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예수병원 구 바울기념 의학박물관(관장 주명진)이 호남지역 근대의료사의 거점으로서 독보적인 입지를 굳혔다. 박물관은 5일 2026년 국고 및 지방비 지원사업에 선정되며 2년 연속 국비 확보라는 성과를 거뒀다고 밝혔다. 이번에 선정된 사업은 △전문인력 지원사업 △국가문화유산 DB화사업 △박물관문화사업 등이다. 특히 한국박물관협회가 주관하는 전문인력지원사업 선정은 박물관의 내실을 증명했다는 평가다. 2025년도 운영평가에서 우수관으로 인증받은 박물관은 이번 선정으로 소장유물의 심층 연구와 전시․교육 기능을 강화할 방침이다. 이와 함께 ‘국가문화유산 DB화 사업’에도 전국 30개 선정관 중 하나로 이름을 올렸다. 따라서 희귀 의료·선교유물의 디지털 데이터 구축이 가능해질 전망이다. 전북도와 전주시가 지원하는 ‘박물관 문화사업’ 부문에서도 큰 성과를 거뒀다. 전년 대비 2배 이상 늘어난 3500만 원의 예산을 확보해 기획전시와 시민참여 체험 프로그램이 다양해질 것으로 기대된다. 주명진 관장은 “2년 연속 선정은 박물관의 전문적인 운영 역량과 기획력을 대외적으로 인정받은 결과”라며 “초기 의료선교사들의 숭고한 나눔과 섬김 정신을 현대적으로 재해석해 시민들과 공유하고 전주 근대문화유산의 중심거점으로서의 역할을 수행하겠다”고 밝혔다. 박은 기자
어린 독자들의 마음을 따뜻하게 감싸며 용기를 북돋아 주는 단편동화 여섯 편을 엮은 동화집 <대단한 소심이>(청개구리)가 출간됐다. 백명숙 아동문학가의 첫 동화집인 이번 책은 소재와 배경은 서로 다르지만, 따뜻한 감성으로 마음을 다독이고 자신감을 심어 주며 가족과 주변의 다양한 존재들에 대한 이해와 사랑을 일깨우는 이야기들로 채워졌다. 동화집은 일상에서 느낄 수 있는 작고 소박한 순간들을 따뜻한 시선으로 담아냈다. 각 작품마다 아이들이 살아가며 지녀야 할 마음가짐과 가치, 태도를 정감 있는 목소리로 풀어내며 자연스럽게 전한다. 백 작가는 이번 동화집에서 아이들이 일상생활 속에서 가장 많이 부딪히고 힘들어하는 ‘관계’에 특히 주목했다. 가정과 학교, 동네에서 만나는 어른과 친구들과의 관계 속에서 비롯되는 마찰과 갈등, 우정과 선의, 가족애 등 다양한 사건과 감정을 섬세하게 그려내는 데 집중했다. 가족을 중심으로 한 일상 이야기는 생활 체험에서 우러나는 재미와 함께 스스로를 돌아보게 하며 깊은 공감을 이끌어낸다. 표제작 ‘대단한 소심이’를 비롯해 ‘초록이의 생존기’ 등은 따뜻한 감성으로 마음을 어루만지며 자신감을 키워 주고, 가족과 주변 존재들에 대한 이해와 사랑을 일깨운다. 이를 통해 어린이들에게 어떤 일이든 스스로 나서서 해결할 수 있는 용기와 자신감을 전한다. 작가는 “우리는 살아가며 수많은 마음을 만난다. 설레는 마음, 외로운 마음, 때로는 아주 작게 흔들리는 마음까지 그 모든 마음속에는 늘 ‘이야기’가 숨어 있다”며 “이 책에 실린 여섯 편의 동화는 그 작고 고요한 마음의 소리를 하나하나 따라가며 써 내려간 나의 첫 동화집”이라고 밝혔다. 이어 “동화는 나이를 가리지 않는다. 이야기는 언제나 마음이 열려 있는 사람에게 먼저 말을 걸어오기 때문”이라며 “이 책을 읽는 어린이들에게는 친구를 만들고 자신을 믿으며 세상을 사랑할 수 있는 용기가 전해지길 바란다. 어른들에게는 잠시 잊고 지냈던 어린 시절의 마음과 웃음, 두려움, 투명한 눈빛을 다시 떠올리는 시간이 되길 바란다”고 덧붙였다. 부안 출신인 백명숙 작가는 2023년 ‘동화마중’ 신인문학상을 받으며 작품 활동을 시작했다. 저서로는 <게으른 뇌를 깨워줄 책 읽기>, <책 쓰기를 위한 글쓰기> 등이 있다. 전현아 기자
숏폼과 알고리즘이 이야기를 소비하는 방식을 바꿔놓은 시대, 오래 남는 서사는 가능한가. 강영준 상산고 국어 교사가 쓴 <최소한의 문학>(두리반)은 이 질문에 한국 소설 100년의 시간으로 답하는 책이다. 이광수의 <무정>에서 조남주의 <82년생 김지영>까지, 교과서에서 익숙하지만 깊이 있게 다뤄지지 않았던 작품들을 통해 우리 사회와 개인의 삶을 다시 읽어낸다. 이 책은 1910년대부터 오늘에 이르기까지, 지난 100년간 한국문학이 시대를 어떻게 사유해왔는지를 따라간다. 식민지와 근대의 모순, 전쟁과 이념의 상처, 산업화와 자본주의의 그늘, 민주화 이후의 불평등과 젠더 문제, 장르의 경계가 허물어진 새로운 서사까지 다섯 개의 부로 구성해 한국 사회의 굴곡진 궤적을 조망한다. 수록된 작품들은 모두 ‘당대를 정면으로 마주한 이야기’라는 공통점을 지닌다. 특히 눈에 띄는 지점은 문학을 철학과 인문학의 질문과 연결하는 강 교사의 해석 방식이다. 최인훈의 <광장>은 이데올로기의 문제로, 김승옥의 <무진기행>은 라캉의 상상계와 상징계 개념을 통해 읽힌다. 황석영의 <삼포 가는 길>은 바우만의 ‘액체 근대’로, 조세희의 <뫼비우스의 띠>는 도시 공간을 둘러싼 자본과 권력의 문제로 확장된다. 철학이 개념으로 설명한 것을 문학이 삶의 이야기로 먼저 보여주었다는 저자의 관점은 설득력을 얻는다. 저자는 전주 상산고에서 오랜 기간 국어를 가르쳐온 현직 교사다. 