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43년의 시력을 지닌 김용택 시인이 글쓰기 자서전 <삶은 당신의 문장을 닮아간다 : 김용택의 하루 한 줄 글쓰기 수업>(오후의 서재)을 펴냈다. 이번 책은 2013년 어린이들을 위한 <뭘 써요, 뭘 쓰라고요?> 출간 후 새롭게 손을 봐 재출간 됐다. 꽃과 풀 그리고 어린이와 함께 평생을 살아온 시인이 한결 같은 무구함으로 써 내린 글이라 더욱 값지다. 오랜 시간 학교에서 어린 시인을 길러냈고, 글쓰기 강연을 하면서 쌓아 올린 김용택 시인만의 글쓰기 노하우도 담겨있다. 특히 쓰고 보니 진짜 ‘시(詩)’가 되어버린 아이들의 천진난만한 글을 만나는 것도 또 다른 재미이다. “아빠가 늦게 집에 들어오셨다/아빠는 힘들어 보였다/아빠가 중얼거렸다/희미하게 들렸다/욕이었다”(‘집에 들어온 아빠’ 전문 ) “달이 무거운지/ 땅 가까이 내려왔다/폴짝 뛰면/네 얼굴이 만져질 것 같다”(‘달’ 전문) 책은 총 3부로 구성되어 있다. 제1부에는 글쓰기 시작을 위한 마음가짐과 기술보다는 용기를 중심에 둔 태도에 관한 이야기가 담겨 있다. 제2부에는 인연을 맺은 아이들과 아이들의 눈높이로 써 내려간 시들이 수록되어 있다. 마지막 제3부는 김용택 시인이 쓴 시와 시에 관한 생각들이 실려 있다. 김 시인은 머리글에서 “글쓰기는, 내가 살아온 세상과 내가 살고 있는 세상을 자세히 들여다보고 내가 살아갈 세상을 글로 표현하는 일”이라고 정의하며 “이 책은 고등학교를 나와 우연히 초등학교 선생이 되어 책을 읽고 시를 쓰다 보니, 다른 글들도 써졌던 나의 ‘글쓰기 자서전’”이라고 소개했다. 1948년 임실군 진메마을에서 태어난 시인은 초등학교 교사로 근무하다 2008년 30년간의 교사 생활을 마치고 퇴임했다. 1982년 창작과 비평사의 ‘21인 신작시집’에 연작시 ‘섬진강’을 발표하면서 활동을 시작했다. 저서로는 <섬진강> <나비는 숨은 어린나무> <모두가 첫날처럼> <사랑 말고는 뛰지 말자> 등이 있다.
서예가로 10년 이상 커리어를 쌓은 이경화 작가가 자신의 서예 인생을 정리한 에세이 <선을긋다: 서예와 캘리그라피에서 인생을 배우다>(머메이드)를 펴냈다. 취미활동으로 시작한 서예가 직업이 되기까지의 과정이 담긴 에세이에는 서예와 캘리그라피에서 배운 ‘인생’에 관한 깊이 있는 사유가 담겨있다. 저자는 결혼과 육아로 ‘나’자신을 잃어버린 채 살았고, 불안했던 일상에서 마주한 서예에 매료됐다고 고백한다. 선을 긋고 문자를 완성해 나가는 행위에서 안정감과 위로를 얻은 것이다. 타고난 몽상가였던 그의 관심사는 붓을 잡고 글씨를 쓰는 방법에서 시작해 예술과 역사, 사회와 문화 영역을 넘나들며 ‘문자예술’이라는 개념으로 확장된다. 나아가 그의 사유에는 가족이라는 이름으로 부여된 역할이 아닌, 나로 살기 위한 ‘욕망’이 응축되어 있다. “그냥 해오던 나의 일과 서예가 주체적 관점으로 바뀌었고, 이러한 변화는 삶을 바라보는 태도까지 바꿔주었다. 붓을 잡고 있을 때 나로 존재함은 글과 문자로 표현되며, 함께 공감하는 대상을 만날 때의 설렘은 내가 살아 있음을 느끼게 했다”(p.306) 책은 총 7개 주제로 구성되어 있으며 마지막 7장에는 서예를 누구나 쉽게 시작할 수 있도록 붓 잡는 법, 선 긋는 방법, 자음‧모음 쓰기 방법 등이 친절하게 설명되어 있다. 또한 한글 궁체에 현대적 해석이 더해진 작가만의 화풍이 담긴 서예 작품이 담겨 있어 시각적 즐거움을 더한다. 이경화 작가는 에필로그를 통해 “선을 긋고 선을 넘는 삶은 ‘나’를 넘어 새롭게 펼쳐질 세상으로 한 발 내딛는 용기와 도전이었다”라며 “자신을 한정 짓던 경계의 선에서 이제 한 발 내디뎠을 뿐이다. 나와 발걸음을 함께한 당신에게도 문자의 향기가 깃들길 바란다”고 밝혔다. 작가는 전주대학교 한문교육학과를 졸업하고 전북대학교 중어중문학과 석사를 수료했다. 전북서예협회 초대작가, 현대서예문인화협회 초대작가이며 지난해 세계서예전북비엔날레 우수상을 수상했다. 서예와 캘리그라피를 가르치는 기업 ‘가연’의 대표이며 어디서든 쓰기란 콘셉의 붓글씨 키트 ‘문자향’을 제작하기도 했다.
