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[김용호 정읍시립국악단 단장 전통문화바라보기] 현現 국악교육의 단면

지난 12일과 21일. 일주일을 사이로 전라남도 광주와 전라북도 전주에서는 큰 국악계의 이슈가 있었다. 먼저 광주의 일을 소개하자면 전국국악교육자협의회 광주지역 국악인 연합은 12일 성명을 내고 "2022 개정 음악과 교육과정에서 국악이 삭제돼서는 안된다"고 집회를 열고 현행 "교육부 개정 음악과 교육과정을 만드는 데 있어서 국악인들의 반대에도 불구하고 국악에 대한 가이드라인을 전면 삭제하려는 시도가 사라지지 않았다"라는 입장을 밝혔다. 집회 이유의 전모는 이렇다. 교육부가 공개한 문제의 ‘2022 개정 음악과 교육과정 시안’을 살펴보면 ‘성취 기준’ 항목에 국악 관련 내용이 하나도 없다. 여기서 '성취 기준'이란 교육 목표를 의미하며 향후 변경되는 학교 수업과 평가, 교과서 편찬의 가이드라인 속엔 국악이란 단어가 배제되어 있다. 이러한 논란에 교육부는 "서양음악, 국악 등 장르를 구분하기보단 실생활 위주의 교육을 위한 개정 과정에서 국악이란 표현이 빠졌을 뿐"이라고 해명했다. 전통공연예술을 제작하고 알리는 필자로서도 이해가 어려운 논리였으며 설득력이 부족했다. 또 다른 우리 지역의 이슈를 살펴보자. 전라북도는 지자체 최초로 지역 문화예술의 계승과 발전 그리고 미래 예술 재원의 발굴, 육성 목적으로 전라북도어린이국악관현악단과 전라북도어린이교향악단을 분리, 독자적인 어린이예술단을 만들어 운영하고 있다. 이는 전통예술인 국악과 서양음악 본연의 전문적이고도 심도 있는 어린이 영재교육을 통해 전통음악과 서양음악이 더욱 빛을 발하여 세계 문화 선진국을 모색한다는 지역 문화정책의 중요한 아젠다라 말할 수 있다. 그러한 우리 전라북도어린이국악관현악단의 제18회 정기연주회가 지난 21일 한국소리문화의 전당에서 열렸다. 코로나19가 심했던 지난 3년 동안 많은 어려움이 있었지만 온·오프라인으로 정기적인 실기교육을 운영하였고 그 결과 지금과 같은 연주회를 성대히 치를 수 있었다. 참으로 자랑스럽고 보람된 일이 아닐 수 없다. 이렇듯 이러한 두 이슈를 살펴볼 때 현 교육부와 지자체는 왜 이토록 상반된 지향점을 갖게 된 것일까? 포용하여 준용하고자 하는 의미와 드러내어 독자적인 수용으로 교육하고자 하는 의미는 다르다. 문제의 핵심은 어떻게 지혜롭게 끌어내며 담아 가느냐는 것이다. 지난 칼럼에도 밝혔듯이 전통은 불온한 혁신과 수용 속에 본질을 잃을 수도 있고, 섣부른 융합과 무관심 속엔 사라질 수도 있는 정서적 매개체이다. 그러므로 그러한 전통은 혁신보다는 관심 속의 수용과 포용 그리고 올곧은 전승으로 소중히 지키고 이어가야 할 유산인 것이다. 교육은 우리 민족의 중요한 백년지대계百年之大計이기도 하다. 특히 민족의 예술교육은 더욱 그렇다. 새로운 교육정책의 방안이 공론화된 검토 없이 채택된다면 국가가 운영하는 한국예술영재교육원, 지자체의 전라북도 산하 전라북도어린이예술단, 대구시교육청 산하 대구예술영재교육원, 전라남도교육청 산하 예술영재원, 경상북도교육청 예술영재 김천교육원 등 국악과 음악을 분리하여 영재교육을 시행하거나 연주단을 운영하는 기관들 모두 음악이라는 단일화된 예술교육 정책으로 바꾸고 지향해야 하는 현실에 직면해 있다. 참으로 안타까운 현실이다.