책에 실린 작품 대부분이 중·고등학교 교과서에 수록된 만큼, 실제 수업 현장에서 축적된 질문과 토론이 글의 바탕이 됐다. 문제 풀이 중심의 독해를 넘어, 작품을 시대와 삶의 맥락 속에서 이해하는 읽기 방식을 제시한다는 점에서 학생과 교사, 학부모 모두에게 실질적인 참고서가 된다. 부록으로 실린 교과 연계표 역시 교육 현장에서의 활용도를 높인다. 김병진 이투스 교육평가연구소장은 추천사를 통해 “우리가 세대를 뛰어넘어 옛 음악에 공감하는 것은 그 안에 ‘서사’가 있기 때문이며, 그 서사의 힘이 가장 집약된 매체가 바로 소설”이라며 “이 책은 근대의 태동과 이데올로기, 성장과 자본주의, 경계를 넘는 움직임을 따라가며 한국 사회의 구조를 짚고, 그 서사 속에 자신을 비춰 보게 만든다”고 평했다. 이번 책이 말하는 ‘최소한’은 분량의 문제가 아니다. 지금 우리가 살아가는 시대를 이해하기 위해 반드시 필요한 이야기들이라는 뜻이다. K-팝과 K-드라마를 넘어 K-소설이 주목받는 지금, 이 책은 지극히 한국적인 서사가 어떻게 보편적인 질문으로 확장되는지를 차분히 보여준다. 빠르게 소비되고 잊히는 콘텐츠의 흐름 속에서, 한국 소설을 다시 읽어야 할 분명한 이유를 제시한다. 전현아 기자
소설 쓰기란 첫 문장과 마지막 문장 사이의 간극을 메워 나가는 일이라고들 한다. 소설을 쓰다 보면 분명한 문장까지는 아니지만 첫 장면과 끝 장면을 정해놓고 글을 쓰게 된다. 물론 계획한 것과 다른 방향으로 진행되기도 하지만, 대개 마음에 품었던 결말로 매듭을 짓는다. 그러므로 첫 문장과 마지막 문장은 소설 전체를 관통하는 주제와 밀접하게 연관되어 있다고 할 수 있다. 황석영 작가의 『할매』를 읽었다. 첫 문장은 ‘새 한 마리가 날아왔다.’고, 마지막 문장은 ‘이놈아, 어디 갔다 인제 오냐.’다. 긴 서사를 걷어내고 두 문장만 남겼을 때 ‘새가 날아오자 어디 갔다 인제 오냐’고 묻는 정황이 눈앞에 그려진다. 새가 어디에서, 얼마나 오랜 기간 날아왔기에 인제 오냐고 묻는 것일까. 양팔 벌려 새를 반기는 화자는 다름 아닌 할매 나무다. 작가는 수수께끼 같은 두 문장을 잇기 위해 육백 년의 시간을 장대하게 풀어놓는다. 짐작하듯 새에게서 나무가 태어났다. 팽나무 열매를 먹은 새가 갯벌에서 죽음을 맞았고, 그 몸에서 싹이 돋았다. 어린 팽나무는 비바람과 눈보라를 맞으며 점점 둥치가 굵어진다. 새와 나무는 역사라는 것을 알지 못하기에 하루가 백 년이거나 육백 년이어도 아무 상관이 없다. 작가는 새가 겨울철마다 날아들고 나무가 나이테를 늘려가는 자연의 시간을 주인공으로 삼는다. 그 세월의 주변인으로 잠깐 등장했다가 사라지는 사람들이 있다. 수도승 몽각은 나무 옆에 움막집을 짓고 살다가 바다로 들어가 스스로 칠게의 먹이가 된다. 몽각이 떠난 자리에 당골네가 들어와 자식을 낳고 산다. 자식이 자식을 낳고, 그 자식이 또 자식을 낳는다. 새의 번식이나 매한가지다. 그렇게 한 집안의 가계가 몇 대를 거치는 동안 세상은 생명을 해치고 빼앗는 역사를 거듭한다. 병인박해와 동학혁명과 일제 징병으로 아까운 목숨 들이 꽃잎처럼 떨어지고, 서해안 간척사업에 의해 수많은 갯벌 생물이 폐사하고, 미군 전투기의 폭음이 할매 나무를 괴롭힌다. 작품의 후반부는 그래서 주먹을 쥐고 읽게 된다. 톨스토이의 『전쟁과 평화』를 읽으며 작가가 조국 러시아를 얼마나 사랑하는지 깨닫게 된 장면이 있다. 로스토프 가족이 사냥에 나서는 장이었는데 자연과 러시아인의 정서를 묘사하는 문장들이 압권이었다. 당당함과 자랑스러움이 곳곳에서 묻어났다. 『할매』를 읽으며 같은 느낌을 받았다. 새와 나무, 개똥지빠귀와 갯벌, 조개와 바다, 풀과 바람과 비와 눈과 금강과 만경강과 동진강 … 새가 팽나무와 해후하고자 수없이 명멸하며 생명을 잇는 동안에 조선의 풍광이 세밀화로 펼쳐진다. 덕분에 독자는 멀리서 망원 렌즈를 통해 탐조하듯 경이로운 생명의 신비를 직관한다. 놀라운 독서의 경험이다. 사랑이 깊으면 자신이 살아가는 땅의 모든 것, 아픔과 고통마저 품어 안게 된다. 오래된 나무처럼, 작가 황석영처럼. 독서란 작가가 던진 질문의 답을 찾아가는 과정이다. 수수께끼 같은 첫 문장과 끝 문장의 퍼즐 맞추기 또한 독자의 몫이다. 유방지거 신부가 마침내 나무를 안았을 때 할매 나무는 쉰 목소리로 나지막이 말한다. ‘이놈아, 어디 갔다 인제 오냐.’ 가슴에 돌 하나가 얹어진다. 나무람과 안도가 뒤섞인 할매의 탄식은 유신부가 아니라 독자를 향한 방백이기 때문이다. 황석영 작가는 ‘작가의 말’에서 군산에 이사 오자마자 팽나무를 지켜드릴 것을 서원했다고 밝혔다. 그 약속으로 『할매』가 탄생했다. 방대한 자료를 응축하여 조선에서 현대에 이르는 유장한 역사를 아리랑 고개로 엮어냈다. 모국어의 아름다움을 느끼며 운율에 맞춰 노래하듯 읽는다. 할 일이 하나 남았다. 새만금 생태계 복원 미사가 매주 월요일에 전북도청에서 거행된다. 염두에 두어야겠다. 황보윤 소설가는 부여에서 태어나 우석대 경영행정대학원 문예창작학과를 졸업했다. 2009년 전북일보와 대전일보 신춘문예에 단편소설이 당선되었다. 소설집 <로키의 거짓말>·<모니카, 모니카>, 장편소설<광암 이벽>·<신유년에 핀 꽃>이 있다.