그를 처음 만난 건 2004년 여름 전북작가회의 사무실에서다. 젊은 작가들과 어울리고 싶다며 입회원서를 쓰겠다고 했다. 한 뼘 높이의 스프링노트를 내밀고, 무작정 한글 워드 작업도 부탁했다. 일흔 중반의 노(老) 작가가 볼펜으로 힘주어 쓴 글자들은 그 자체로 거부할 수 없는 힘이 있었다. “일제강점기나 6·25전쟁은 뻔한 소재가 아니에요. 그 역사에서 우리는 아직도 헤어 나오지 못했잖아요. 더 파고들어야 합니다. 젊은 작가들에게 이 말을 꼭 하고 싶었어요. 저도 조국 통일에 도움 되는 글을 쓸 겁니다. 내 남은 생을 온통 소설 집필에 바칠 겁니다.” 몇 차례의 만남에서 그는 글쓰기에 대한 당위와 다짐을 들려줬고, 그 후 20여 년 동안 쉬지 않고 소설을 쓰며 약속을 지켰다. 지난봄 작고한 정창근(1930∼2025) 소설가 이야기다. 소설가 정창근은 누구도 넘보기 힘든 수식어가 있다. 첫째는 남과 북에서 자기 뜻으로 소설을 발표한 유일한 국내 소설가다. 독일 국적으로 살던 1989년 북한 문인들의 초청으로 2주간 북한을 방문한 그는 월간지 『통일문학』(조선문인협회)에 ‘동진’이란 필명으로 소설 「들쥐」를 발표했다. 한국전쟁 후 사회개혁을 외치던 지식인들이 변절하는 상황에서 개혁의 뜻을 굽히지 않던 한 젊은이의 방황과 좌절을 그린 중편소설이다. 둘째는 90대까지 왕성한 필력을 보여준 장편소설의 장인이다. 전주 출신인 작가는 5·16 군사쿠데타 이후 민주화운동에 몸담았다가 1974년 간호사인 아내와 함께 독일로 갔고, 그곳에서 한국 근현대사를 다룬 「솟아난 노래」(1985)를 시작으로 『남산 위의 저 소나무(전 5권)』(1994)와 『포츠담 인터체인지』(1995)를 냈다. 1997년 귀국해 정읍에 터를 내리고는 오직 소설 쓰기만 매달렸다. 고희인 1999년에는 『소설 정여립』을 냈고, 2000년 ‘남북 두 조국에 보내는 독일 망명객의 사랑 이야기’를 부제로 한 『브란덴부르크 비가』, 2013년 일본군 위안부 피해자 이야기인 『슬픈 제국의 딸: 데이신다이』, 2014년 임진왜란 때 역관 홍순언의 일대기를 다룬 『마자수의 별이 되어』 등 쉬지 않고 발표했다. 국내외 문예지에 중·장편소설을 연재하고, 퇴고를 거쳐 다시 세상에 내는 일도 반복했다. 나이를 먹어가면서 더 쫓기는 심정으로 글쓰기에 몰입했고, 구상이 끊기지 않도록 펜을 잡으면 몇 날 며칠 쉬지 않고 단숨에 써 내려갔다. 심지어 90세를 넘기고도 장편소설 『보복』(2020), 『쪽발이』(2021), 『북소리』(2022)를 발표하며 상상 초월의 필력을 보여주었다. 그의 소설 쓰기가 멈췄다는 비보를 듣고 첫 만남에서 받은 『남사당의 노래』(모시는사람들·2003)를 다시 펼쳤다. 이 작품은 침묵과 인(忍)으로 힘겹고 고달픈 세월을 끌어안고 유랑했던 남사당패의 삶에 동학농민혁명을 녹여낸 그의 일곱 번째 장편소설이다. 작가는 새로운 세상을 꿈꾸며 혁명에 참여한 남사당패가 어디선가 홀연히 나타난 영웅이 아니라, 백성 그 자체임을 역설한다. 정창근 소설가가 평생 숱한 문장으로 전하고자 했던 고단한 삶의 애환과 예인의 혼, 폭압에 대한 항거, 시대의 해학, 따뜻한 위로가 행간 가득 스며있다. 스스로 남사당이 돼 통일의 노래를 불렀던 작가가 뱉어낸 피의 언어다. 최기우 극작가는 2000년 전북일보 신춘문예(소설)로 등단했다. 희곡집 <상봉>, <춘향꽃이 피었습니다>, <은행나무꽃>, <달릉개>, <이름을 부르는 시간>, 어린이희곡 <뽕뽕뽕 방귀쟁이 뽕 함마니>, <노잣돈 갚기 프로젝트>, <쿵푸 아니고 똥푸> 등을 냈다.
고향에 대한 그리움을 감각적인 시어로 묘사해 온 김도수 시인이 신간 <진뫼 오리길>(푸른 사상)을 출간했다. 시인은 내면 깊숙한 곳에 자리한 자신의 고향, 임실 섬진강가 진뫼에 대한 그리움을 길어올려 시를 써왔다. 이번 시집에서 시인은 그리움으로 점철된 고향 진뫼의 아늑한 풍경을 섬세한 필치로 보여준다. 진뫼는 시인이 나고 자란 곳이자 떠나온 곳이며 오랜 시간을 견뎌내고 다시 돌아온 곳이다. 시인을 살아가게 한 근원이자 영혼이 때때로 깃들고자 했던 심적(心跡)인 존재인 것이다. 이 때문에 시집 <진뫼 오리길>에는 고향을 바라보는 시인의 그윽한 시선과 고향을 향한 애정어린 마음을 담은 60편의 시로 채워졌다. 특히 유려한 호흡으로 문장을 끌고 나가는 힘과 시적 사유의 깊이가 도드라지는 문장들이 곳곳에서 선명한 빛을 발한다. “복지께 덮어/아랫목 이불 속에 넣어둔/윤기 좌르르 흐르는 흰쌀밥 생각나/엎어져 무릎에 피가 나도/손 탈탈 털고 일어나/바지 내려가는 줄 모르고/신나게 달리던/진뫼 오리길”(‘하굣길’ 전문 ) 문신 시인은 “김도수 시인에게 그리움의 대상이자 도달하지 못할 세계는 단연코 ‘진뫼’다”라며 “그는 진뫼에서 나고 자라 진뫼를 떠나고 다시 진뫼로 돌아온 것일까. 그의 영혼이 때때로 깃들고자 했던 마음의 자취를 살펴보고 싶다”라고 해설을 통해 밝혔다. 시인은 임실 섬진강가인 진뫼에서 태어나 어린 시절을 보냈다. 직장 따라 오랫동안 객지의 삶을 살았고 퇴직한 뒤 다시 고향 진뫼로 돌아왔다. 저서로는 산문집 <섬진강 푸른 물에 징·검·다·리> , <섬진강 진뫼밭에 사랑비> , 시집 <진뫼로 간다> 가 있다.
전라도 땅에서 태어난 고승(高僧)들의 삶과 사상을 정리한 첫 향토학 시리즈가 발간됐다. (사)전라정신연구원은 향토문화 복원과 지역 정체성 회복을 목표로 추진 중인 ‘전라정신 향토학 시리즈’의 첫 번째 권으로 <남원의 고승>을 출간했다고 23일 밝혔다. 이 책은 고대부터 통일신라, 고려, 조선 시대에 이르기까지 남원에서 태어나 불교계는 물론 정치·사회적으로도 깊은 영향력을 발휘했던 고승 14인의 행적을 담고 있다. 특히 그동안 지역의 사상사와 불교사를 통합적으로 조망한 작업이 드물었던 점에서 주목된다. 연구원은 이번 저술에 앞서 고승의 범위를 규정하기 위해 세 가지 전제를 설정했다. 첫째, 본관이 남원이거나 부계 또는 모계가 남원에 연고를 둔 인물, 둘째, 대방군(帶方郡) 또는 용성(龍城)에서 출생했거나 본관으로 둔 인물, 셋째, 고려시대 봉작 명칭이 ‘대방공’으로 내려진 경우도 지명적 연고에 따라 남원 출신으로 분류했다. 이러한 기준에 따라 선별된 고승은 법경대사, 원각국사, 현오국사, 원오국사, 부휴선수, 백암성총, 남악태우, 용담조관, 회계휘종, 용운처익, 통허치성, 용성진종, 구산수연 등 14인이다. 이 가운데는 묘지명 등을 통해 확인된 고승도 포함됐다. 김인술 전라정신연구원장은 발간사를 통해 “우리 고향에는 위대한 고승들이 많이 탄생했지만 아직까지 누구도 정리하는 작업을 못했다”며 “인불여남원(人不如南原)이란 의미도 우리 고향에 고승들이 많음을 인지한 말이라 생각된다”고 말했다. 그러면서 그는 “다소 늦었지만 지금이라도 이를 정리해야겠다는 생각에서 향토학 시리즈를 연속해 발간하고자 계획했다”며 “그 첫 번째로 <남원의 고승>을 출간하게 됐다. 일을 시작함에 있어 비문의 훼손으로 판독이 어려워 끝을 맺기는 어려움이 있지만 시작한 일이니 인내를 갖고 이어가도자 한다. 많은 분들의 질정(叱正)을 바란다”고 덧붙였다.
