을 두르고 깃발을 나부끼며 경운기를 타고 나아갈 때 농민 운동의 상징이 됐다. 작가는 몇 해 전 목판이 모두 불타는 모진 아픔을 겪었다고 한다. 마음을 잡지 못하고 방황하던 그가 아픔을 딛고 새롭게 작업에 매진했고 이번에 그 결과물이 모아졌다. 작가의 작품이 강한 서정성을 품게 된 것은 이 사건과 무관하지 않다. 이번 전시에서 민중과 동학에 천착했던 벽을 깨고 새로운 면모를 보여준다. 전시 작품들의 제목부터 서정적이다. 작품 ‘바람 부는 보리밭, 내 청춘의 비망록’, ‘새 세상을 여는 사람들’, ‘아리랑 고개’, ‘저녁강’, ‘한 밤에 내리는 눈송이’ 등은 그의 칼날이 투쟁의 도구를 넘어 인간의 보편적 정서인 서정성을 조각했다. 그는 지난 40년을 농민들과 함께 살았다. 고추 수매, 한미 FTA 등 농민들이 모이는 곳에서 그의 작품은 농민 운동의 상징처럼 됐다. 작가는 이번 전시 주제를 ‘아리랑 고개’로 했다. 그는 "봉건시대를 타파하고 근대로 진출하는 격동의 시대를 살아가는 조선 민중의 집단 창작가요인 아리랑은 한이 쌓이고 절망과 희망이 교차한다”고 밝혔다. 부안 출생인 작가는 홍익대 조소과를 졸업했고 1999년 전주우진문화회관에서 개인전 ‘들에서 여의도까지’를 비롯해 전북 민주화운동기념사업회 초대전, 국회 ‘빈집의 꿈’ 초대전 등 다수의 전시 활동을 펼쳤다. 전북문화저널 편집위원 및 만평을 연재한 그는 고(故) 정광훈 전국농민회총연맹 의장 추모 그림도 제작했다. 지난해 광주 오월미술관에서 ‘혁명도 순정이다’란 주제로 전시를 진행했고 농민 관련 신문에 만평을 연재하고 있다.
백세 인생을 맞아 반세기가 넘는 예술 인생의 곡절을 작품마다 응축해 놓은 필묵의 향연이 펼쳐진다. KBS전주방송총국(총국장 김성모)은 청곡(靑谷) 권병렬(權炳烈) 화백의 100세 기념전을 개최한다. 15일부터 28일까지 전주KBS 갤러리에서 만날 수 있는 이번 전시의 경우 새로운 봄을 맞아 ‘기운생동(氣韻生動)’이란 주제로 전북은행이 후원하고 청곡한국화연구소가 주최·주관한다. 전시 첫 날 오후 4시에는 권 화백이 코로나19 이후 소원했던 지역 문화예술인들과 화단 후배들이 만남의 시간도 모처럼 갖는다. 권 화백은 초대 전주예총 회장을 맡는 등 그동안 50년이 넘도록 지역 예술과 문화 발전에 기여해온 전북 미술계의 1세대이자 원로로 남아 있다. 특별히 이번 전시를 통해 그는 오랜 세월 지역 문화예술계에서 영위한 삶을 투영함으로써 그려낸 청아하고 담백한 작품들을 선보일 예정이다. 작품 '대춘(待春) 봄을 기다리며', '불로장생(不老長生)', '기린토월' 등 올해 신작 10점을 포함해 한국화 20여점을 감상할 수 있다. 대상의 형태보다도 작가의 마음과 뜻을 담아 표출시킨 내면에 깃든 정신세계가 작품 속에서 꿈틀댄다. 권 화백은 백세의 나이에도 불구하고 청년의 기상으로 매일 같이 열정을 담아서 필묵을 갈고 있다. 그러한 열정이 모아져 하루라도 손에서 붓을 놓지 않고 흔들리지 않으면서 하루를 새롭게 정진 또 정진한다. 그는 “아직 익지 않은 푸른 매실이 동풍에 미소 짓는 춘삼월에 소박한 전시를 갖게 됐다”면서 “백세까지 필묵을 갈고 있었다는 흔적만이라도 후일 후대에 오래도록 기억에 남아 있었으면 좋겠다는 뜻에서 작품을 선보이게 됐다”고 말했다. 