배순금 수필가가 일상의 소박한 풍경을 서정적인 문체로 엮어낸 수필집 <사랑, 그 보이지 않는>(수필과비평사)을 출간했다. 책에는 교단에 몸담으며 아이들과 소통했던 추억부터 자연과 사물을 바라보는 작가의 시선과 철학을 담은 37편의 수필이 수록됐다. 작가는 무심코 지나칠 수 있는 자연의 변화와 일상의 사물들을 섬세한 시선으로 포착하며 그 이면에 숨겨진 사랑과 삶의 의미를 진솔하게 풀어낸다. 특히 자신만의 섬세한 감수성을 투영한 수필은 서사와 서정이 어우러져 더욱 입체적이고 호소력 짙은 여운을 선사한다. 안도 문학평론가는 평설에서 “배 수필가는 가슴으로 수필을 쓴다”라며 “이 수필집은 인생을 관조하는 자세가 잘 드러난 수필이다. 체험에서 우러나온 수필이기 때문에 신선하다”고 밝혔다. 그러면서 “그의 수필을 추억의 강에서 낚아 올린 서정의 탑이라고 부르고 싶다”고 덧붙였다. 수필가 배순금은 계간 한국시와 월간 수필과비평 신인상을 받으며 문단 활동을 시작했다. 저서로는 시집 <사각지대> <보리수 잎 반지>가 있다. 마한문학상과 전북문학상, 전북여류문학상 등을 받았다. 전북여류문학회 회장과 지초 문예회장을 역임했다. 박은 기자
영화에 대한 고정관념을 환기하며 작품을 통해 사유와 감성의 확대를 모색하는 책 <시네마로그: 영화를 풀다>(수필과비평사)가 출간됐다. 중국‧한국독립영화 제작에 참여하고 FFF영화제 집행위원 등으로 활동해온 저자 하다감은 히든피겨스, 벌새, 소공녀 등 20편의 영화를 대중의 눈높이에 맞춰 집요하면서도 자상하게 풀어낸다. ‘영화를 알고, 영화를 보고, 영화를 좋아하게 되길 바란다’는 마음으로 고전영화부터 애니메이션 영화까지 직관적이고도 이해하기 쉬운 문체로 분석해 부담 없이 따라갈 수 있다. “찬실이가 자신의 인생에 의문을 가질 때마다 장국영은 답을 알려주는 대신 찾는 방법을 이야기해준다. 정말 원하는 것이 무엇인지 알아야 한다! 결국, 찬실이는 ‘사는 게 뭔지 진짜 궁금해’져 자신의 삶을 살기로 한다. 영화의 마지막, 찬실이의 영화를 본 장국영은 박수를 보낸다. 스스로 성장한 찬실이의 인생에 응원과 위로를 보내는 뜻이리라”(p.51) 자신의 생각과 철학을 곁들인 하다감의 입체적인 안내를 통해 독자들은 예술적으로만 여겨졌던 영화의 세계가 격동하는 뜨거운 세계라는 것을 새삼 깨닫게 한다. 저자 하다감은 중국 베이징영화대학에서 영화를 공부했고 1997년부터 영화해설과 영화에세이를 연재하고 있다. 저서로는 <영화 속 속풀이 1‧2‧3> <온 가족이 함께 보는 영화이야기> 등이 있다. 박은 기자
종합문예지 <새만금문학>(신아출판사) 창간호가 출간됐다. 군산과 익산의 문우들이 의기투합해 시작된 <새만금문학> 창간호는 최근 지역 문예지가 겪고 있는 재정적‧분량적 축소의 흐름을 정면으로 거스른다. 시와 소설, 수필과 평론, 대담까지 모든 장르를 아우르며 200여명에 달하는 필진이 참여했기 때문이다. 통상적으로 문예지가 200~300쪽 내외로 발간되는 추세를 감안한다면 650여쪽에 달하는 분량은 파격적이다. 이는 단순히 페이지 수의 확장이 아니라 새만금이라는 거대한 간척지가 품은 문화적 잠재력과 확장성을 문학으로 증명하겠다는 강한 의지로 풀이된다. 이러한 지향점은 창간호 특별대담에서 뚜렷하게 나타난다. 김철규 발행인과 김의겸 새만금개발청장이 ‘새만금문학과 새만금이야기’라는 주제로 나눈 대담을 보면 새만금이 단순한 산업기지를 넘어 K-문화의 전진기지가 되어야 한다는 공감대를 형성한다. <새만금문학>을 문학적으로 뒷받침하는 정서는 개척과 상생이다. 바다를 메워 새로운 땅을 열듯, 척박해진 순수 문학의 토양에서 새로운 활로를 개척하겠다는 의미다. 특히 전국을 아우르는 필진 구성은 지역 간의 경계를 허물고 ‘문학’으로 뭉치는 구심점 역할을 할 것으로 보인다. 거대한 문학의 둑을 올린 원동력은 ‘사람’이다. 전근표, 김옥중, 김옥녀, 김병옥, 강현녀, 전재복 등 지역의 굵직한 문인들이 발기인으로 참여해 창간의 주춧돌을 놓았다. 이들은 수차례 논의를 거쳐 새만금문화예술협회를 결성하고 전국 각지의 문우들을 하나로 모으는 데 주력했다. 창간호 책표지도 남다르다. 운경 황호철 작가의 작품 ‘새만금의 큰 뜻'으로 장식된 표지는 <새만금문학>이 지향하는 역동성과 생명력을 강렬하게 보여준다. 묵직한 두께감과 어우러진 작가의 작품은 독자에게 새만금의 광활한 에너지를 선사한다. 김철규 발행인은 창간사를 통해 “새만금문학은 전국의 문인을 대상으로 원고 청탁을 통해 장르를 가리지 않는 다양한 작품으로 독자의 감동을 불러일으키는 역할을 할 것"이라며 “시대적 감각과 삶의 진지한 모습에 자연을 담아 역사를 그려내는 데 최선을 다하겠다”고 포부를 밝혔다. 박은 기자
전북PD협회가 지역 현장을 깊이 있게 담아낸 제25회 전북PD상 수상작 5개 부문을 발표했다. TV정규부문은 전주MBC ‘로컬 판타지(연출 김민재‧이태령)’가 수상했다. 이 작품은 전북을 단순한 관광지가 아닌 머무는 삶의 공간으로 풀어냈다. 심사위원단은 지역의 일상과 삶을 중심에 둔 기획과 안정적인 연출을 통해 로컬 콘텐츠의 완성도를 설득력 있게 보여줬다는 평가다. TV특집부문은 KBS전주방송 ‘심어(맹남주‧홍정의)’와 JTV전주방송 ‘전북대생 이세종(김균형)’이 공동수상의 영예를 안았다. ‘심어’는 판소리 명창 안숙선의 노년을 따라가며 이미지와 여백을 중심으로 예술가의 시간을 담아냈다. ‘전북대생 이세종’은 전북의 시선으로 5‧18민주화운동을 재조명하며 지역기록 다큐멘터리의 의미를 확장했다. 라디오 정규부문은 JTV ‘신명 우리가락속으로(황윤택)’가 라디오 특집부문은 TBN전북교통방송 ‘낯냄 없는 25년, 또 다른 시작(김현정‧김승만)’이 선정됐다. 특별상은 콘텐츠 확장을 시도한 전북CBS ‘한밤의 프레이즈(송규호)’에게 돌아갔다. 나미수 전북대학교 미디어커뮤니케이션학과 교수(심사위원장)는 “현장을 가장 잘 아는 지역 PD들이 각자의 자리에서 축적해온 제작 역량을 고스란히 보여줬다”고 설명했다. 시상식은 오는 6일 전주 그랜드힐스턴 4층 셀레나홀에서 열리며 전북피디협회장 이‧취임식도 함께 진행된다. 김광수 KBS전주방송 PD가 이임하고 홍명현 전주MBC PD가 신임회장으로 취임할 예정이다. 박은 기자