  • 문화일반
  • 기고
  • 2022.08.25 16:23

예향의 도시 맞아?⋯척박한 전북의 문화 인프라

예향의 도시라는 명성에 걸맞지 않게 전북의 문화 인프라가 척박한 것으로 나타났다. 최근 국토연구원이 발간한 ‘지역 간 삶의 질 격차 보고서’에 따르면 지난해 기준 전북의 문화기반시설은 총 166개로 전국 기준 5.6%에 불과했다. 지역별로는 경기‧인천이 664개로 가장 많았고, 서울이 424개, 광주‧전남 283개, 강원 222개, 경남 217개, 경북 212개, 충남 167개, 충북 135개, 제주 129개, 부산 113개, 대구 84개, 세종‧대전 79개, 울산 44개 등이었다. 예향의 도시 전북은 전국 8위에 랭크됐다. 문화기반시설은 국공립도서관, 박물관, 미술관, 문예회관, 지방문화원, 문화의집 등 문화의 기능이나 문화 행위를 실현할 수 있는 시설을 말한다. 유형별로는 국공립도서관이 64개, 박물관 42개, 미술관 18개, 문예회관 17개, 지방문화원 14개, 문화의집이 12개 순이었다. 문화기반시설 중 하나인 도서관 접근성은 더욱 심각했다. 서울(도보시간 평균 14분), 부산(32분), 광주(33분), 제주(33.5분), 대전(44분), 대구(48분), 인천(50분), 경기(54분), 세종(1시간 4분), 울산(1시간 6분), 충남 (1시간 12분) 다음으로 전북(1시간 17분)이 12번째였다. 문화기반시설과 관련된 전문예술법인‧단체도 턱없이 모자랐다. 전북은 총 31개인 6.4%의 전문예술법인‧단체가 운영됐다. 반면, 서울 116개, 경기‧인천 68개, 광주‧전남 49개, 강원 47개, 경남 43개, 부산 39개였다. 전북보다 적은 지역은 충남 25개, 대구 21개, 세종‧대전 19개, 경북 12개, 충북 8개, 제주 7개, 울산 1개순이었다. 지난해 전북의 공연은 208건이 열렸다. 서울이 5039건으로 가장 많았고, 경기‧인천이 1568건, 대구 808건, 부산 659건, 대전 450건, 광주‧전남 379건, 경북 342건, 경남 281건, 충남 272건, 강원 245건의 공연이 열렸다. 예향의 도시라 불리는 전북의 명성에 비하면 너무나도 초라한 성적표다. 문화예술계는 문화예술 인프라를 높여야 한다고 강조한다. 소재호 전북예총회장은 “전국에 전북예총회관이 없는 곳은 전북뿐”이라며 “전북예총회관등을 설립해 전북의 문화예술을 진두지휘할 수 있는 환경을 만들어야 한다. 지금 상태로면 예향의 고장이라 할 수도 없다”고 말했다.

  • 문화일반
  • 최정규
  • 2022.08.24 17:57

[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 이준호 작가 - 이희영 '페인트'

가족의 어원은 라틴어 파물루스(famulus)로, 한 남성에게 속한 아내와 자녀, 노예와 가축 등의 소유물 전체를 지칭한다. 이 소설은 태생부터가 종속과 억압의 의미를 담고 있는 ‘가족’이 평등과 자유가 보편 가치가 된 현재에도 여전히 유효하다는 전제에서 출발한다. 사실 가족을 생물학적으로 보자면 단순하지만 사회학적인 측면에선 아주 복잡다단하다. 가치관이 다른 타인들이 비자발적으로 구성된 공동체이기 때문이다. 가족이 끊임없이 소설과 영화 같은 서사의 주된 소재가 되는 것 또한 이 때문이리라. 이 소설의 시간은 가까운 미래, 공간은 NC 센터다. 부모에게 버려졌거나 고아인 아이들은 NC 센터라는 기관에서 보육된다. 아이들은 부모가 되려는 어른들을 상대로 면접(parent’s interview)을 봐야 한다, 이를 NC 입소생들은 영어 발음과 비슷한 은어인 ‘페인트’라 부른다. NC 센터의 역할은 현재의 보육원과 같고, NC 출신에 대한 사회의 차별과 냉대는 심하다. 입소생 중 한 명인 주인공 제누 301은 생각이 많은 아이다. 어서 입양되고 싶은 생각뿐인 또래와 달리 자의식이 강하고 주체적이다. 제누 301은 당당하게 선언한다. 자신은 원산지를 표시하는 농수산물과 다르다고. 나는 그냥 나라고. 부모에게 양육되지 않았다고 불완전한 인간인 건 아니라고. 미래의 제누 301이 당하고 있는 배제와 혐오는 낯설지가 않다. 현재 우리 주변에 있는 외국인 근로자나 조선족, 새터민과 사회적 약자를 제누 301과 환원 가능하기 때문이다. 제누 301은 ‘어른’과 ‘독립’에 대해서도 새로운 의견을 제시한다. 어른이 다 어른스러울 필요는 없다고. 부모도 자녀로부터 독립해야 한다고, 자녀가 부모의 모습으로 살아가지 않는 걸 배신이 아닌 기쁨으로 여겨야 한다고. 이렇듯 이 소설은 보편적인 가치와 상식을 위반하고 전복하는 내용으로 점철되어 있다. NC 센터의 가디언들은 터치 한 번이면 입소생들의 모든 정보를 열람할 수 있다. 하지만 NC 입소생들은 가디언들의 성(姓)밖에 알지 못한다. 소설 <삼포 가는 길>과 영화 <김씨 표류기>에선 여주인공이 마지막에 자신의 이름을 밝힘으로써 남주인공(들)과의 인간적인 관계를 완성한다. 하지만 제누 301이 이름을 알려달라고 하자 센터장인 박은 “여긴 센터고, 너는 NC의 아이다.”라며 거부한다. 박과 제누 301은 서로를 잘 이해하는 사이지만, 박은 한 명의 아버지이기를 거부하는 대신 불특정한 다수의 아버지로 남기를 선택한다. 여기에서도 이 소설의 주제를 엿볼 수 있다. 제목인 ‘페인트’는 입소생들이 NC 출신이라는 사실을 물감으로 지우거나, 자신의 미래를 원하는 색깔로 칠하고 싶은 욕망이 담긴 의미이기도 하다. 어쩌면 작가는 롤링 스톤스의 <페인트 잇 블랙> 가사처럼 가족에 대한 기존의 관념과 질서를 검은색으로 칠해버리고 싶었는지도 모른다. 부디, 어서 그런 세상이 왔으면 좋겠다. 이준호 작가는 소설과 동화를 쓰고 있다. 지은 책으로 <할아버지의 뒤주>, <그해 여름, 닷새>, <커렉터>, <탁류의 시간> 등이 있다.