권 화백의 작품을 보면 인생의 희로애락과 예술의 장구한 기상을 느낄 수 있다 그는 “모든 예술은 새로워야 하고 진심을 담아야 감동을 줄 수 있다”며 “간결하면서도 청아하고 담백한 작품은 보는 것만으로 기운을 생동하게 만들 수 있다”고 말했다. 끝으로 권 화백은 “매향 그득한 계절을 맞이해 100세 기념전을 통해 생동하는 봄의 기운을 작품을 보는 이들이 만끽하길 바라는 마음이다”고 덧붙였다. 한편 전주KBS 갤러리는 지난 2017년에 개관했으며 올해 공사 창립 50주년이자 KBS전주 방송 85년을 맞이해 전주방송총국 소장품 전시(7월), 조각 전시(8~9월) 및 서예 전시(9월~10월 세계서예전북비엔날레조직위원회) 등 다양한 장르의 개인 및 단체전을 개최할 예정이다.
(사)호남오페라단(이사장 박철환, 단장 조장남)은 지난 11일 서울 예술의전당 커퍼런스홀에서 개최된 ‘대한민국 오페라 어워즈 시상식’에서 대상을 수상했다. 대한민국 오페라 어워즈는 대한민국 오페라 역사를 돌아보고 오페라 발전을 도모하기 위해 국립오페라단과 대한민국오페라단연합회가 공동 주최·주관으로 2022년부터 개최하고 있다. 이번 행사에서 호남오페라단은 오페라계의 화합을 도모하고 대한민국 오페라 발전을 위해 헌신한 공로로 대상(국립오페라단 이사장상) 수상의 영광을 안았다. 대상을 수상한 호남오페라단은 1986년 창단해 전북을 중심으로 전국적인 활동을 해온 민간오페라단이다. 창작오페라 '논개', '루갈다', '달하 비취시오라' 등 10여편을 제작했고 한국문화예술위원회로부터 '우수 창작오페라' 제작 단체로 8년 연속 선정된 바 있다. 호남오페라단 관계자는 “지역 역사와 문화를 소재로 뚜렷한 정체성을 가지고 오페라 공연 활동을 통해 지역민의 사랑을 꾸준히 받도록 할 것”이라고 말했다.
누구보다도 순수한 마음으로 그림을 그렸을 화가 장욱진 선생께서 일찍이 이런 뜻의 말씀이 있었다. 즉, 그림을 할 때 보태는 것도 중요하지만 빼는 것은 더 중요하다는 철학적이면서 우리들에는 꼭 필요한 말씀이었다. 작가는 그림을 그릴 때 언제 붓을 놓을지 몰라서 혹은 더 돋보이게 하기 위해서 자꾸 그림을 매만진다. 대게는 아쉬운 부분을 더 손질하는데 이때 선생님의 말씀은 매우 중요하며, 빈 캔버스 앞에서 그림을 설계할 때부터 와 닿으리라 믿는다. 그래서 "지운다"와 "뺀다"의 차이를 생각한다. 지운다는 의미가 뺀다는 의미가 같은 것인지에 대하여 말이다. 왜냐하면 김철규 작가의 표현은 지우면서 완성돼가는 그림이기 때문이다. 조소 분야로 말하자면 밖에서부터 깎아내면서 완성되는 방법이기도 해서이다. 그는 작업을 할 때 이미 철저하게 계산된 형태를 바탕으로 물감을 중첩해 쌓은 뒤 건조한 다음에 정확한 형태를 근거로 샌드페이퍼로 지워가면서 완성을 해나가기 때문이다. 이제는 '주름작가'로 유명해졌지만, 나하고는 그와의 대학 시절에 인연이 있었던 것도 모르고 처음으로 그의 그림을 마주하고는 표현이 매우 상세한 민중 작가의 탄생인 줄 알았다. 왜냐하면 그가 표현해내는 작품마다 이 땅의 소외계층의 하나인 노인들의 주름진 얼굴들이었기 때문이다. 