전북특별자치도문화원연합회가 도내 14개 시·군에 흩어져 있는 비지정 문화유산을 조사해 <전북의 비지정 문화유산>을 발간했다. 이번 책은 제도권의 보호를 받지 못한 채 점차 잊혀져가는 지역 문화유산의 가치를 재조명하고, 이를 기록으로 남기기 위해 기획됐다. 책에는 각 지역에서 전해 내려오는 비지정 문화유산의 역사적·문화적 의미가 담겼다. 문화재로 지정되지 않았다는 이유로 주목받지 못했지만, 이들 유산은 조상의 삶과 지혜가 깃들어 있으며, 지역 공동체의 정체성과 자부심을 형성하는 중요한 기반이 되어왔다. 연합회는 이러한 문화유산을 발굴하고 기록하는 것이 곧 지역 정체성을 지키고, 다음 세대에 전승하는 과정이라고 강조했다. 실제 전북자치도는 지난해 ‘국가유산기본법’ 시행 이후 변화된 문화유산 정책 환경에 대응해 향토문화 조사 및 기록화 사업 등을 적극적으로 추진하고 있다. 문화원연합회 또한 지역사회와 협력해 비지정 문화유산의 체계적 보존과 활용 방안을 마련해 나갈 계획이다. 이번 발간에는 수차례의 현장 답사와 자료 조사, 집필 작업에 힘쓴 연구자들의 노고도 담겼다. 책은 향후 지역 문화유산의 보존 방향을 모색하고, 도민의 문화 자긍심을 되새기는 데 기여할 것으로 기대를 모은다. 한병태 전북특별자치도문화원연합회장은 “비지정 문화유산은 그동안 정책의 사각지대에 머무르며 보존과 관리에 어려움을 겪어왔다”며 “이 책이 전북의 소중한 문화자산을 널리 알리고, 보존과 활용의 새로운 계기가 되기를 기대한다”고 밝혔다. 이어 “앞으로도 지역의 문화유산이 지속적으로 조명되고, 우리의 역사와 전통이 더욱 빛날 수 있도록 노력하겠다”며 “이번 책이 그 작은 시작이 되기를 바란다”고 덧붙였다.
경제 불황과 삶의 불안정성이 커지는 가운데서도 문화 소비는 멈추지 않고 있다. 다만 소비하는 방식이 달라졌다. 최근 MZ세대를 중심으로 확산하고 있는 ‘디토(Ditto) 소비’와 ‘요노(YONO)족’이 그 변화의 중심에 있다. 두 소비 트렌드는 일상의 소비뿐 아니라 문화 향유 방식에도 영향을 미치며, 지역 문화계에 새로운 과제를 던지고 있다. 디토 소비는 인플루언서나 셀럽의 취향을 좇는 소비 행태다. SNS에서 화제가 된 문화 공간이 인플루언서를 통해 소개되면, 해당 공간이 지역 내에서도 ‘핫플레이스’로 떠오른다. 문화적 취향을 스스로 탐색하기보다 신뢰하는 셀럽의 선택을 따르는 현상이다. 요노족은 ‘You Only Need One(하나면 충분하다)’의 줄임말로, 다양한 문화 활동을 두루 즐기기보다는 단 하나의 콘텐츠에 집중해 깊이 있는 경험을 추구하는 소비층을 의미한다. 이 같은 변화는 지역 문화계에 기회이자 위기로 다가오고 있다. 변화하는 소비 심리에 맞춰 기획과 전략을 세운다면 청년층의 관심을 끌어낼 수 있지만, 그렇지 못할 경우 지역 문화는 더욱 외면받고 소비의 장에서도 밀려날 수 있기 때문이다. 실제 문화 소비 트렌드는 빠르게 변하고 있지만, 지역 문화 콘텐츠는 여전히 공공성을 이유로 평준화된 프로그램이나 일회성 행사에 머무는 경우가 많다. 명확한 타깃과 취향을 반영하지 못한 기획이 반복되면서 청년층과 MZ세대는 수도권의 문화 콘텐츠나 온라인 플랫폼으로 관심을 돌리고 있다. 특히 지역의 문화 콘텐츠는 SNS 확산력과 연결성이 부족하다는 점이 약점으로 지적된다. 문화시설 관계자들은 홍보의 한계를 호소하지만, 정작 기획 단계에서부터 온라인 확산에 적합한 콘텐츠를 고민하지 않은 것이 문제의 본질이라는 비판도 있다. 디토 소비가 확산된 시대에는 지역 문화도 ‘따라가고 싶은 콘텐츠’를 만들어야 한다는 것이 현장의 목소리다. 요노족의 소비 성향도 지역 문화계에 시사점을 던진다. 다양한 체험을 조금씩 나열하는 방식보다는 깊이 있고 몰입할 수 있는 ‘원픽’ 콘텐츠가 요구된다. 전주 한옥마을의 경우에도 기존의 체험 코스를 넘어, 특정 공간의 스토리텔링과 개인화된 체험이 결합된 프로그램이 필요하다는 의견이 나온다. 일부 문화기획자들은 이러한 소비 트렌드에 주목하며 변화를 시도하고 있다. 전주에서는 일부 문화 공간이 지역 SNS 인플루언서인 ‘더 전주’, ‘9ccampus’, ‘거시기매거진’ 등과 협업해 공연과 체험 프로그램을 기획하는 사례가 나타나고 있다. 전주문화재단도 전주의 역사와 국악 공연을 결합한 ‘전라감영 다과상’을 운영하며 관람객의 참여를 유도하고 있다. 다만 이러한 시도는 주로 민간에서 이뤄지고 있다. 공공 문화재단이나 지자체의 지원사업에서도 비슷한 사례가 일부 있지만, 여전히 극소수에 그친다. 대다수 공공사업이 ‘평등한 분배’에 집중해 변화의 속도는 더디다는 지적이다. 지역에서 활동하는 문화기획자 A씨는 “지역의 대부분 문화 공간이 방문자의 의향이나 흥미와 관계없이, 그저 공간을 채우고 예산을 소진하는 수단처럼 운영되고 있다”며 “문화 소비 패턴이 완전히 달라졌지만, 여전히 ‘문화는 모두의 것’이라는 고정관념에서 벗어나지 못하고 있다”고 말했다. 이어 “문화는 결국 사람들이 여가 시간에 즐기는 놀이인데, 흥미를 느끼지 못하면 찾지도, 소비하지도 않는다”고 했다. 그는 “MZ세대는 콘텐츠의 완성도보다 자신들의 취향에 맞는지를 더 중요하게 여긴다”며 “정형화된 틀에서 벗어나 기획 단계부터 명확한 타깃과 소비 트렌드 분석이 필요하고, 지역 크리에이터, 인플루언서, SNS 전략이 결합돼야 지역 문화의 생존 가능성을 높일 수 있다”고 강조했다.