  • 문학·출판
  • 기고
  • 2022.08.24 16:54

언제 어디서나 쉽게 삶의 지혜를 건져 올릴 수 있는 이야기

군산 출신의 오현 작가가 제7칼럼집 <세상보기 4>, 제9수필집 <꽃을 보면서 삶의 지혜를>(도서출판 정명)을 출간했다. <세상보기 4>는 2018년 1월부터 2020년 10월까지 전민일보에 연재했던 칼럼을 엮었다. 최근 연재한 칼럼이 아니기 때문에 곳곳 시의성에 뒤쳐진 표현도 보인다. 그는 수정해도 되는 것을 알지만, 그 나름대로의 뜻을 가지고 있다고 생각해 수정하지 않고 펴냈다. <꽃을 보면서 삶의 지혜를>은 삶의 냄새가 나는 글, 삶의 지혜가 있는 메시지가 담긴 글만 모았다. 이미 좋은 글이지만 더 좋은 글을 만들기 위해 많이 읽고 많이 생각하고 많이 창작하는 등 열정의 작가 정신도 묻어 있다. 오 작가는 "보여 주기 위한 껍데기 문학은 하지 않고 제대로 창작을 하는 문학의 길을 걸어갈 것"이라며 "이 책이 작은 돌멩이처럼 모양 없는 글이라 생각된다 해도 얇은 햇빛에서도 광채가 나는 그런 글로 기억될 수 있기를 바란다"고 말했다. 그는 임업상사, 건설업에 종사하다 1994년 수필 부문 신인상을 수상하며 문단에 데뷔했다. 국제펜클럽한국본부 이사, 한국문협저작권 위원, 전북문협 수석부회장, 전북수필문학 이사, 영호남수필문학 부회장으로 활동했다.

  • 문학·출판
  • 박현우
  • 2022.08.24 16:54

이용미 수필집 '남편의 그녀' 출간

"훌훌 털어 버리고 살라는 듯, 버릴 것 다 털어 버린 홀가분한 모습을 보라는 듯 가벼운 몸놀림을 멈추지 않는다. 급랭시켰다가 따뜻한 물에 녹이면 다시 살아난다는 단순하고 겸손한 금붕어. 나도 갖은 잡념 떨쳐내고 뒤돌아서면 잊고 마는, 한 마리 금붕어가 되고 싶다."('금붕어가 되고 싶다' 일부) 이용미 작가가 <남편의 그녀>(수필과비평사·좋은수필사)를 펴냈다. 책은 총 5부, 수필 45편으로 구성돼 있다. 인간 '이용미'로 살면서 보고 느끼고 생각했던 것에 대해 풀어 나갔다. 뜻하지 않은 방송 섭외에 옷이란 옷은 다 꺼내 입고 벗고 홀로 쇼 했던 일을 시작으로 내가 좋아하는 것, 평소 하고 있던 걱정으로 연결시키고, 예쁘다는 생각만으로 필요나 쓸모도 없는 돌을 맘껏 주워 담는 일을 시작으로 버리는 기쁨과 자르는 재미를 느꼈던 것으로 연결시키는 등 아무나 할 수 없는 자연스러운 연결이 돋보인다. 그는 2002년 '수필과 비평'으로 등단했다. 저서로는 수필집 <그 사람>, <창밖의 여자>, <물 위에 쓴 편지> 등이 있다. 행촌수필 회장, 수필과비평 전북지부장 등으로 활동했으며, 현재 진안문학 편집장을 맡고 있다. 한편 이 책은 수필과비평사·좋은수필사가 기획한 현대 수필가 100인선-2 84번째 수필집이다. 시대를 초월한 많은 수필 애호가들의 관심과 애정 속 대한민국 수필문학 발전에 한 이정표가 되길 바라며 기획했다.

  • 문학·출판
  • 박현우
  • 2022.08.24 16:54

일본군 '위안부' 피해자 소재로 한 그림 동화책 출간

"할머니, 일본 사람들도 잘못을 깨닫고 진심으로 사과하는 날이 올 거예요. 그날까지 오래오래 사셔야 해요." 박상재 동화작가가 일본군 '위안부' 피해자를 소재로 한 그림 동화책 <무궁화 할머니와 파랑새>(나한기획)를 펴냈다. 그가 책을 펴낸 이유는 씻을 수 없는 죄를 저질러 놓고도 제대로 된 사과조차 하지 않는 일본 정부의 비양심과 뻔뻔함을 꾸짖기 위해서다. 이 책은 경서네 가족과 김예쁜 할머니의 이야기다. 김 할머니가 들려 준 이야기는 다름 아닌 일본군 '위안부' 피해자 이야기. 일본 군인 사기 증진을 위한 것이라는 핑계로 중고등학생 또래의 어린 소녀를 주재소로 끌고 갔던 일, 그곳에서 있었던 일과 만난 사람까지 모두 들려 준다. 김 할머니는 1년 있다 깊은 잠에 들고, 경서네 가족은 빈소를 찾아 무궁화를 바친다는 내용으로 마무리된다. 박 작가는 "최근 매국노를 능가하는 파렴치한 인사들이 중심이 되어 위안부 사기 청산연대를 결성하고 베를린 미테구에 세워진 평화의 소녀상 철거를 요구하는 집회를 하러 독일을 방문했다는 어처구니없는 보도를 보고 울분을 참을 수 없다"고 성토했다. 그는 아동문학사조 발행인, 한국아동문학인협회 이사장 등으로 활동하고 있다.