나를 비롯한 사람들의 느낌으로 그 주름진 노인들의 얼굴을 보며 프롤레타리이아 계층의 애환을 고발하고 있다 믿었었기 때문이다. 그들은 또 그들이 생각하는 민중에게 파고들기 위해 가장 사실적인 방법으로 다가가기 때문이기도 했었기에, 같은 사고의 맥락인 줄 알았다. 그랬는데 이번에 가서 보니 그게 아니었다. 그것만이 목적이었다면 굳이 표현을 절제하고 단순화시킬 이유가 없었는데 이번 그림들은 보는 사람들이 더 깊이 생각하고 봐야, 혹은 김철규 작가의 그림에 대한 선지식이 있어야만 비로소 느끼게 될 주름이었다. 전시실에서 잠깐 나눈 대화에서도 사람들의 그런 느낌에 약간의 서운함을 느꼈었음을 알게 되었다. 그가 표현하고자 했던 것은 일반 노인들의 주름을 통해 삶의 애환이나, 우리네 인생의 유한함을 그리고 싶었던 것이고, 그렇게 이해되기를 바랐던 것이다. 그래서인지 몰라도 이번 전시는 많이 생각하고 생략하여 표현된 그림들만 전시했다. 한마디로 현대미술의 특성 중의 하나라고나 해야 할 난해성이 가미되어 일반 대중성과는 많은 거리를 두었다. 뭐가 옳은 방법인지는 나도 모르겠다. 그의 약력을 보다가 그의 욕심의 단면을 보고 말았다. 어디에 써먹으려는지 바로 알게 되는 '조형 예술학 박사' 취득이다. 서글프다. 이놈의 나라에선 화가로 살기에 배가 고프니까. 그리고 그들은 신분만으로도 터무니없는 존경을 받아왔으니까. 그러나 이 일화는 알아두었으면 한다. 학위를 주는 권위 있는 자들이 피카소에게 학위를 주기 위해 최대한의 예의를 갖춰 피카소를 찾아가서 온 취지를 고했다. 그러자 피카소가 불같이 화를 내며 "이 지구상에서 어느 놈이 감히 이 피카소에게 학위를 준단 말이냐?". 이해를 돕기 위해 전 전시회의 그림 하나를 맨 위에 소개함.
미술관 솔이 오는 15일까지 2023년 전북 서양미술이 역사를 한눈에 조망할 수 있는 연속 기획전 2부 ‘전북 미술의 추상화’ 전을 개최한다. 이번 전시에서는 직간접적으로 추상미술의 영향을 받은 전북 서양미술 추상화의 대표 작가 8인의 50~120호 대작 작품이 전시된다. 미술관 솔 서정만 대표는“1950년대 후반부터 우리나라에 추상주의 미술운동이 활발하게 전개되고 1970년대에 들어서면서 모노크롬 회화가 등장했다. 1990년대에 이르러 포스트모더니즘이 정착됐다”며 “최근 유행하고 있는 모더니즘의 물결 속에서 단색화와 더불어, 우리나라의 현대미술사에서 전북 화가들의 활동과 작품을 알아볼 수 있는 전시”라며 이번 전시의 콘셉트를 설명했다. 이번 전시회에서 주목할만한 작품으로는 문복철 작가의 ‘무제(無題)’이다. 그의 작품에서는 구체적 형상이나 추상만이 아닌 물질과 색채, 그리고 수수께끼 같은 행위의 기호들이 화면에 자유롭게 등장하면서 다양한 조형적 변화와 양식이 파노라마처럼 전개된다. 문 작가는 한국적 미감과 정서를 바탕으로 현대미술의 추상 양식과 결합하는 독자적 화풍을 이끈 작가다. 이외에도 고화흠, 류경채, 박장년, 박혜련, 이항성, 임상진, 조래장 작가의 작품들이 전시된다. 이번 전시는 전주 경원동 미술관 솔 1층 기획전시실에서 진행되고 관람료는 무료이다. 이 외에도 미술관 4층 전시장에서 ‘창암 이삼만’, ‘석치 채용신’ 상설 기획전시도 추가 관람이 가능하다.