사진이 갖는 의미와 역할을 많지만 가장 중요한 특징은 ‘기록’이 된다는 것이다. 필름 위에 실재를 얹은 사진은 그 자체가 역사로 남겨진다. 사진가 허성철은 이 같은 기록매체로서 사진에 오랫동안 관심을 가져왔다. 10여 년 동안 전북일보 사진 기자로 전북 전역을 훑었고 신문사를 그만둔 이후에도 새만금과 전주 개발 현장을 발로 뛰며 순간을 포착해왔다. 그렇게 수십 년 동안 한 겹씩 실재를 쌓아 올린 그가 이번에는 자신의 손주를 프레임에 담았다. 오는 8월 3일까지 청목미술관에서 열리는 개인전 ‘가족~은채 My Family~Eun Chae’는 그의 열다섯 번째 개인전이자 두 번째 가족 전시이다. 이번 전시는 작가의 손녀 ‘허은채’의 세 돌을 맞아 성장 과정을 기록한 사진 62점으로 채워진다. 태어난 순간부터 시간을 따라가며 한 사람의 탄생과 성장을 가족의 맥락 속에서 바라보는 방식으로 구성됐다. 특히 은채의 사진과 같은 시기의 엄마와 아빠의 유년 시절을 함께 병치해 세대를 관통하는 유사성과 닮음의 흐름을 한 화면 안에 담아냈다. 여기에 작가 본인의 사진도 덧대지면서 ‘가족’이라는 삶의 공동체가 어떻게 시간을 통과하고 관계를 잇는지 따뜻한 시선으로 풀어낸다. 허 작가는 이번 전시에 대해 “할아버지의 시선으로 기록한 손녀의 기록사진이면서 먼 훗날 손녀가 자신의 아이를 키울 때 할아버지, 할머니와 함께한 시절을 기억해주길 바라는 마음을 담고 있다”고 소개했다. 경희대 언론정보대학원에서 다큐멘터리 사진을 전공한 작가는 ‘전주를 기록하다’라는 타이틀로 1990년대 중반 이후 전주가 개발되어 변해가는 모습을 기록해 전시와 함께 3권의 책자를 발간했다. 지난해 전주시 예술상을 받았다. 전북대와 예원대, 건양대 등에 출강했으며 현재는 사진과 페인팅, 포토샵을 이용한 포토페인팅 작업에 집중하고 있다.
“이렇게 할 거라면 차라리 한 회차를 관계자 전용 시연회로 열었어야 하는 거 아닌가요?” 2025 전주세계소리축제 개막공연 ‘심청’ 좌석 배정에 형평성 논란이 일고 있다. 예매 개시 직후 무대 가운데 좌석인 R석 상당수가 ‘VIP 초대석’으로 봉인되어 있어 일반 예매 관객들은 좌석 선택권이 제한됐기 때문이다. 22일 제보자 A씨에 따르면 다음달 13일 한국소리문화의전당 모악당에서 열리는 전주세계소리축제 개막공연 ‘심청’에서 판매되는 R석과 S석은 앞자리 네 줄과 가장자리 일부가 전부이다. 나머지는 모두 ‘VIP 초대석’으로 묶여 있어 예매 자체가 어려운 상황이라는 게 제보자의 설명이다. A씨는 “(좌석과 관련해서) 소리축제 측에 전화로 문의를 하니 모두 VIP 초대석이라고 했다”며 “더블캐스팅이기 때문에 일반 관객을 위해 확보한 자리가 이만큼이라고 설명하는데 어처구니가 없었다”고 황당함을 드러냈다. 그러면서 “이렇게 할 거라면 차라리 한 회차 공연을 관계자 전용 시연회로 열어야 했다”라고 분통을 터뜨렸다. 앞서 개막공연 ‘심청’ 예매 과정에서 소리꾼들의 캐스팅 일정을 공개하지 않아 관객들로부터 불만을 샀던 소리축제가 이번에는 ‘VIP 초대권’ 확보를 위한 좌석 제한으로 계속해서 뒷말이 나오는 상황이다. 이에 대해 전주세계소리축제조직위는 “VIP 초대권 확보를 위한 불가피한 조치였다”고 해명했다. 소리축제가 전북도의 보조금을 받아 운영되는 만큼 전북도 관계자와 도의원 등 소위 ‘VIP용 좌석’을 최대한 확보해야 했다는 것이다. 하지만 현재까지 초대석 규모나 관계자 참석 여부, 배정 기준 등은 명확히 파악되지 않은 상태다. 소리축제 임태영 운영지원부장은 “예전에는 개막공연을 당일에만 무대에 올렸는데 지난해부터는 못 보신 분들을 위해 다음날에도 공연을 준비해 선보이고 있다”고 말했다. 그러면서 “보조금을 받아 운영되는 행사다 보니 초대석을 확보해야 하는 애로사항이 있다. 내년에는 개선될 수 있도록 집행위원장과 논의해보도록 하겠다”고 덧붙였다. 전문가들은 전주세계소리축제가 향후 예매 절차에 대한 객석 제도 개선과 정보 공개 시스템 강화를 통해 관객이 신뢰하고 기꺼이 참여할 수 있는 환경조성에 나서야 한다고 입을 모은다. 이 같은 변화 없이 동일한 논란이 반복된다면 ‘세계화’와 ‘본향의 메아리’라는 축제 슬로건은 공허한 구호로 남을 수밖에 없다고 지적했다. 최부헌 호원대 공연미디어학부 교수는 “어떠한 형태로든 관객이 좋은 좌석에서 공연을 볼 수 있도록 해야 한다”며 “관계자를 위해 비워뒀다는 빈약한 논리로 관객들이 볼 권리를 박탈하는 건 공연 산업을 위해서도 바람직하지 않다”고 꼬집었다. 그러면서 “공짜표(초대권)가 늘수록 공연 문화의 질은 떨어질 수밖에 없다. 문화 소외계층을 위해 초대권을 제공하는 것 이외에는 유료 관람이 바람직하다”고 제언했다.