  • 문학·출판
  • 박현우
  • 2022.08.24 16:54

[윤주 한국지역문화생태연구소장의 사연 있는 지역이야기] (116)무주 치목마을의 삶을 엮는 길쌈

무주 적상산 동남쪽 적상산성으로 가는 길목에는, 울창한 수림이 특별한 풍경을 자아내는 치목(致木)마을이 있다. 치목마을은 옛 전통 그대로 길쌈을 하며 삼베를 짜는 집이 많아 ‘삼베마을’로도 불리는 고장이다. ‘길쌈’은 실을 뽑아 옷감을 짜는 것으로, 김홍도의 풍속화를 비롯한 그림과 문헌 및 유물에 그 흔적이 전해진다. 대부분의 일반 부녀자들은 농사일이 끝나면 저녁 밥상을 차린 후 베틀에 앉아 새벽까지 길쌈을 하며 고단한 삶을 살았다. 그렇게 오랜 세월 길쌈하던 윗세대 모습은 서양 문물이 들어오고 섬유산업이 발달하면서 어렴풋한 기억과 기록 속에 존재하게 되었다. 길쌈의 역사는 『삼국유사』에 당나라로 모시를 보낸 기록과 『삼국사기』에 추석의 다른 명칭인 가배의 유래와 더불어 전해진다. 신라 유리왕 9년(32년) “왕의 딸 2명으로 하여금 무리를 나누어 편을 짜 음력 7월 16일부터 길쌈을 하게 하여 한 달이 된 8월 15일에 승부를 가렸는데, 진 쪽이 이긴 쪽에게 술과 음식을 대접하고 온갖 놀이를 하는 것을 가배(嘉俳)라 한다”는 기록이 있다. 팔월 대보름 추석을 한가위 혹은 가배라고 칭하는데 길쌈을 장려하며 ‘가배’라는 명칭이 유래된 것으로 알려져 있다. 칠월 칠석 전설의 여주인공도 옥황상제의 딸이자 베를 짤 짜 이름마저도 직녀(織女)였다. 신라의 공주도 편을 갈라 길쌈을 한 것처럼 신분 고하를 막론하고 옷을 짓는 것은, 의생활을 담당한 여성들의 삶 속에 오랫동안 지속된 풍습이자 몫인 셈이었다. 고구려 고분 벽화에는 견우와 직녀가 함께 있는 모습과 직녀로 추정되는 여인이 베틀에 앉아 일하는 모습이 그려져 있으며, 왕과 왕비가 칠석날 궁에서 제를 지냈다는 기록이 있다. 고려의 기록으로는, 중국 송나라 사신 서긍이 저술한 고려견문록인 『선화봉사고려도경』에 “고려는 모시와 삼을 스스로 심어 많은 사람이 베옷을 입는다”란 기록이 남아 있으며, 공민왕 13년(1364년)에 문익점이 목화씨를 들여오면서 무명이 생산되기 시작했다. 여성들의 길쌈은 남성들의 농사일과 함께 농가의 중요한 소득원으로 중요하게 여겨졌다. 직조 노동인 길쌈의 결과로 나온 포목은 화폐처럼 통용되어 교환가치를 가졌고 국가의 조세로도 쓰이며 가계에 도움이 되었다. 조선 시기 군역을 지는 대신 내는 군포는 1명당 2필인데, 군역이 면제되는 양반을 제외하고 16세에서 60살까지의 남자는 군포를 내야 했다. 대가족을 꾸리던 당시 집안에 성인 남성이 5명이 있었다면 10필을 내야 했으니 만만치 않은 부담이었을 것이다. 더구나 군정이 문란해질 때면 어린아이를 군적에 올리고 군포를 강제 징수했다. 갓 태어난 새 새끼의 입 주위가 노란 것을 어린아이에 빗대 ‘황구첨정(黃口簽丁)’이라고 했고, 이미 죽은 이에게도 체납을 구실로 징수를 강행하여 ‘백골징포(白骨徵布)’로도 불리었다. 게다가 군포를 못 내고 도망을 간 경우가 생기면 이웃과 친족들에게 징수하기도 했으니, 가족을 입히는 것 외에도 세금을 내기 위해 했던 여성의 길쌈 노동은 무척 고단했다. 무슨 일이든 반복해서 몸에 푹 밴 것을 “이골 난다”라고 하는데, 길쌈의 거친 과정에서 유래되었다고 한다. 수확한 삼이나 모시를 손질해 한 올 한 올 실로 삼기 위해서는 손톱으로 가르고 이(齒)로 째게 된다. 한 올씩 입술과 치아를 사용하여 삼는다고 하는데 이를 계속하게 되면 이에 골이 파여 생긴 말이다. 고단함과 지루함을 견디기 위해 베틀가를 부르고 놀이도 함께 하면서 ‘내방문화’가 전해지고 ‘길쌈 두레’와도 같은 공동체가 형성되기도 했다. 또한, 길쌈한 삼베는 지방에 따라 경북 안동산을 ‘안동포’, 경북산을 ‘경포’, 함경도산을 ‘북포’, 전남 곡성산을 ‘돌실나이’라고 불렀다. 삼베 길쌈은 봄에 파종하여 여름에 수확하는 재배와 거두고 삶아서 껍질을 벗겨 실을 뽑고 짜는 등 수십 번의 가공 과정을 거쳐야 하는 작업이다. 이제는 보기 어려운 모습이지만, 치목마을은 집집마다 삼을 재배하고 길쌈을 이어온 마을이다. 1988년 손순임(1950년생) 부녀회장을 중심으로 공동작업을 하다 2011년 영농조합이 만들어져 전통 길쌈 방식을 잇고 있는데, 최근 ‘삼베짜기’가 전라북도 지정 무형문화재가 되는 경사를 맞았다. 치목마을에서 오랜 세월 삼베를 짜온 김영자 어르신(1937년생)은 어린 시절부터 친정어머니가 길쌈하던 모습을 보고 자라면서 자연스레 배웠다고 한다. 스무 살의 나이에 친정어머니가 지어주신 10여 벌의 옷을 혼수로 해서 이웃 마을로 시집와서 줄 곳 길쌈을 했다. “젊었을 때 어찌 살았는지 모르겠소. 농사지으며 애덜 키우고 길쌈하고 지금 생각하면 아득하기만 해요. 내가 만든 수의를 남편에게 입혀 보내고 내가 입고 갈 수의도 마련해 놓았어요. 길쌈이란 것이 특별한 게 아니요. 예전엔 다들 옷 짓는 게 당연한 일이었어요. 그 과정이 너무 힘들어 이도 무릎도 망가졌지만, 그래도 길쌈해서 살림에 보태고 애들 학비 내줬어요”라며 길쌈과 함께한 그녀의 삶을 이야기했다. 질곡의 삶도 당연한 것으로 여기는 어르신의 담담함이 추석을 앞두고 부모님을 떠올리게 한다. 고단함과 보람을 한 올 한 올 엮으며 이뤄낸 그 모든 여정에 존경과 감사의 마음을 담아 드린다.