유희태 완주군수가 완주·전주 행정통합 논의와 관련해 공감대와 절차적 정당성을 강조하며 일방적 추진에 대한 우려를 나타냈다. 유 군수는 4일 기자회견을 열고 “통합은 주민과 군의회, 행정이 함께 공감할 수 있는 절차 속에서 논의돼야 한다”며 “지역사회와 충분한 합의 없이 추진되는 방식은 바람직하지 않다”고 밝혔다. 그는 “행정통합은 지역의 미래와 군민 삶에 직결된 사안인 만큼 정치적 논리가 아닌 경제적 논리로 접근해야 하며, 최종 판단은 군민의 뜻에 달려 있다”고 강조했다. 안호영 국회의원이 통합 추진에 찬성 입장을 밝힌 데 대해 유 군수는 “왜 입장이 바뀌었는지 이해하기 어렵다”며, “행정과 군의회, 지역사회 의견 수렴이 충분히 이뤄지기 전에 입장이 발표된 점은 유감스럽다”고 밝혔다. 또 “안 의원의 복안이 무엇인지 지역사회도 궁금해하고 있다”며 충분한 설명과 숙의 과정의 필요성을 강조했다. 유 군수는 그동안 읍·면 주민설명회와 행정안전부 주관 6자 간담회 등을 통해 절차적으로 논의를 이어왔다고 설명하면서, 최근 여론조사에서 군민의 약 65%가 통합에 반대하는 상황을 언급했다. 군정 책임자로서 통합 찬성이냐 반대냐는 기자들의 집중 질문에 대해 유 군수는 `군민의 뜻`과 갈등 최소화 등의 원론적 입장을 유지한 채 찬반에 대한 분명한 입장은 밝히지 않았다. 다만 군의회와 뜻을 같이 하겠다고 해 현 단계에서 사실상 반대에 무게를 실었다. 그는 "완주군의회가 통합 논의로 지역사회 갈등을 심화시키고 있다는 점을 지적하고 있으며, 군의회가 찬반 열쇠를 쥐고 있는 만큼 그 판단을 존중해야 한다”고 말했다. 또 안호영 국회의원과 유의식 군의회 의장 간 3자 회동이나 공개 토론 등을 통해 갈등을 최소화하고 책임 있는 공론의 장을 만들겠다는 뜻도 밝혔다. 유 군수는 “공감대 형성 없이 주장만 앞서면 갈등은 더욱 커질 수밖에 없다”며 “관계 주체들이 한자리에 모여 충분히 논의하는 과정이 필요하다”고 했다. 이어 “통합 논의가 장기화될수록 지역사회 불확실성이 커질 수 있다”며 행정안전부의 책임 있는 판단을 요청했고, “군정 책임자로서 군민 삶과 직결된 현안은 흔들림 없이 추진해 나가겠다”고 말했다. 완주=김원용 기자
1899년 개항 이후 항만과 철도를 중심으로 빠르게 변모해온 군산의 옛 도심에 한국 근대미술의 정수를 담은 미술관이 문을 열었다. 5년 전 영업을 종료했던 전북은행 군산 나운동 지점이 리모델링을 거쳐 4일 ‘전북은행 미술관’으로 새롭게 문을 연다. 개관전은 ‘환기의 산, 수근의 길-우리가 사랑한 근대의 풍경들’이다. 전시는 개항과 산업화라는 격변의 시간을 통과해온 군산의 도시적 배경에서 출발한다. 항만과 철도가 형성되고 물류가 오가던 군산의 골목과 건물이 시대의 흔적을 담고 있듯이 전시장 안의 작품들은 당시 사람들이 마주했던 풍경과 삶의 기록을 생생하게 증언한다. 이번 전시에는 김환기, 박수근, 장욱진, 오지호, 유영국, 도상봉, 권옥연, 이대원, 박영선 등 한국 미술사의 뼈대를 구축한 9명의 작품 20여 점을 만날 수 있다. 이들은 풍경을 매개로 각자가 포착한 시대의 모습을 화폭 위에 투영했다. 특히 김환기와 박수근은 시대를 해석하는 서로 다른 시선을 보여준다. 김환기의 ‘산’은 흔들리는 현실 속에서도 무너지지 않는 정신적인 기준점을 단단한 선과 색으로 표현해냈다. 반면 박수근의 ‘소금장수’는 산의 원경이 아니라 척박한 땅을 향한다. 고단한 삶이 이어지는 길과 시장의 공기를 특유의 거친 질감(마티에르)으로 새겨 시대를 기록했다. 오지호의 ‘설경’은 빛과 공기의 떨림을 통해 일상의 생명력을 투명하게 포착했으며 장욱진의 ‘무제’는 집과 나무 같은 최소한의 기호로 삶의 구조를 재배치해 근대가 지키고자 했던 일상의 원형을 보여준다. 여기에 강렬한 원색의 점묘법으로 생동하는 자연을 담아낸 이대원의 작품 ‘농원’은 지역에서 처음으로 공개돼 눈길을 끈다 이번 개관전은 지역에서 접하기 어려웠던 한국 근대미술 거장들의 원화(Original)를 직접 관람할 수 있다는 점에서 의미가 크다. 전북은행은 유휴 점포를 리모델링하고, 고가의 미술품을 안전하게 보존할 수 있는 항온·항습 시스템을 완비했다. 자본이 오가던 은행의 금고가 지역민들에게 문화적 자산을 담아내는 공간으로 재탄생한 셈이다. 전북은행미술관은 이번 전시를 기점으로 단순한 작품 소개를 넘어 군산이 지닌 근대문화유산으로서의 정체성과 예술을 연결하는 기획을 지속할 계획이다. 향후에는 전북지역 작가들을 위한 별도의 공간을 마련해 지역 예술 생태계와의 상생도 도모할 방침이다. 미술관 김미량 학예연구사는 “근대미술을 과거의 양식으로만 보관하지 않고 군산과 전북의 도시 기억 속에서 오늘의 질문으로 되살리는 전시를 선보일 계획”이라고 말했다. 그러면서 “미술전시 관람의 경험이 일상으로 이어질 수 있도록 ‘보는 전시’를 넘어 머무는 경험으로 확장하는 문화공간으로 거듭나겠다"고 덧붙였다. 전시는 5월10일까지 이어지며 매주 월요일과 설 연휴(17~18일)는 휴관한다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지다.