국내에서 가장 비싼 미술 전시가 전주에서 열린다 박서보, 김창열, 하종현, 오세열 등 한국 현대미술 거장들의 작품을 한 자리에서 볼 수 있는 기획전 ‘상처 그 너머(Beyond the Wound)’가 9월 18일까지 아트이슈프로젝트 전주에서 개최된다. 작품성과 대중성, 시장성을 고루 갖춘 한국 대표 미술 작가들의 작품들로 구성된 이번 전시의 주요 테마는 ‘치유와 성찰’이다. 이들은 각기 다른 시각언어를 사용하며 전쟁과 시대의 격동, 실존적 결핍 너머의 치유와 성찰을 향한 회화적 수행을 이어왔다. 노동집약적이고 엄청난 내공으로 완성된 작가들의 작품은 누구도 흉내 낼 수 없는 신선함과 깊이감을 선사할 예정이다. 단색화 거장 박서보(1931-2023)의 대표 연작 시리즈‘묘법’은 화백의 작업 방식과 철학을 함축적으로 담아낸 작품이다. 선긋기는 목적 없는 반복 행위로 동양적 세계관에 기반한 내적 수양과 수신(修身)을 품고 있다. 한국의 전통 방식으로 제조한 한지 섬유를 캐스팅해 실리콘 젤몰드로 주조한 후, 에어브러시와 핸드페인팅으로 완성시킨 작품은 화백의 독창적인 기법을 보여준다. 이번 전시에서는 2000년대 후반 제작한 ‘묘법 Ecriture No. 070524 (2007년)’ 등 3점의 작품을 감상할 수 있다. 김창열(1929~2021) 화백의 초기 물방울 작품 ‘water drops(1973년)’ 도 만날 수 있다. 1970년대부터 물방울을 조형 언어로 구축한 화백은 물방울의 물리적 형상을 회화적으로 풀어내왔다. 김창열의 물방울은 삶의 고통을 투명하게 봉인한 시각적 명상으로 4점의 작품을 관람할 수 있다. 마대에 물감을 밀어내며 회화의 물성 탐구를 성실히 이어온 하종현(1935~) 화백의 ‘접합’ 연작은 배압법이라는 작가만의 독특한 표현기법이 잘 드러나는 작품이다. 작가는 올이 굵은 마포 뒷면에 두터운 물감을 바르고 천의 앞면으로 밀어 넣는 배압법으로 걸쭉한 물감 알갱이를 자유롭게 변주한다. 이번 전시에서는 마포 고유의 색이 보이지 않을 만큼 검게 칠한 작품 ‘Conjunction 14-145’(2014) 등 4점을 만나볼 수 있다. 소외된 것들을 끌어안는 오세열(1945~) 화백은 이번 전시에서 6점의 작품을 선보인다. 유화 물감의 화려한 기름기를 덜어내고 날카로운 도구로 캔버스를 긁어낸 작품은 일명 ‘낙서미술’로 불린다. 낙서미술을 최초로 선보인 오 화백은 소외된 이미지를 전면에 내세우거나 의미 없는 것에서 특별함을 찾아 가치를 부여하는 작업을 해왔다. 아트이슈프로젝트 전주에서는 유년의 순수와 상처의 흔적을 중첩시켜 낙서로 표현한 ‘무제’작품들을 감상할 수 있다. 아트이슈프로젝트 전주 한리안 관장은 “이 전시는 네 작가의 시선을 통해 개인과 시대, 기억과 상처, 침묵과 구원의 지층을 보여준다”며 “한국 현대미술의 위상과 우리 시대가 낳은 세계적인 예술가들의 작품을 통해 개인과 시대의 흔적이 어떻게 형식과 물성 정신의 회화로 승화되었는지 탐색할 수 있을 것”이라고 밝혔다.
'맛의 고장' 전주에서 음식을 체험하려는 외국인 관광객이 눈에 띄게 증가했다. K-콘텐츠에 이어 K-음식도 세계적으로 주목받으면서 한국 음식에 대한 관심이 높아져 체험객이 늘고 있는 것으로 해석된다. 21일 전주문화재단(대표이사 최락기)에 따르면 한국전통문화전당 내 조리체험실 상반기 이용객은 총 2577명으로 집계됐다. 이 가운데 외국인 관광객이 919명으로 전체의 36%를 차지하는 것으로 나타났다. 외국인 관광객 비율이 9.9% 였던 지난 2022년과 비교하면 26.1%포인트 상승한 것으로 파악된다. 전주문화재단 관계자는 "조리체험실이 전통음식과 한식을 직접 만들고 맛보는 체험 공간으로 자리잡고 있는 것 같다"며 "올해 상반기에만 재방문율이 78%에 달할 만큼 내외국인 모두에게 큰 호응을 얻고 있다"고 자평했다. 그러면서 "특히 외국인 관광객들에게 전주의 고유한 식문화를 보고, 만들고, 맛보는 음식 체험 공간으로 자리매김하고 있다"고 덧붙였다. 이러한 인기에 힘입어 최근에는 전주한옥마을 내 한벽문화관 조리체험실이 리모델링을 마치고 새롭게 문을 열었다. 한벽문화관 조리체험실은 소규모 체험이나 교육 프로그램 공간으로 최대 186명까지 수용 가능하다. 재단은 앞으로 전주 고유의 전통 식재료와 조리법을 직접 경험하고, 전통 음식의 맛을 체험할 수 있는 프로그램을 지속적으로 운영해 나갈 계획이다.
“짙푸른 녹음으로 지역의 소중한 자산이 될 푸른 전북대를 만든 장조림(張造林) 총장을 영원히 기억하겠습니다.” 전북대 캠퍼스에 푸르른 녹음을 선물한 고(故) 장명수 전북대 제12대 총장을 기리는 2주기 추념식이 21일 대학 본부 앞 교정에서 열렸다. 캠퍼스를 풍성한 숲으로 가꿔 ‘푸른 전북대’라는 상징을 만든 고인을 추모하고, 그의 뜻을 이어받기 위한 마음들이 모였다. 특히 이날은 추도식 직전까지 소나기가 퍼부어 행사 진행을 걱정케 했지만, 마치 고인을 맞이하듯 하늘이 곧게 개며 맑은 날씨가 펼쳐졌다. 대신 뙤약볕이 내리쬐는 무더위 속에서 참석자들의 이마엔 연신 땀이 흘렀지만, 묵묵히 자리를 지키며 고인을 기리는 경건한 마음을 함께했다. 추도식은 양오봉 전북대 총장을 비롯한 교직원과 제자들의 묵념으로 시작됐다. 이어 양 총장이 인사말을 전하며 대학 구성원들과 함께 그의 발자취를 되새겼다. 이날 추도식은 작년 1주기에 맞춰 심어진 반송나무 아래에서 진행돼 더욱 뜻깊었다. 이 나무는 ‘전북대를 푸르게 가꾸고자 했던 장명수 총장의 정신’을 상징하며, 올해 다시 그 아래에서 참석자들이 고인을 기렸다. 이어지는 헌화식에서는 내빈과 제자들이 차례로 헌화를 하며 고인을 추모했고, 마지막으로 참석자 전원이 함께 기념사진을 촬영하며 식이 마무리됐다. 이날 추도식에는 전북대 유응교·이종덕·조순구·고영호·양문식 교수, 문광섭·임유영 전 전북대 과장, 백성일 전북일보 부사장 등 학계와 언론계 인사들이 함께했다. 또 주영식 아람 대표, 김진옥 전 전주시의원, 박형배 전주시의원, 오경섭 통일연구원 연구위원, 엄성복 완주혁신포럼 위원장, 양준화 조국혁신당 완주·진안·무주·장수군 지역위원장, 김윤권 전북 지속가능발전위원회 사무처장, 박영호 정심 대표, 박종서 희망찬 코리아 부장, 김창주 전주문화재단 팀장, 정재안 박사 등도 함께하며 자리를 빛냈다. 도시계획 전문가 1세대인 장 총장은 1991년 9월 전북대 제12대 총장으로 취임해 전국을 돌며 기증받은 나무를 심고, 캠퍼스 공원화 사업을 대대적으로 추진해 지금의 ‘가장 아름다운 캠퍼스’를 만들어냈다. 삼성문화회관을 건립해 지역민들의 문화 공간도 마련하는 등 캠퍼스의 환경과 시설을 지역사회와 적극 공유하는 기반을 닦았다. 1963년부터 32년간 전북대 교수로 재직하며 전북대·우석대 총장, 전북연구원 이사장 등을 역임했고, 도쿄대에서 도시계획 박사 학위를 받은 그는 2023년 7월 90세를 일기로 별세했다. 양오봉 총장은 “우리 대학의 큰 발전을 위해 헌신하신 고 장명수 총장님의 뜻을 다시 한번 깊이 기린다”며 “또 오늘 이 자리에 함께해 주신 여러분께도 진심으로 감사의 인사를 드린다”고 말했다. 그러면서 “전북대는 장 총장님과 관련한 많은 자료를 보관하고 있어, 내년 상반기 중으로 개관할 역사관을 통해 장 총장님의 기록을 앞으로도 소중히 영구적으로 보전할 계획”이라며 “다시한번 존경하는 장 총장님을 깊이 그리며, 오늘 이 자리에 함께해 주신 모든 분들과 늘 함께하길 바란다”고 덧붙였다.