  • 문화일반
  • 기고
  • 2022.08.24 14:17

[서유진 기자의 예술 관람기] 이중섭 특별전

국립현대미술관(MMCA)은 <<MMCA 이건희컬렉션 특별전: 이중섭>>展을 8월 12일부터 내년 4월 23일까지 개최한다. 이번 전시는 ‘세기의 기증’ 이건희컬렉션 1488점 중 가장 큰 비중을 차지하는 이중섭 작품 80여 점과 국립현대미술관 소장품 중 10점, 총 90여 점을 조망하는 특별전이다. 한국 근대미술을 대표하는 서양화가인 이중섭(李仲燮, 1916~1956)은 평남 평원의 부유한 농가에서 태어났다. 평북 정주의 오산학교에 입학, 임용련으로부터 미술 지도를 받았다. 임용련은 예일대학교 미술과를 수석 졸업한 수재로, 학생들에게 향토적인 주제에 의한 미의식을 가르쳤다. 이는 이중섭의 화가로서의 여정에 결정적인 영향을 끼쳤고, 그 당시 이중섭은 들판의 소를 관찰하고 스케치에 열중했다. 이중섭의 그 유명한 ‘소’가 탄생하게 된 연유다. 1937년 이중섭은 일본으로 건너가 도쿄 제국 미술학교에 들어갔다가, 문화학원에 재입학해 20세기 모더니즘 미술의 자유로운 경향을 공부한다. 그는 자유로운 영혼의 소유자로 예민한 감수성과 순진무구함, 외골수적인 성격을 지니고 있었다. 이런 그의 기질은 서구 아방가르드 회화, 야수파 화풍에 깊이 빠지게 한다. 그는 감정이 실린 격렬한 필치와 강렬한 색감, 날카로운 선묘로 그만의 독특한 조형 세계를 구축하게 된다. 그는 단순히 서양 어법을 모방하는 수준을 뛰어넘어, 그를 키워준 향토의 숨결과 희망을 담아내는 걸작들을 탄생시킨다. 그는 1943년 귀국하여 2년 후, 문화학원의 후배인 야마모토(한국명 이남덕)와 결혼하여 원산에 정착해 살면서 8·15해방을 맞는다. 1950년 겨울 남하하는 국군을 따라 가족과 함께 월남, 부산·서귀포·통영 등지로 전전하며 피난살이를 한다. 생활이 어려워지자 부인은 두 아들을 데리고 일본으로 떠나게 되고, 그는 궁핍과 고독의 나날을 보내면서도 개인전을 여러 번 열었다. 그는 피난 시절 가족과의 생활, 이별의 아픔과 그리움 등 생활일기와 같은 그림을 그렸다. 필자가 구구절절이 그의 삶을 읊는 이유는, 그의 예술세계는 삶과 직결되고 시대의 아픔을 극명하게 표현했기 때문이다. 뛰어난 작품 90여 점 중 ‘가족과 첫눈’을 소개한다. 가족과 함께 서귀포에서 지낸 1년이 가장 길었는데, 유족들은 그때가 가난했지만 가장 행복했다고 전한다. 눈이 펑펑 쏟아지는 겨울날, 가족이 함께 걸어갔던 추억을 담아낸다. 남녀노소가 초현실적으로 표현된 커다란 새와 물고기 사이에서 첫눈을 맞으며 뒹굴고 있는 그림이다. 그림을 보고 있으면 행복이 충만한 듯, 기쁨에 겨운듯하다. 아마도 이때의 추억으로 그는 고독한 여생을 버틸 수 있지 않았을까? 전시를 보고 나올 때는 이중섭의 삶을 알기 때문인지, 애처롭고 서글프고 마음이 아프다.