전북특별자치도문화관광재단(대표이사 이경윤)이 새해를 맞아 전북의 영산(靈山)인 지리산을 수묵으로 담아낸 특별한 전시를 진행하고 있다. 오는 19일까지 전북예술회관 차오름1실에서 열리는 우용민 초대전 ‘전북의 산하–지리은운(智異隱韻)’ 에서는 작가가 지리산을 누비며 완성한 수묵서사 250여점을 선보인다. 이번 전시는 전북특별자치도 출범을 기념하며 재단이 야심차게 시작한 ‘전북의 산하’ 기획시리즈의 연장선이다. 전북의 수려한 자연환경을 예술적 시각으로 재조명해 지역의 정체성을 확립하겠다는 취지다. 특히 이번 전시는 전북예술회관이 앞으로 매년 선보이게 될 특별기획전의 신호탄이라는 점에서 의미가 깊다. 전시 주제인 ‘지리은운’은 지리산이 품고 있는 보이지 않는 울림과 정신적 깊이를 뜻한다. 우용민 작가는 지난 5년간 지리산의 사계와 운무, 산사를 직접 누비며 수행하듯 현장 작업을 이어왔다. 그는 지리산을 단순한 풍경 묘사의 대상이 아닌 사유의 대상으로 삼아 수천 번의 붓질로 장엄한 능선과 깊이를 표현했다. 전시장은 관람객이 지리산의 깊이를 점층적으로 느낄 수 있도록 구성됐다. 지리산의 풍경을 담은 대작을 시작으로 자연의 본질을 탐구한 사군자, 도민의 안녕을 기원하는 세화(歲畫)로 이어지며 자연에서 삶으로 확장되는 서사를 보여준다. 이경윤 대표이사는 “이번 전시는 전북의 산하를 예술로 만나는 소중한 기회이자 전북예술회관의 정체성을 확립하는 중요한 기점”이라며 “지리산의 힘찬 기운을 담은 수묵예술을 통해 도민들이 희망찬 새해 기운을 나누길 바란다”고 전했다. 전시는 오전 10시부터 오후 6시까지 누구나 무료로 관람할 수 있다. 박은 기자
불교계 최대 인기 프로그램인 미혼 남녀 템플 스테이 ‘나는 절로’가 고창 선운사에서 시작한다. 대한불교조계종 사회복지재단은 3일 한국불교역사문화기념관에서 기자간담회를 열고 이 같은 내용을 밝혔다. 첫 시작은 3월 28~29일 선운사에서 호남권 청년들을 대상으로 진행된다. 지난 2023년 11월에 시작한 이 프로그램은 조계종에서 미혼 남녀의 자연스러운 만남을 위해 시작했다. 2013년부터 34차례 만남 템플 스테이를 운영하다 최신 트렌드에 맞게 명칭과 포맷을 변경했다. 이후 총 14차례 진행되는 동안 무려 1만 1368명이 신청해 남녀 163쌍(326명)이 참여했다. 경쟁률은 최고 109대 1(신흥사)에 달할 정도로 매회 높은 관심을 받고 있다. 커플 매칭을 하지 않은 조계사 편을 제외하고, 참가자 143쌍 중 69쌍이 커플로 이어졌다. 지난해 두 커플이 결혼했으며, 올해 6·10월 두 쌍의 부부가 탄생할 예정이다. 이들 외에도 결혼을 전제로 만나는 커플이 있다고 재단은 전했다. 올해 연말까지 총 6차례 진행할 구상이다. 고창(호남권)을 시작으로 수도권, 경상권, 충청권, 강원권, 제주권 등을 순회한다. 조계종 사회복지재단 대표이사 도륜 스님은 “보다 진중한 인연이 만들어질 수 있도록 지역에서 참가 인원을 선발해 해당 지역에서 프로그램을 진행할 것이다”면서 “지역 사찰의 빼어난 경치 속에서 동기 부여가 더 많이 되지 않을까 한다”고 기대했다. 또 사회복지재단은 인근 대학생과 청년층에게 점심을 제공하는 ‘청년밥심(心)’ 프로그램도 확대할 계획이다. 지금까지는 서울 연화사, 상도선원, 개운사에서 진행됐으며, 대구·부산·광주 등의 사찰과도 협의 중인 것으로 알려졌다. 이외 주요 사업으로 △조계종 불교사회복지협의회 발족 △불교사회복지 우수 프로그램 공모전 △제18회 불교아동미술큰잔치 △불교사회복지대상 신설 △국내외 난치병 어린이 치료비 지원사업 등을 소개했다. 디지털뉴스부=박현우 기자
전주시립예술단이 올 한 해 동안 시민의 일상 속으로 더 깊이 들어가는 공연 운영에 나선다. 공연장 중심의 정기공연에서 벗어나 찾아가는 공연과 연합·상설 공연을 확대해 공공예술단으로서의 역할과 시민 체감도를 동시에 높이겠다는 구상이다. 2일 전주시립예술단 운영사업소에 따르면 2026년 전주시립예술단은 연간 총 159회의 공연을 추진한다. 공연은 정기·기획공연 54회, 연합·상설공연 12회, 찾아가는 공연 69회, 기타 외부 협력공연 24회 등으로 구성됐다. 올해 예술단은 공연 형식과 공간을 다변화해 시민 누구나 생활권 안에서 문화예술을 접할 수 있도록 하는 데 초점을 맞췄다. 예술단별로는 시립교향악단과 국악단이 각각 31회, 합창단 30회, 극단 55회의 공연을 선보인다. 교향악단·국악단·합창단·극단이 함께하는 합동공연도 12회 마련돼 장르 간 협업과 예술적 시너지를 도모한다. 주요 기획공연으로는 시립교향악단의 ‘왕의궁원 프로젝트’ 연계공연 ‘영원의 하모니–천년을 넘어’가 오는 3월 무대에 오른다. 이번 공연은 유적지와 예술을 결합해 전주의 역사성과 문화적 정체성을 확장하는 시도로 기대를 모은다. 이어 국악단은 12월 전주시민과 예술인 등 100여 명이 함께 참여하는 ‘다(多)함께 송년음악회’를 통해 시민 참여형 공연을 선보인다. 합창단은 약 15회의 공연일정과 함께 지난해 제작한 전주시 노래 ‘그곳에서’에 활용될 영상 콘텐츠를 제작에 중점적으로 힘쓸 예정이다. 마지막 극단은 보이스피싱 등 사회적 문제를 주제로 한 공익 단막극을 제작해 공연의 공공성과 사회적 메시지를 강화한다. 공연 운영 방식에도 변화가 있다. 문화소외시설과 소규모 복지시설, 관내 도서관을 순회하는 찾아가는 공연을 확대하고, 권역별 생활권과 한옥마을 등 일상 공간에서도 맞춤형 공연을 선보인다. 예술단의 거점 장소인 덕진예술회관에서는 매월 마지막 주 수요일 ‘문화가 있는 날’ 공연을 운영하며, 수능을 마친 고3 수험생을 위한 특별기획공연도 마련해 청소년 관객층과의 접점도 넓힌다. 전주시립예술단은 이번 공연계획을 통해 시립예술단이 공연장 안에 머무르지 않고 시민의 삶 가까이에서 호흡하는 공공문화 플랫폼으로 자리매김하길 기대하고 있다. 전주시립예술단 관계자는 “예술단별 특색을 살린 공연과 시민 참여형 프로그램을 통해 문화 향유의 기회를 확대하겠다”고 말했다. 전현아 기자