다음 달 13~17일 열리는 ‘2025 전주세계소리축제’가 전통의 원형을 만날 공연 프로그램을 공개했다. 전주세계소리축제조직위원회(이하 소리축제)는 ‘본향의 메아리(echoes from the homeland)’를 주제로 축제 기간 한국소리문화의전당과 전주 일대에서 닷새간 다채로운 공연을 선보인다. 판소리를 비롯한 전통음악, 월드뮤직, 클래식, 대중음악, 어린이 프로그램 등 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 무대가 펼쳐진다. 이 가운데 전통음악의 원형과 깊이를 오롯이 느껴볼 수 있는 무대들이 주목받고 있다. 가장 대표적인 무대는 ‘판소리 다섯바탕’이다. 소리축제의 대표 브랜딩 공연으로, 개막일부터 마지막날까지 매일 오후 3시 소리전당 연지홀에서 열린다. 개막일인 13일에는 남상일 명창이 ‘수궁가’를, 14일에는 이난초 명창의 ‘흥보가’, 15일 윤진철 명창의 ‘적벽가’, 16일 염경애 명창의 ‘춘향가’, 17일 김주리 명창의 ‘심청가’가 무대에 오른다. 각 명창의 유파와 소리의 깊이를 비교하며 판소리의 정수를 음미할 수 있는 절호의 기회다. 즉흥과 질서가 공존하는 산조의 진면목을 만날 수 있는 ‘산조의 밤’도 준비됐다. 다음 달 15일 오후 4시 30분 소리전당 명인홀에서 열린다. 가야금 명인 이지영이 전통 산조의 질서를 유지하며 이지영류 특유의 변화무쌍한 가락과 장단의 묘미를 보여주고, 피리 명인 이용구는 전추산류 단조 산조를 통해 악기의 한계를 극복한 깊이 있는 농음의 세계를 들려준다. 두 명인의 깊고 치밀한 연주가 산조의 미학을 다시금 깨닫게 할 예정이다. 전통 성악의 진면목을 집중 조명하는 ‘성악열전’ 시리즈도 놓칠 수 없다. 다음 달 15일부터 17일까지 매일 오후 1시 30분 명인홀에서 열린다. 또 15일에는 70년 넘게 불교의식 음악인 범패를 재장에 올려온 동희스님의 ‘범패’ 무대가 펼쳐진다. 구도자로서, 예술가로서의 삶이 오롯이 녹아든 범패의 깊이를 확인할 수 있다. 성악열전 조순자의 여창가곡/사진=소리축제 16일에는 절제와 느림의 미학이 담긴 여창가곡의 정수를 조순자 명인이 들려준다. 17일에는 선유가, 아리랑, 금강산타령 등 경기민요의 대표적인 악곡을 이춘희 명인의 목소리로 감상할 수 있다. 여기에 16일 오후 5시 놀이마당에서는 전북 순창 금과면 대장마을의 농요를 복원한 ‘들소리’ 공연이 이어진다. 지역의 땅에서 일했던 선조들의 노동의 노래가 현대에 다시 울려 퍼진다. 차세대 소리꾼들의 열정적인 무대 ‘청춘예찬 젊은판소리’도 주목할 만하다. 13일과 14일 오후 1시 30분 명인홀에서 열린다. 공모를 통해 선발된 젊은 소리꾼 5인이 무대에 오른다. 13일에는 황지영(심청가), 류창선(흥보가), 김미성(춘향가)이, 14일에는 김기진(수궁가), 이서희(적벽가)가 무대에 올라 저마다의 색깔로 전통의 소리를 새롭게 해석한다. 젊은 소리꾼들의 개성과 패기가 돋보이는 무대가 될 전망이다. 전통 연희를 현대적으로 재해석한 공연도 마련됐다. 다음 달 15일 오후 6시 30분 놀이마당에서는 ‘[강릉단오제×전주세계소리축제] 푸너리’ 공연이 열린다. 푸너리는 강릉단오제 무격 전승자 9인이 결성한 연희 단체로, 전통 연희를 바탕으로 한 창작작업을 활발히 해오고 있다. 이번 공연에서는 강릉단오굿의 주요 요소들을 현대적으로 풀어낸 대표작 ‘구룡이 나르샤’를 선보인다. 관객들에게 소망과 축원의 의미를 전하는 특별한 무대를 선사한다.
유휴열 화백의 작품은 간결하고 현대적이며 방대하다. 어떤 재료에도 구애받지 않는 자유로움으로 동양 정신의 본성과 서양의 물성을 융합시켜 유휴열화 시키기 때문이다. 특히 화백이 오랜 시간 천착해 온 주제인 ‘生(생)-놀이’ 는 인간의 삶을 놀이라는 개념으로 해석해 역동적인 예술관과 우주관을 예술로서 승화해 철학적 메시지를 던져왔다. 삶과 죽음, 동양과 서양 등 복잡하게 얽혀있는 생의 실타래를 기법이나 장르 제한 없이 풀어낸 유휴열 화백이 '生, 놀이-相生'를 주제로 21일부터 26일까지 일본 오사카 AMANO GALLERY(아마노 갤러리)에서 개인전을 갖는다. 1987년부터 일 년에 한번씩 아마노 갤러리에서 개인전을 열어 온 화백은 도쿄와 오사카의 미술제에서는 아마노 갤러리 작가로 참여하기도 했다. 올해는 아마노 갤러리 개관 40주년을 기념해 갤러리 측에서 화백을 초대해 개인전을 열게 됐다. 늘 그렇듯이 한번 전시했던 작품은 다시 걸지 않는 유 화백은 이번 전시를 위해 지난 겨울부터 새로운 재료와 방법으로 작품 활동에 몰두했다. 이번 전시에서는 예전 작품들보다 훨씬 간결해지고 단순화된 평면 작품 30여 점을 선보일 예정이다. 유휴열미술관 유가림 관장은 “이번 전시회가 유휴열 화백의 작품세계에 또 다른 분기점이 될 것”이라며 “한국적 미의식의 원형과 삶의 굴곡을 감상할 수 있을 것”이라고 밝혔다.