  • 전시·공연
  • 서유진
  • 2022.08.23 17:01

"시간이 들려주는 이야기" 조현동 개인전 개최

한국전통문화전당(원장 김선태)이 여덟 번째 기획전으로 9월 4일까지 한국전통문화전당 기획전시실에서 한국화가 조현동 작가의 '시간이 들려주는 이야기'를 연다. 전시는 조 작가의 60번째 개인전이다. 그가 발표했던 자연-순환-이야기, 공감-채집, 자연-경계, 연작의 작품 등을 통해 전통과 현대, 동·서양의 조화를 한눈에 볼 수 있는 자리를 마련했다. 조 작가는 주로 자연의 순환과 경계에 대한 메시지를 꽃, 새, 나비, 물고기 등 자연의 물상을 소재로 은박, 자개 등의 재료를 활용해 작품을 완성했다. 그의 작품은 세심한 작업도 눈에 띄지만, 무엇보다도 한국화 전통 채색 기법을 기반으로 하는 등 전통적 색채감과 표현법이 돋보인다. 김선태 원장은 "최근 현대적 감각을 적용한 전통의 재해석이 대두되고 있는 현상을 반영해 전통과 현대의 조화를 보여 주기 위해 이번 전시를 준비했다"며 "팬데믹과 기후변화의 위기를 몸소 겪고 있는 요즘, 전통적 색채와 채색 기법으로 평화로움을 더하는 조 작가의 작품을 통해 지친 심신을 위로 받는 시간을 가져 보기를 바란다"고 말했다. 조 작가는 남원 출신으로 원광대와 동 대학원을 졸업했으며, 단국대 대학원에서 조형예술학 박사를 취득했다. 서울·전주·일본·미국·독일 등 국내외 개인전 59회를 비롯해 다수의 단체전에서 활동했다. 현재 한국미술협회, 원묵회, 원미회, 우진청년작가회에서 활동하고 있다.

  • 전시·공연
  • 박현우
  • 2022.08.23 17:01

'전북 연극의 아버지' 박동화 선생의 대표작 이틀간 공연

전북 연극의 아버지인 박동화 선생이 전주에 발을 딛고 전북 연극을 꽃피운 지 65년이 됐다. 이를 기념하기 위해 국립극장 희곡현상공모 당선작이자 고 박동화 선생의 대표작인 연극 <나의 독백은 끝나지 않았다>를 재연한다. 사단법인 동화기념사업회가 오는 31, 9월 1일 우진문화공간 예술극장에서 <나의 독백은 끝나지 않았다 AGAIN 1959>을 선보인다. 초연 당시 이 연극은 화해와 용서를 통해 새로운 열림의 세계를 지향하는 주제를 설정해 전쟁의 상흔으로 인한 비극과 이를 극복하기 위한 방법으로 전통주의, 인간주의, 정신주의, 연대감을 가장 잘 보여준 작품이라는 평가를 받았다. 주인공은 독백의 실질적인 주체자인 한 남자다. 한 남자를 현실에 대해 주관적이지도 못하고, 의지적인 실천력도 부족하고 인간의 삶에 대해서 고민만 할 뿐, 그것을 박차고 나아가는 용기가 없는 인물로 설정했다. 그가 주변 인물과 반사회적 관계 속에서 갈등한다. 그 속에서도 원수의 딸과 유일하게 연대감을 갖게 되면서 펼쳐지는 이야기다. 무대에는 연극 배우 이부열, 최희수, 조민철, 염정숙, 소종호, 류가연, 이종화, 박종원, 김소연 등이 오른다. 예약 문의는 전화(010-3684-0823)로 하면 된다.