전주시가 문화 향유를 넘어 수익을 창출하는 문화산업 도시로의 도약을 선언했다. 전주국제영화제의 브랜드 가치에 AI(인공지능) 등 신기술을 입혀 미래 먹거리를 만들겠다는 구상이다. 하지만 영화도시의 핵심 동력인 영화제 예산은 비슷한 수준에 머무는데다, 시설 구축 계획과 달리 전문 인력과 재정 확보 방안은 여전히 안개 속이라는 지적이다. 전주시는 2일 문화체육관광국-문화‧관광 분야 기관 간담회를 열고 이 같은 내용이 담긴 ‘2026년 문화정책 비전’을 발표했다. 간담회에는 노은영 전주시 문화체육관광국장과 최락기 전주문화재단 대표이사, 용선중 전주관광재단 대표이사, 전주국제영화제 민성욱‧정준호 공동집행위원장 등 30여명이 참석했다. 이날 전주시는 ‘세계를 선도하는 K-컬쳐 산업도시로의 도약’이라는 비전을 제시하며 시가 보유한 영화적 자산에 첨단기술을 입혀 고부가가치를 창출하겠다는 청사진을 내놨다. 그러나 발표된 비전과 달리 현실은 녹록지 않다. 올해 전주국제영화제 예산은 약 55억원 규모다. 전주시 33억원, 국비 7억원, 전북자치도에서 2억원 등을 지원한다. 나머지 13억원은 영화제가 기업 후원과 사업을 통해 스스로 충당하는 예산이다. 사실상 물가상승률을 고려하면 긴축 운영이 불가피한 상황이다. 영화제도 빠듯한 살림으로 치러내고 있는 상태에서 시가 발표한 청사진이 실제 실행될 수 있을지 의문스럽다는 의견이 나온다. 민성욱 공동집행위원장은 “(예산 부분은) 시에서 배려를 많이 해주고 있다. 하지만 관광거점도시 예산이 중단됐기 때문에 영화제 운영이 쉽지만은 않다”고 토로했다. 그러면서 “영화제는 게스트 초대가 중요한데 해외 게스트를 초청할 때 예산이 없어 자비로 참석하시는 분들도 많이 계신다”며 “30회를 앞두고 있는 영화제는 완성형에 가깝지만, 예산 측면에서는 아쉬운 부분이 따른다”고 덧붙였다. 이에 전주시는 영화‧영상산업 인프라 확충을 통해 문화가 산업으로 성장하는 기반을 체계적으로 구축하고 이를 전주의 미래 먹거리이자 중점 육성 정책으로 추진하겠다는 의지를 밝혔다. 구체적으로는 전주독립영화의 집 건립, K-Film 제작기반 확충과 함께 AI 기반 VFX(시각특수효과) 후반제작시설 조성 등 영상산업 인프라를 구축하겠다고 설명했다. 문제는 전주시가 주력하는 VFX 분야가 고가의 장비보다 이를 다룰 전문 인력들의 역량이 절대적으로 중요하다는 점이다. 수도권에 이미 산업 생태계가 구축된 만큼 단순히 공간과 장비만 제공하는 방식의 전략은 뚜렷한 효과를 나타내기 어렵다는 게 중론이다. 이에 대해 노은영 국장은 “정보문화산업진흥원에서 (VFX 후반제작) 전문인력 양성 프로그램을 진행하고 있고, 관련 제작사 유치를 위해 업무협약 등을 체결해 나갈 계획”이라며 “전주만의 문화 경쟁력을 키워나갈 수 있도록 노력하겠다”고 말했다. 박은 기자
전주국제영화제(공동집행위원장 민성욱·정준호)가 오는 5일부터 다음달 4일까지 제27회 전주국제영화제의 얼굴이 될 자원활동가 ‘지프지기’를 모집한다. ‘지프지기’는 영화제 기간 동안 현장 곳곳에서 관객을 맞이하고 행사의 원활한 운영을 책임지는 핵심 인력이다. 올해 모집 규모는 총 400여명으로 선발된 인원은 △한국영화팀 △해외영화팀 △홍보미디어팀 등 11개팀 19개 파트에 배치돼 활동하게 된다. 모집 대상은 만 18세 이상(2007년 이전 출생자)의 ‘일반 모집’과 만 40세 이상의 ‘시니어 모집’으로 구분된다. 한국어로 의사소통이 가능한 국내 거주자라면 국적에 관계없이 누구나 지원할 수 있다. 서류 접수는 3월 4일 오후 4시까지다. 일반 분야는 지프지기 공식 홈페이지(volunteer.jeonjufest.kr)를 통해서 시니어 분야는 이메일로 신청하면 된다. 최종 합격자는 서류 및 면접 심사를 거쳐 오는 3월25일 발표될 예정이다. 한편, 제27회 전주국제영화제는 오는 4월 29일부터 5월 8일까지 열흘간 전주영화의 거리 일대에서 개최된다. 박은 기자
(재)청목미술관에서 2월 3일부터 3월 1일까지 지나 손 개인전 ‘변위의 선’을 개최한다. 이번 전시는 소마미술관 개인전 ‘Displaced: 변위’에서 제기된 문제의식을 선이라는 최소 단위로 압축해 밀도 있는 감각과 구조로 재구성한 자리다. 회화와 설치작업 10여점이 전시장 곳곳에 배치되어 공간 전체를 하나의 선의 장으로 확장한다. 지나 손 작가는 안면도의 해안 조건과 사구 지형을 작업의 기원으로 삼아 대지 설치와 드로잉 등을 통해 변위를 지속적으로 탐구하고 있다. 이번 전시에서는 100호 캔버스 10점을 전시장 코너에 적층하거나 연결하는 방식을 통해 회화를 벽에 걸린 이미지가 아닌 ‘선이 매장되는 지층’으로 전환했다. 검게 칠해진 나무와 막대는 바닥과 벽, 천장을 가로지르며 관람객의 동선을 새롭게 조정한다. 관람객은 선 하나를 트레이에 얹어 직접 이동해보는 체험을 통해, 관람의 시간 자체가 작품의 일부가 되는 과정을 경험하게 된다. 미술평론가 이경모는 ‘미술세계’ 2026년 1월호 표지작가로 지나 손을 선정하며 “캔버스와 갯벌, 물질과 비물질의 경계를 허물며 존재의 층위를 종횡하는 작가”라고 평했다. 청목아티스트 레지던시 출신이기도 한 작가는 전시를 통해 전주라는 공간을 자신의 조형 언어로 새롭게 해석한다. 전시 기간 중 다양한 부대행사도 진행된다. 개막일인 2월 3일 오후 4시에는 오프닝 퍼포먼스가 열리며 2월 24일 오후 4시에는 ‘작가와의 대화’ 시간이 마련된다. 또 2월 3일과 4일 양일간 오후 3시 30분에는 도슨트 프로그램이 운영될 예정이다. 박은 기자