한국소리문화의전당이 선보인 감성 체험 전시 ‘가루나무모래흙’이 관람객들의 호응 속에 순항 중이다. 20일 전당에 따르면 개막 일주일 만에 누적 관람객 1200명을 돌파한 이번 전시는 ‘가루야 가루야’로 잘 알려진 이영란 작가의 신작으로, 자연 소재를 활용한 체험형 콘텐츠를 선보인다. <가루나무모래흙>은 누적 관람객 20만 명 이상을 기록한 국내 대표 아동·어린이 체험전으로, 지난 2022년 이후 3년 만에 다시 전주를 찾았다. 전시 공간은 가루, 모래, 흙, 나무 등 4개 테마로 구성됐다. 관람객들은 밀가루, 모래, 흙, 나무 등 다양한 자연 소재를 직접 만지고, 그리며 자연과 예술을 오감으로 체험할 수 있다. 아이들의 예술적 감수성을 깨우고, 자연의 물성을 경험할 수 있는 교육적 전시로 평가받는다. 전시는 오는 9월 21일까지 계속되며, 매주 월요일은 휴관한다. 관람은 네이버 예약을 통해 가능하며, 자세한 내용은 한국소리문화의전당 누리집과 전화(063-270-8000)를 통해 확인할 수 있다.
'방'이라는 사적 공간과 '바깥'이라는 공적 공간의 의미를 탐구하는 실험적인 전시회가 우진문화공간에서 열리고 있다. 우진문화재단은 2025년 우수기획전시 지원사업으로 선정된 '방 그리고 바깥 : 12개의 방'을 다음달 24일까지 우진문화공간 갤러리에서 연다. 이번 전시는 예술가들에게 사적인 공간인 '방'과 공적인 공간인 '바깥'에 대한 의미를 질문하며 시작됐다. 총 12명의 작가가 각자의 방을 하나의 전시실로 구성해 개별성과 연결성을 동시에 표현한다. 전시는 두 개의 파트로 나뉘어 릴레이 형식으로 진행된다. 전시 주제 속 '방'은 작가의 내면과 창작의 공간을 상징하고 '바깥'은 그 사유가 뻗어나가는 사회와의 관계를 의미한다는 게 우진문화재단의 설명이다. 이를 통해 김누리, 김판묵, 이가립 등 참여작가들은 각자 회화와 입체 등 다양한 매체를 활용해 정체성과 기억, 상처, 환상, 치유 등 동시대의 복합적인 시각과 생각을 예술작품으로 완성했다. 특히 두 차례에 걸쳐 진행되는 오프닝 행사에서는 공연과 함께 도슨트 강연, 미술품 경매가 진행되어 전시의 취지와 내용을 풍부하게 전달할 예정이다. 오는 23일에 열리는 '전시 A' 오프닝 행사에서는 하모니카 연주자 박윤호와 기타리스트 송은채의 공연이 준비되어 있다. 공연 이후 이어지는 강연에서는 도슨트 이창용이 "당신이 미술관에 가지 않은 이유-좋은 작품이란 무엇인가?"라는 주제로 관람객과 함께 작품을 보는 관점에 대해 흥미롭게 풀어낼 예정이다. 8월 8일 '전시 B' 오프닝에서는 클래식 기타리스트 조성현의 연주가 펼쳐진 뒤, ‘예술을 통한 여행’이라는 주제로 도슨트 홍다형이 스페인 초현실주의 작가 살바도르 달리의 삶과 작품 세계를 들려 줄 계획이다. 강연 이후 열리는 미술품 경매는 참여 작가들의 작품을 가까이에서 만나보고 소장할 수 있는 특별한 기회로 지역 예술 활성화와 관객 참여의 장을 확장시키는 역할을 할 것으로 전망된다.
“한국 시단에서 정양 시가 차지하는 역할이 큽니다. 자기를 핍박의 대상을 허용하고, 농경언어를 활용해 독보적인 시 세계를 구축해 왔습니다. (그렇기에) 앞으로도 한국 시단에 정양의 시는 기억될 겁니다. 정양 시인이 생전에 힘을 쏟아 시작(詩作)한 작품을 읽고 기억하는 한, 시인도 우리의 모습을 지켜보고 있으리라 믿습니다.” 지난 18일 오후 전북작가회의 사무실. 정양(1942~2025) 시인의 오랜 문우인 윤흥길 소설가의 추모사에 일순간 숙연해졌다. 정양 시인의 49재에 맞춰 열린 ‘정양 시인 추모의 밤’에는 유가족을 비롯해 윤흥길 소설가, 김용택·김사인·안도현 시인 등 문화예술계 지인과 그가 가르쳤던 신흥고, 우석대 제자 등이 참석했다. 이날 120여 명의 인파가 몰려 일부는 사무실 내부로 진입하지 못하기도 했다. 추모의 밤 참석자들의 발언이 길어지면서 오후 6시 30분에 시작된 행사는 9시를 넘겨서야 마무리됐다. 윤흥길 소설가는 1970년대 초 정양 시인의 가족사를 듣고 완성한 소설 ‘장마’ 와 관련된 일화를 소개했다. 윤흥길 작가는 “새벽에 소설을 탈고하고 통행금지 시간 풀리자마자 건네줬다”며 “(소설을 건넨 뒤) 이튿날 만났는데, 소설이 어떻다는 이야기는 없고 그저 ‘짜식’이라고 말하더라. 속으로 ‘내 작품이 성공했구나’ 싶었다”고 했다. 정양 시인에게 가르침을 받은 신흥고등학교 3학년 2반 제자들의 감사 인사도 이어졌다. 제자 대표로 마이크를 잡은 이은홍 만화가는 학생들에게 친구처럼 형처럼 대해준 따뜻한 분이라고 회상했다. 이은홍 만화가는 “오랜 시간 선생님과 만남을 이어가면서도 한 번도 제대로 말씀을 못 드렸던 것 같다”며 “선생님 고맙습니다”라고 말하며 눈시울을 붉혔다. 정동철 시인이 정양 시인을 생각하며 쓴 헌시 ‘보리누름’ 낭송에 이어 박남준 시인은 은희의 ‘고향생각’을 직접 기타로 연주하며 노래했다. 김헌수 시인은 대표작 <내 살던 뒤안에>를 낭송했고, 김수예 시인은 <가을밤>을 낭송하며 시인의 작품세계를 함께 음미했다. 이번 추모의 밤을 주최한 전북작가회의 유강희 회장은 “정양 시인은 문학적 스승뿐 아니라 어두운 한 시대를 이끈 어른이셨다”며 “49재를 맞아 이제는 닿을 수 없는 그곳에서 부디 평안하시길 빈다”는 마음을 전했다. 이병초 시인은 “아직은 선생님의 죽음이 객관화가 안된다”며 “추모의 밤을 준비할 수 있도록 도와준 안도현 시인과 강형철 한국작가회의 이사장 그리고 유족분들께 깊은 감사의 말씀 전한다”고 했다. 1942년 전북 김제 신풍리 출생인 정양 시인은 1968년 대한일보 신춘문예에 시 ‘천정을 보며’가 당선되며 등단했고, 1977년에는 윤동주에 관한 평론 ‘동심의 신화’로 조선일보 신춘문예 평론 부문에 당선됐다. 원광고와 신흥고 우석대에서 후학을 양성했다. 전북작가회의 창설에 주도한 시인은 2016년 안도현·김용택 시인 등과 함께 지역 출판사 ‘모악’을 창립해 독립 문학 출판 생태계 조성에 앞장섰다.