  • 영화·연극
  • 박현우
  • 2022.08.23 17:01

문화계 수장 선출 '깜깜이'...그들만의 리그 변질 우려

전북 문화예술계 수장 선출이 후보자의 능력이나 자질을 검증할 기회조차 없는 ‘깜깜이 선출’로 진행되고 있다. 도내 문화예술계에서는 수장 선출이 학연이나 지연 등이 강조된 ‘내 사람 심기’로 변질될 수 있다고 우려하고 있다. 전북도립미술관 현 관장의 임기가 오는 8월 31일까지로 후임 관장을 뽑기 위해 지난 11일부터 18일까지 후보자 모집 공모를 진행했다. 지난 6월 8일 대표이사 임기가 종료된 전라북도문화관광재단 역시 새 대표이사를 뽑기 위해 10일부터 19일까지 후보자 모집 공모를 실시했다. 이들 새 수장 선출과 관련한 업무는 전북도청과 전라북도문화관광재단 임원추천위원회가 각각 진행하고 있다. 그러나 몇 명의 후보자가 공모했는지, 후보자가 어떤 경력을 갖고 있는지 등에 대해 일절 비공개로 일관하고 있어 새로 업무를 맡게 될 수장 면면은 베일에 가려져 있는 실정이다. 두 기관 모두 전북도청 산하로 전북도립미술관장 임명은 전북도지사 권한이며, 전라북도문화관광재단 대표이사의 경우 재단 이사회가 권한을 갖고 있지만 이사장이 전북도지사로 돼 있어 사실상 도지사가 최종 결정 권한을 갖고 있는 형국이다. 두 기관은 새 수장 선출과 관련 후보자의 개인정보 보호를 위해 공개하지 않는다는 입장이다. 하지만 정부의 경우도 국무위원을 선출할 때 후보자를 내세우고 언론을 통해 국민이 이를 검증할 수 있도록 하는 융통성을 두고 있다. 더욱이 문화예술계 수장 임명은 과거에서부터 현재까지 모두 깜깜이로 진행, 도지사와 궤를 같이했던 ‘내 사람 심기’로 진행됐다는 비판의 목소리가 높았었다. 도내 문화예술계에서는 수장 선출의 투명성을 높여 전문성을 갖춘 인사를 임명해야 한다는 목소리가 높다. 특히 이 같은 인사행정은 전통문화도시 전북의 명성을 무색하게 한다는 게 전북 문화예술계의 중론이다. 결국 수장 후보들에 대한 심사나 평가를 자체적으로 진행, 예향 전북의 문화예술을 퇴보시킬 수 있다는 것이다. 이와 관련 전북도 관계자는 “지원자의 정보는 개인정보이기 때문에 알려 주기 어려운 부분으로 지금까지 지원자 현황을 알려 준 사례가 없을뿐더러, 다른 공모도 마찬가지로 응시 번호만 공개한다”고 말했다. 재단 임원추천위원회 관계자도 “지원자 현황은 최종 합격자 발표 때까지도 공개하지 않을 예정이며, 이를 보안 사항으로 간주하고 있기 때문에 사전에 지원자에게 공지한 접수 번호와 지원자의 성까지만 공개할 생각”이라며 “최종 합격자도 청문회까지 거쳐야 하기 때문에 이름 전체 공개가 어렵긴 하나, 현재 이 사항을 검토 중”이라고 했다. 도내 한 문화예술인은 “대중과 소통하고 상대해야 하는 수장 선출인데 비밀로 해야 하는 이유가 있나. 초기에는 지원자 현황 공개가 어렵다고 해도, 내부적으로 검증할 것이 아니라 지원자의 자질, 능력을 검증할 수 있도록 최종 심에 한해서는 공개가 필요하다”고 비판했다. 또 다른 문화예술인도 “공개와 비공개 양면성이 있을 것으로 보이지만 공개하는 것이 선출의 공정성을 잃지 않는 장치로 작용할 수 있다면 최종 심에 가까워진 지원자는 공개하는 것이 맞다”고 말했다.

  • 문화일반
  • 박현우
  • 2022.08.23 17:00

"시집가는 날" 8월 26, 27일 한국소리문화의전당서 공연

한국소리문화의전당과 전주시립예술단이 공동 기획으로 1942년 발표한 오영진의 희곡 '맹진사댁 경사'를 창작 음악극 <시집가는 날>로 새롭게 변신시켜 오는 26, 27일 양일간 전당 모악당에서 관객에게 선보인다. 오영진 원작의 희곡 '맹진사댁 경사'를 바탕으로 변화하는 시대의 수준 높고 다양한 관객의 눈높이에 맞춰 제작했다. <시집가는 날>은 판소리, 뮤지컬, 국악, 연극, 사물놀이, 무용, 현대미술, 영상 등 모든 예술 장르가 결합된 총체극이다. 더욱 젊고 신선한 캐릭터를 출연시켜 관객에게 생동감, 재미부터 한국적인 해학까지 선사하는 전통적인 로맨틱 코미디 공연을 선보일 예정이다. 원작인 '맹진사댁 경사'가 가부장적인 사회의 모순, 맹진사 자신의 딸 갑분이의 혼례를 통한 신분 상승 목적과 욕심에 집중했다면, <시집가는 날>은 맹진사의 사위가 될 세도가 김판서의 아들 미언과 맹진사댁 하녀 입분이가 미래의 삶을 함께 할 진정한 짝을 찾아 나서는 좌충우돌, 알콩달콩 젊은이들의 사랑에 집중했다. 서곡과 프롤로그, 에필로그 등을 포함해 총 3막 8장으로 구성했다. 공연 관계자는 "독자적인 형식과 성격을 가진 21곡이 서로 긴밀히 연결된 작품"이라며 "판소리의 극적 긴장감을 오페라에서 낭독하듯 노래하는 부분에 응용했고 자진모리, 휘모리 장단 등 빠른 리듬 전개를 통해 극의 해학적 요소를 극대화했다"고 설명했다.

  • 전시·공연
  • 박현우
  • 2022.08.23 16:59

"시와 서예 그리고 힐링" 세계서예전북비엔날레 서예·인문 콘서트

세계서예전북비엔날레 조직위원회가 23일 오후 3시 전주 연화정 도서관 내 연화루에서 서예·인문 콘서트 <시와 서예 그리고 힐링>을 개최한다. 이날 콘서트의 진행자로는 한국문학번역원 원장을 역임한 김사인 시인, 전북대 명예교수 김병기 서예가, 이용선 명창, 장재환 고수 등이 나선다. 김 시인은 '향수'를 주제로 한 시 6편을 골라 시의 의미를 되새기며 청중과 호흡할 예정이다. 대한민국에서 시 낭송을 가장 잘 하는 시인으로 알려진 만큼 이날 김 시인의 시 낭송도 들을 수 있다. 김 서예가는 을지문덕 장군의 '수나라 장수 우중문에게'와 매천 황현 선생의 '절명시', 항일시기 전북의 유학자였던 유재 송기면 선생의 '병신년 새 아침에' 등을 풀이하고 각 시에 맞는 서체에 대해 강의한다. 시 세 구절을 가로 90cm, 세로 1000cm의 대형 종이에 휘호하는 퍼포먼스도 진행한다. 이 명창과 장 고수는 판소리 공연(심청가 중 황성 가는 대목)을 선보인다. 세계서예전북비엔날레 조직위원회 관계자는 "내년에 열리는 '세계서예전북비엔날레'의 성공적인 개최를 기원하며, 처음으로 추진하는 서예·인문학 콘서트는 시원한 바람을 따라 전해지는 연꽃 향기와 함께 서예를 조금 더 가까이 할 수 있는 좋은 기회가 될 것"이라고 말했다.