전주의 정신을 지켜온 429년 역사의 기령당이 행정의 무관심과 예산 빈곤 속에 고사 위기에 처했다. 과거 전라감영 관찰사가 부임 직후 가장 먼저 찾을 만큼 영광스러운 역사를 자랑했으나, 현재는 일반 경로당과 다를 바 없는 처우에 그치며 전주의 뿌리가 흔들리고 있다는 지적이다. 기령당은 1597년 창건돼 현존하는 경로시설 중 가장 오래된 역사를 지닌 곳이다. 단순한 쉼터를 넘어 지역 원로들이 학문과 풍류를 즐기며 지방자치의 구심점 역할을 해온 상징적인 공간이기도 하다. 이처럼 보존가치가 높은 문화유산임에도 턱없이 부족한 예산 탓에 노후화된 건물 보수는커녕 최소한의 운영마저 위협받고 있는 상황이다. 1일 전주시에 따르면 현재 기령당은 ‘노인복지’ 시설로 분류돼 있다. 이에 따라 지원되는 예산은 연간 약 570만 원의 운영비가 전부다. 400년 넘는 목조건축물의 특성상 지속적인 관리가 필수적이지만 건물 유지‧보수나 전통 계승을 위한 별도의 예산은 없는 상황이다. 시 관계자는 “현재로선 문화재 관련 예산이 따로 책정된 게 없다”고 설명했다. 문제는 부족한 예산 탓에 전주의 무형자산인 ‘기로연(耆老宴)’ 행사마저 중단됐다는 점이다. 조선시대 기로소의 전통을 계승해 오랫동안 사회 원로를 예우해 온 전주의 대표적인 행사지만, 불과 1000만원의 예산을 확보하지 못해 2017년 이후 8년째 열리지 못하고 있다. 인력 처우는 더욱 열악하다. 24시간 상주하며 시설을 지키는 관리인의 수당은 최저임금에도 한참 못 미치는 월 30만원이 전부다. 사실상 개인의 희생에만 기대고 있어 화재나 도난 등 안전사고에 무방비로 노출돼 있다. 지원을 위한 법적 근거는 충분하다. ‘전주시 향토문화유산 보호 조례(제23조)’를 보면 필요시 예산의 범위에서 경비를 지원할 수 있다고 규정하고 있다. 지원 근거가 명확함에도 전주시가 예산부족을 이유로 이를 외면하는 것은 명백한 소극행정이라는 목소리가 나온다. 이에 따라 역사적 위상에 걸맞은 실질적이고 체계적인 지원책 마련이 시급하다. 이상칠 기령당장은 “전라감사가 부임하면 가장 먼저 찾던 곳이 바로 이곳 기령당인데, (전주시가) 역사적 가치를 몰라주고 있다”고 지적했다. 이어 “현재는 35명의 당원이 내는 연회비와 찬조금으로 기령당을 운영하고 있다”며 “환경 정비가 시급한데 예산 확보가 어려워 현상만 유지하는 상황”이라고 토로했다. 한편 전주 기령당은 전주시에서 가장 오래된 경로당으로, 본래 활을 쏘던 활터인 군자정(君子亭)으로 알려져 있었다. 1949년 이후에 경로시설로 사용되기 시작한 것으로 추정되며, 건물의 상량문에는 1844년에 건립되었다는 기록이 남아 있다. 현재는 1920년대 살림집의 건축 특성을 갖춘 정면 5칸, 측면 3칸의 목조 건물로 구성되어 있으며, 대문에는 설송 최규상이 쓴 편액이 걸려 있다. 박은 기자
“언제 이 사람한테 머리를 맡겨 보겄어?" 평소 한적한 무주의 작은 시골 마을에 특별한 손님이 찾아왔다. 톱배우 박보검이 이발소 원장으로 깜짝 변신하면서 조용하던 골목에도 오랜만에 웃음과 활기가 번졌다. 배우 박보검·이상이·곽동연이 1년간 준비한 tvN 새 예능 프로그램 ‘보검 매직컬’이 지난 30일 첫 방송됐다. 출연진 못지않게 방송 전부터 관심을 모은 것은 촬영지였다. 제작진과 출연진 모두 촬영지 선정부터 이발소 리모델링까지 전 과정을 함께 준비한 것으로 알려지면서 더 화제를 모았다. 대다수가 강원도를 예상했지만, 실제 촬영지는 80여 가구가 모여 사는 무주 앞섬마을이었다. 이곳에서 이발소를 운영하기 위해 박보검과 이상이는 바쁜 일정 속에서도 각각 미용사(일반)와 미용사(네일) 국가 자격증 시험을 준비했다. 박보검은 아쉽게 실기 시험에서 떨어졌지만, 기존에 보유한 이용사 국가 자격증을 바탕으로 커트, 염색, 드라이, 면도 등 가능한 시술에 한해 운영하기로 했다. 이상이는 자격증 취득에 성공해 정식 네일리스트가 됐다. 곽동연은 고객들에게 음식을 대접하기 위해 붕어빵 달인을 찾아 비법을 공수받있다. 무주에서 이발소를 운영하게 된 박보검은 “머리도 하고, 네일도 하고, 음식도 해 드리면서 그 작은 마을에 조금 더 생기를 불어넣고 싶다"면서 “훗날 이 공간이 활력소, 충전소, 사랑방으로 지속되길 바라는 마음이다”고 말했다. 정식 오픈 전부터 세 배우는 마을 곳곳을 돌며 개업 선물을 나눠 주기도 했다. 보검 매직컬 바로 옆집에 사는 이웃에게 김치까지 얻어 먹으면서 순식간에 동네 사람으로 스며들었다. 정식 오픈 첫날 손님이 없어 걱정했지만, 금세 하나둘 모여들면서 정신 없는 하루가 예고되기도 했다. 이발소를 매개로 한 이들의 이야기는 단순한 예능 촬영을 넘어 마을 주민들이 잠시 쉬어가면서 이야기를 나누는 사랑방 역할을 했다. ‘보검 매직컬’을 기획한 손수정 PD는 제작 발표회에서 “이 마을 자체가 슈퍼 하나 없는 외딴 곳이다. 뭔가를 사러 나가려면 차를 타고 가야 하고, 아니면 버스를 기다려야 하는데 배차 간격이 엄청 길다”면서 “아무래도 젊은 청년들이 도와 줄 수 있는 일이 있다 보니 도움도 많이 받고, 마을에 활기가 돌았던 것 같다”고 전했다. ‘보검 매직컬’은 매주 금요일 저녁 8시 40분에 방송된다. 첫 방송 시청률(닐슨코리아 제공)은 전국 가구 기준 평균 2.8%, 최고 3.7%, 수도권 가구 기준 평균 3%, 최고 4.4%로 케이블 및 종편 채널에서 동시간대 1위를 차지했다. 디지털뉴스부=박현우 기자