전라감영에 선자청(扇子廳)을 두었지요. 진상한 부채를 단오절에 하사했었지요. 전주 부채가 소문 난 것은 품질 좋은 대나무와 한지 때문이랍니다. 멋을 알고 풍류를 아는 땅이어서랍니다. 부채의 역사는 길고 멀지요. 기원전 14세기 이집트, 투탕카멘의 타조 깃털 황금 부채가 있었지요. 우리나라에서도 3, 4세기 가야 고분에서 손잡이가 발견되었지요. 나뭇잎과 깃털이 종이와 비단으로 바뀌었고요. 토막 장마 끝나자 세상이 절절 끓습니다. 티베트 고기압과 북태평양 고기압이 복지개처럼 한반도를 덮고 있기 때문이랍니다. 오존층이 파괴되고 빙하가 녹는답니다. 선풍기와 에어컨을 끼고 산 우리 모두 한몫거든 거지요. 기상이변 악순환은 가속될 것이랍니다. 액자 속 부채를 꺼냅니다. 바람 한 채 더불어 삼복을 나겠습니다. 할랑할랑, 뙤약볕에 악쓰는 목쉰 매미부터 달래겠습니다. 활짝 펴 보기 싫은 얼굴은 가리고 접어 얼쑤 장단치며 세상 흥을 돋우겠습니다. 방구부채와 접부채, 한 마리 나비처럼 바람을 불렀지요. 산들산들 바람을 타다 슬며시 그 바람을 재웠지요. 시를 쓰고 그림을 그려 안부를 묻고 마음을 전했었습니다. 사라지는 것이 부채뿐 아닙니다. 여름이니 덥습니다.
전북특별자치도의 대표 예술단체인 (사)호남오페라단이 창단 40주년을 맞아 오페라의 본고장 이탈리아 무대에 선다. 오는 25일과 26일, 이탈리아 움브리아주에서 열리는 제18회 Federico Cesi 페스티벌에 초청돼 ‘K-OPERA & ART SONG CONCERT’를 선보인다. 이번 공연은 전북특별자치도와 (재)전북특별자치도 문화관광재단의 후원으로 마련됐다. 이번 무대는 전북자치도의 역사적 자산인 정읍 동학농민혁명을 소재로 한 창작오페라 녹두의 갈라 콘서트와 한국 가곡, 민요 등 우리 음악의 정수를 이탈리아 관객에게 소개하는 자리다. 녹두는 지난해 정읍시와 (사)오페라단이 공동 제작한 작품으로, 지역의 역사적 정체성을 문화예술로 승화한 대표적인 창작오페라다. 여기에 예술성이 높은 한국 가곡과 민요가 더해져 한국 음악의 매력을 유럽 현지에서 알리는 뜻깊은 기회가 될 전망이다. 조지훈, 홍은혜, 최병준 이선영, 이대혁 /사진=호남오페라단공연은 이탈리아 움브리아주 페루자, 테르니 시에서 열린다. 1부에서는 녹두의 주요 아리아와 중창곡이, 2부에서는 그리운 금강산, 청산에 살리라, 신아리랑 등 대표적인 한국 가곡과 민요가 무대에 오른다. 소프라노 이선명, 테너 최병준, 바리톤 조지훈, 베이스 이대혁 등 호남오페라단의 주역 솔리스트들이 출연하며, 모두 이탈리아와 독일에서 활발히 활동해 온 실력파 성악가들이다. 호남오페라단은 그간 40년간 창작오페라 11편과 이탈리아, 독일 오페라들을 꾸준히 무대에 올려 국내 오페라계에서 독보적인 입지를 다져왔다. 실제 2023년 대한민국오페라 어워즈 대상 수상, 한국문화예술위원회 ‘우수창작오페라’ 9년 연속 선정되는 등 그 역량을 널리 인정받았다. 이번 초청 공연을 계기로 호남오페라단은 해외 예술인, 지휘자, 연출자와의 협업을 넓혀가며, 전북의 예술가들이 이탈리아 페루자와 테르니에서 열리는 페스티벌에 정기적으로 참여할 수 있는 국제 교류의 교두보를 마련할 계획이다. 단순한 해외 공연을 넘어 예향 전북특별자치도의 문화적 위상을 세계에 널리 알리는 계기가 될 것으로 기대를 모은다. 조장남 호남오페라단 단장은 “창단 40주년을 맞아 전북특별자치도의 문화와 역사를 세계에 알릴 수 있어 뜻깊다”며 “이번 공연이 현지 관객들과 한인사회에 깊은 울림과 감동을 주는 무대가 되기를 바란다”고 전했다.
전주문화재단(대표이사 최락기)이 전주천년한지관에서 두 번째 특별기획전 ‘그럼에도 꽃이었다’를 열고 있다. 이번 전시는 시들지 않는 한지꽃을 통해 천년을 견디는 전통한지의 지속성과 현대 예술로서의 가능성을 함께 조명하고자 기획됐다. 한지로 제작된 ‘지화(紙花)’를 중심으로 인간의 삶과 죽음 그리고 그 사이의 감정 여정을 따라가는 감성 참여 형태로 구성됐다. 전시는 ‘그럼에도 꽃이었다’ 라는 주제 아래 ‘생(生)–노(老)–병(病)–사(死)’ 흐름으로 테마별 공간을 구현한다. 이와 함께 한지꽃이 흩날리는 영상과 자이언트 민들레홀씨 조형물로 삶과 기억의 흔적을 형상화한 ‘기억의 공간’도 마련됐다. 전시는 8월 16일까지 진행되며 전시관람은 오전 9시부터 오후 6시까지 가능하다. 매주 월요일은 휴관한다.
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