효자생활문화센터는 지역의 문화예술인, 단체 뿐만 아니라 재능있는 아마추어 작가들이 능력을 펼칠 수 있는 다양한 미술작품 전시를 이달부터 상시 진행한다. 이번 전시의 첫 시작은 전민주 작가(어반스케쳐스 전주 회원)의 ‘전북 풍경을 담다’를 6일부터 31일까지 23점의 작품을 선보인다. 전북의 동네 골목, 산책로, 공원, 가게 등 평범한 일상 속의 소소한 풍경을 밝고 선명한 색채의 아크릴 표현과 페인팅으로 울퉁불퉁한 입체감을 주면서 작품을 보는 재미를 더한다. 효자생활문화센터 내 공간을 활용한 전시는 전문, 아마추어 작가 누구나 참여가 가능하다.
소리의 고장 남원에서 판소리 대중화를 위한 완창 무대가 연중 내내 진행된다. 국립민속국악원(원장 왕기석, 이하 국악원)은 올해 판소리마당 '소리판'을 통해 이달부터 12월까지 완창 무대를 선보인다. 판소리마당 '소리판' 완창 무대는 판소리 완창 공연의 정착과 판소리의 계승·보존에 힘을 보태고자 2020년부터 국악원에서 시작한 대표적인 기획공연이다. 올해 완창무대는 매달 둘째 주 토요일(5, 8월 제외) 오후 3시 국악원 예음헌에서 펼쳐진다. 평균 5.5대 1의 경쟁률을 보인 이번 '소리판' 완창무대의 주인공들은 수궁가에 방수미, 춘향가에 정승희와 이성현, 흥보가에 박미선과 정상희, 심청가에 최진숙과 오민아, 적벽가에 김은석이다. 지난 1월 심사를 거쳐 중견 명창부터 젊은 소리꾼 등 총 8명을 선정했다. 첫 번째 소리판은 11일 국악원 창극단의 지도 단원인 방수미가 '미산제 수궁가'를 3시간 동안 공연하며 문을 연다. 4살에 한국무용과 가야금병창을 배우기 시작한 그는 8살에 성우향 명창의 제자로 소리에 입문했으며 최근까지 방송 출연과 판소리 합창단 등으로 전통예술의 확장과 대중화에 힘써온 팔방미인 소리꾼이다. 고수는 전국고수대회에서 대상을 받은 김태영이 함께 호흡을 맞춘다.
호남오페라단이 올해 '대한민국 오페라 어워즈' 대상에 선정됐다. 국립오페라단과 대한민국오페라단연합회는 11일 서울 예술의전당 컨퍼런스홀에서 '2023 대한민국 오페라 어워즈'를 개최한다. 올해 2회째를 맞는 대한민국 오페라 어워즈에서 대상을 수상하는 호남오페라단은 1986년 창단해 전북을 중심으로 활동해온 민간오페라단이다. 창작오페라 '논개', '루갈다', '달하 비취시오라' 등 10여편을 제작했고 한국문화예술위원회로부터 '우수 창작오페라' 제작 단체로 8년 연속 선정되기도 했다. 호남오페라단 관계자는 “지역 역사와 문화를 소재로 뚜렷한 정체성을 가지고 오페라 공연 활동을 통해 지역민의 사랑을 꾸준히 받도록 할 것”이라고 밝혔다.