길모퉁이 포장마차가 보입니다. 오늘 처음 나왔을 리는 만무, 내가 너무 밝았었나 눈에 띄지 않았습니다. 카바이드 등불이 전등으로 푸른 포장이 투명으로 바뀌었네요. 끼니 놓친 이들의 요기가 되고 하소연할 곳 없는 이들의 푸념을 부추기던, 차수 바꿔도 멀뚱멀뚱한 인생들의 욕받이가 되던 포장마차가 거반 사라졌습니다. 30년 전만 해도 수많은 마차가 변두리 공터나 정류소 옆에, 서부로 도심으로 달려가던 길 멈추고 포장을 둘러쳤지요. 하룻밤 몸을 녹이고 허기를 지우고 더 멀리 가겠다는 다짐이었겠지요. 아니, 아니 실비 같은 인생들 입에 잔 소주에 닭발, 꼼장어, 돼지껍데기……, 한입 넣어주며 맨정신엔 꺼내 놓을 수 없는 사연 들어주겠다는 말이었겠지요. 국수, 우동, 참새구이, 꽁치구이, 닭똥집……, 그 많던 메뉴 다 사라지고 겨우 붕어빵에 꼬치 오뎅으로 이름이나 잇고 있네요. 맨 처음 길 가던 마차를 세우고 포장을 둘러친 이, 찬바람이나 막고 이슬이나 피하려는 것 아니었겠습니다. 끔벅끔벅 올려다본 하늘의 별이 너무 아득해, 깊고 푸른 은하수가 너무 시려서 차마 눈 가려두었겠습니다. 그런데 마차를 몰던 이들과 마차를 기웃거리던 이들 모두 머나먼 서부에 도착했을까요? 금맥을 찾았을까요?
국립민속국악원은 국악을 기반으로 대중과의 접점을 넓히는 ‘공공 전통예술 플랫폼’의 역할을 강화하고, 국악의 현대화·대중화·세계화 흐름을 주도하는 대표 기관으로 도약하겠다는 비전을 밝혔다. 국립민속국악원은 29일 신년 기자간담회를 열고 ‘2026년도 공연 사업계획’을 발표하며, 비전인 ‘국민과 세계가 함께 누리는 국립민속국악원’ 실현을 위한 핵심 추진 방향을 제시했다. 이날 민속국악원은 올해 주요 업무 가운데 지난해와 비교해 달라진 점으로 △공연장 관람환경 개선 공사에 따른 상·하반기 공연 운영 이원화 △‘국악을 국민 속으로’ 공연 확대 △대표창극 ‘춘향’과 기획(기악단) 공연 제작 △접근성이 높은 생활형·맞춤형 프로그램 확대 등을 꼽았다. 민속국악원은 올 하반기(8~12월) 예원당 객석 환경 개선 일정에 맞춰 공연 운영의 연속성을 확보하고, 제작·기획·확산이 유기적으로 이어지도록 운영 체계를 고도화할 방침이다. 관람환경 개선은 설계(3~5월)와 공사(8~12월)를 단계적으로 추진해 보다 안전하고 쾌적한 관람 여건을 조성할 계획이다. 이에 따라 상반기에는 예원당 중심의 제작·기획 역량을 집중하고, 하반기에는 지역 현장과 외부 중심으로 확산을 강화해 사업 효율성과 관객 접점을 함께 높인다. 대표 콘텐츠 제작 역량도 한층 강화한다. 대표창극 ‘춘향’을 새롭게 제작해 4월 24일부터 26일까지 예원당에서 총 3회 선보인다. 판소리 ‘춘향가’의 핵심 대목을 바탕으로 서사와 음악의 완성도를 높여 동시대 관객과의 공감대를 확장하고, 창극 특성화 기관으로서 대표 레퍼토리 경쟁력을 한층 강화할 계획이다. 상설·기획공연 운영도 내실 있게 확대한다. ‘광한루원 음악회’(총 16회), ‘K-국악 스테이지’(총 17회), ‘다담’(연 5회), ‘소리 판’(총 6회) 등을 운영하며, 설날·신년 공연과 지역축제 연계 공연, 대외협력 공연도 연중 추진해 공공 공연으로서의 역할과 관객 접점을 넓힌다. ‘국악을 국민 속으로’를 중심으로 지역 공연 확산도 폭넓게 추진한다. 3개 작품, 14회 규모로 운영하며 경기 용인·광명, 경북 예천, 경남 김해, 충북 진천, 전남 영광·완도 등 전국 7개 지역에서 ‘강강숲에 떨어진 달님’, ‘숲속음악대 덩따쿵’, ‘별이와 무지개다리’를 선보일 예정이다. 또 지난해 대표창극 ‘독갑이와 수레노래’는 국립극장 교류 공연을 통해 관객과의 만남을 확대한다. 교육·체험·연구 분야는 국민 체감도를 높이는 방향으로 내실을 다진다. 청소년·일반인·소외계층을 아우르는 수요자 맞춤형 프로그램을 연중 운영하고, 공연 성과를 기반으로 아카이빙을 강화한다. 아울러 지역 기관·대학과 연계한 민속음악 연구 자료 축적도 확대한다. 전시·체험 콘텐츠 역시 운영 품질을 고도화해 공공 문화서비스의 접근성과 만족도를 함께 높일 방침이다. 국제 교류도 단계적으로 추진한다. 오는 7월 일본 오사카와 오키나와에서 각각 1회 공연을 열어 현지 관객과의 접점을 넓힌다. 중국과의 교류는 양국 정상 간 문화 교류 확대 기조에 맞춰 중국 중앙정부 및 문화예술협력기관과 협의를 이어가며, 전통예술 분야 공연·포럼 등 교류 과제의 추진 방향을 구체화할 예정이다. 김중현 국립민속국악원장은 “올해 국립민속국악원은 전통의 본질을 지키면서도 관객과 시대가 공감하는 방식으로 확장해 ‘국민과 세계가 함께 누리는’ 국악의 가치를 높여가겠다”며 “대표창극 제작과 상설·기획공연 확대, 지역 확산, 객석 환경 개선, 국제 문화 교류를 차질 없이 추진해 국민이 체감할 수 있는 문화서비스 품질을 높이고, 세계인에게 K-국악을 알리겠다”고 말했다. 전현아 기자
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