  • 문화일반
  • 박현우
  • 2022.08.22 16:35

우리네 추억 담은 ‘고향역’ 9월 3일 익산 공연

남녀노소 전 세대가 함께 울고, 웃을 수 있는 트로트 주크박스 창작 뮤지컬 <고향역>이 9월 3일 익산예술의전당 대공연장에서 열린다. 순창 출신인 임종수 작곡가의 내로라하는 명곡을 한자리에서 들을 수 있는 뮤지컬이다. <고향역>은 다리가 불편한 아들과 치매에 걸린 아버지를 모시는 규한, 3대의 이야기다. 아들과 아버지가 사라지고, 규한은 둘을 찾아 익산행 열차에 오른다. 열차 안에서 일어나는 사건으로 규한이 아버지의 과거를 여행하게 되고, 과거 속 숨겨진 사실을 통해 아버지에 대한 사랑을 깨우치는 내용이다. 이 뮤지컬의 관람 포인트(핵심)는 임종수 작곡가의 13개 히트곡으로 뮤지컬 넘버(뮤지컬에 나오는 노래)를 구성한 것이다. 나훈아의 ‘고향역’, ‘대동강편지’, 최진희의 ‘어머니’, 이태호의 ‘아버지의 강’, 남진의 ‘사랑하며 살 테요’, ‘모르리’, 장윤정의 ‘애가 타’, 태진아의 ‘옥경이’ 등 히트곡으로만 구성했다. 원곡의 멋과 친숙함은 살리되 다양한 편곡을 더해 색다른 노래를 선보인다. 한편 이 뮤지컬은 함안문화예술회관을 주축으로 제주특별자치도 문화예술진흥원과 익산 예술의전당, 서귀포예술의전당, 뉴스테이지와 함께 공동배급을 위한 업무 협약에 따라 사업을 진행했으며, 2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감 사업에 선정돼 제작된 뮤지컬이다.

  • 전시·공연
  • 박현우
  • 2022.08.22 16:35

[이승우 화백의 미술 이야기] 그런 새를 본다면 총으로 쏘겠습니까? - 브랑쿠지 3

뉴욕의 세관이 그의 작품인 대기(공간) 속의 새가 새를 표현한 예술 작품이라는 것을 인정하지 않고 어떤 공업기계의 부품이라고 간주하고 210달러의 관세를 부과시켰기 때문이다. 브랑쿠지는 하는 수 없이 일단 그 관세를 지불한 후 즉시 세관을 상대로 부당 징수의 소송을 냈다. 이 작품을 설명하기 위하여 그의 조국 루마니아에서 전설의 새로 알려진 마이아스토라를 먼저 알아야 한다. 브랑쿠지는 대기(공간) 속의 새가 만들어지기 전인 7년여 동안 대리석이나 청동 등의 재료를 사용하여 마이아스토라의 연작을 적어도 7점 정도를 제작했던 것이다. “이 새는 자유롭게 모습을 바꿀 수 있는 불가사의한 힘을 가지고 아름다운 소리로 사람의 말을 할 수 있다. 전설에 의하면, 그것은 온순한 왕자를 온갖 위험이나 악에서 지키고 마침내 아름다운 아가씨를 만나게 한다고 했다. 그리고 인간이 고난에 처했을 때는 거기에서 신뢰를 희생시키기 위해 어둠 속에서 날카로운 소리를 지른다.” 브랑쿠지는 루마니아의 농민들 사이에서 성스러운 새로 숭앙받고 있는 이 새를 처음에는 꽤나 구상적으로 접근했다고 한다. 그러나 우리나라의 봉황새처럼 마이아스토라는 현존하는 새가 아니었기 때문에 처음에는 일반 새와 흡사하게 표현되었지만 나중에는 그 신비감을 표출하기 위하여 점차 추상화되었다. 일반적인 새의 모습이 아니라 ‘새의 비상’이라는 문제에 봉착하게 되고, 나중에는 ‘새’라는 구체적인 명사보다 ‘비상’이라는 추상 명사에 더 접근하게 되었으며, 마침내는 이 성스러운 새의 기적이라는 것에 대한 표출까지 갈망하게 된 것이다. 여기에 대하여 그가 직접 이야기한다. “나는 마이아스토라가 머리를 높이 치켜드는 것을 표현하려고 하였으나, 그렇다고 해서 그 포즈가 자만이나 교만이나 도전을 암시하는 일이 없도록 하고 싶었다. 이 일은 매우 어려운 일로서 오랫동안의 노력 끝에 비로소 비상에의 에너지를 속여 감춘 이 포즈를 만들어낼 수가 있었다.” 즉 브랑쿠지에게 있어서 중요한 것은 새의 모습이 아니라 날아오르는 의지에 있었으며 그보다 더 신비한 ‘기적’이라는 데 있다.

  • 문화일반
  • 기고
  • 2022.08.22 16:35
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