전북 곳곳에서 새로운 봄의 정취를 느낄 수 있는 다채로운 공연 무대가 펼쳐진다. 익산예술의전당은 이달부터 4월까지 코로나19 이후 활기찬 봄을 맞이하기 위한 기획 공연을 마련했다. 첫 공연으로 ‘스타인웨이 위너 콘서트, 안톤 게르첸베르크 피아노 리사이틀’이 18일 무대에 오른다. 이번 공연은 피아노 회사 스타인웨이가 국제 피아노 콩쿠르 수상자 중 선정된 연주자에게 연주 기회를 주는 무대다. 안톤 게르첸베르크는 이번 내한공연에서 리스트, 프로코피예프, 리게티, 라흐마니노프 등 다양한 프로그램을 연주할 예정이다. 4월 8일에는 빌보드 클래식 차트 1위에 올랐던 영국 ‘리베라(Libera) 소년합창단’의 내한공연이 펼쳐진다. 이번 무대에서는 파헬벨의 캐논을 편곡해 리베라의 장기인 고음을 한껏 활용한 ‘상투스’, 성체를 찬미하는 기도문을 가사로 해 리베라만의 독특한 효과를 나타내는 ‘아베 베룸’ 등을 선보인다. 4월 14일부터 16일까지 3일간 진행되는 앤드루 로이드 웨버의 명작 ‘뮤지컬 캣츠 오리지널’ 내한 공연도 무대에 오른다. 단 한 번의 흥행 실패가 없을 정도로 유명한 ‘캣츠’는 환상적인 안무와 음악, 메이크업과 의상, 세트 디자인 등 탁월한 무대 예술을 보여준다. 꽃피는 춘삼월 전통을 매개로 한 국악 한마당도 지역에서 막을 올린다. 전북도립국악원 관현악단은 오는 15일 오후 7시 30분 한국소리문화의 전당 모악당에서 ‘신춘음악회’를 마련한다. 이날 ‘새로운 미래, 그 시작 바람, 새봄’을 주제로 전북특별자치도 출범을 앞두고 전북의 힘찬 도약과 희망찬 미래를 공연에 담는다. 김원선 전북대 한국음악학과 교수의 지휘와 창극단 한단영, 박현영 단원이 사회를 맡아 전북 도민의 노래인 ‘전북 아리랑’을 시작으로 태평소 협주곡 ‘봄의 향연’ 등 국악 관현악과의 협연 무대를 선보인다. 전주시립국악단은 오는 16일 오후 7시 30분 한국소리문화의전당 연지홀에서 신춘음악회를 진행한다. 이날 ‘지음’이란 주제로 춘앵무를 위한 국악 관현악 ‘축원’을 시작으로 젊은 명인들의 해금, 거문고, 대금 협주곡을 비롯해 춘향과 이몽룡의 사랑을 주제로 한 춘향가 눈 대목 모음곡인 ‘춘향’ 등 다양한 무대를 꾸민다.
전북과 깊은 인연, 거장 황석영 ‘금관문화훈장’ 수훈
'작지만 강한' 전북도립미술관의 반란
시간과 존재의 숨결로 표현한 기도 형상
부안여성작가 13명, 30일까지 제9회 단미회展 ‘Art Memory’
제3회 전북특별자치도 예술·관광상 공모
[최동현교수의 판소리 길라잡이] 춘향이는 기생인가?(1)
국립민속국악원 국악콘서트 22일 올 첫 공연…황교익 칼럼니스트 초대
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 김근혜 아동문학가, 이경옥 ‘진짜 가족 맞아요’
[⑦ 인간중독] 중독되지 않으려 몸부림치는 인간
제4회 민족민주전주영화제 14일 개막
