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우진문화재단(이사장 김보라)이 역량 있는 지역 청년 예술가들의 창작활동 지원을 위해 '2025 우진청년미술상' 공모를 진행한다. 응모자격은 지역에서 활동하는 45세 이하 청년작가(1979년생까지 지원 가능)이자, 3회 이상 개인전 개최 경력 등의 요건을 갖춘 자다. 우진청년미술상에 선정되는 2명의 작가에게는 초대전과 1인당 500만원의 창작지원금이 지원된다. 접수를 희망하는 작가는 최근 10년 이내의 포트폴리오(개인전 및 단체전) 목록과 도록을 비롯해 신청서를 제출하면 된다. 접수는 오는 26일 오후 5시까지 우진문화재단(272-7223)으로 하면 된다.
원광대 패션디자인산업학과 최정 교수의 고려 고증복식 및 일러스트 전시 ‘부활하는 고려 二, 그 연회는 전쟁’이 오는 26일부터 7월 1일까지 서울 인사동 마루아트센터 3관에서 개최된다. 이번 전시는 지난 2023년 ‘부활하는 고려, 달빛 머문 연꽃 밀회’에 이은 후속 전시로, 스토리텔링에 따라 각 등장인물의 고증복식 일러스트와 실물 재현 복식을 함께 선보여 더욱 흥미로운 관람이 기대된다. ‘고려 고증복식 및 일러스트 전시’는 고려 당시에 실제로 열렸던 연회를 스토리로 풀어내 고려 복식자료를 흥미로운 콘텐츠로 보여주기 위해 기획됐다. 고려사에 따르면 충선왕의 후비인 순비가 원나라 황후에게서 원의 여성용 모자 ‘고고’를 선물 받고 연회를 개최했으며, 또 다른 후비인 숙비가 연회에 참석해 왕의 중재에도 불구하고 의상을 여러 차례 갈아입으며 순비와 세력을 다투었다는 기록이 있다. 전시는 이 연회에 참석한 충선왕과 순비, 숙비를 비롯해 친원파 고려 관리 이준후, 원의 사신, 순비의 시녀, 숙비의 치장을 돕는 시녀, 몰락한 명문가의 후손이지만 예인으로 다시 입지를 다지려는 처용무동 등을 담아냈다. 이들이 착용한 의상은 고려불화에 그려진 왕비복식을 참고한 긴 반비, 포와 영표, 장삼 형 연회복, 흉배와 선 장식을 직조해 넣은 몽골풍 왕족복식, 고려 스타일로 바뀐 고려 관리의 몽골풍 포, 고려 문인 이제현의 시구와 ‘악학궤범’을 참고한 처용 복식, 고려불화 및 박익의 묘 벽화 속 시녀들이 착용한 의복을 참고해 제작했다. 또한, 고문헌, 불복장 파편 유물, 불화, 여말 선초의 현존 복식유물과 직물 특징을 응용했으며, 재현 복식의 금박은 고려불화, 고려 불복장 직물, 조선 초 왕족 예복 문양을 응용해 새로 제작했다. 특히, 전시 일러스트는 마카와 금분을 사용한 수작업 일러스트와 포토샵 일러스트 두 가지 버전으로 이루어졌으며, 그 옆에 후비들의 실물 재현 복식이 전시돼 그림과 실물의 특징을 비교할 수 있도록 했다. 최정 교수는 “전시 작품들은 복식 고증 전공자가 연구 결과를 발전시켜 일러스트, 재현 복식, 문헌에 근거한 스토리텔링을 모두 종합해 제작한 고려복식 콘텐츠로 각 인물의 신분과 사연에 따라 즐겁게 감상하면 좋을 것 같다”며 “이를 계기로 고려복식과 관련된 다양한 전문가 네트워크를 거쳐 또 다른 콘텐츠가 탄생하기를 기대한다”고 말했다.
이화정 소설집 <야생의 시간>(아시아)은 트라우마를 마주하는 인물들에 대한 이야기다. 부조리한 세계가 개인에게 가하는 폭력의 이야기이기도 하다. 또한 예정된 파국에 이르는 인간의 근원적 슬픔을 그리고 있다. 이렇게 소개하면, 뻔한 이야기처럼 느껴질 것이다. 하지만 누군가 말했듯이 독자에게 신선한 충격을 주는 것은 새로운 인물의 등장이 아니다. 우리가 익히 안다고 생각했던 주변 인물의 낯선 모습이다. 그런 지점에서 소설집 <야생의 시간>은 신선하고도 놀라운 경험을 선사한다. 소설집 <야생의 시간>에는 표제작 ‘야생의 시간’을 비롯해 ‘당신’, ‘엄마의 진심’, ‘문’ 등 7편의 소설이 수록되어 있다. 소설집에 담겨있는 다수의 작품은 독자의 마음에 큰 파문을 일으킨다. 그중에서도 ‘야생의 시간’은 끝없이 고독에 시달리는 인물의 감정을 섬세하게 파고든다. 남편과의 관계가 소홀해지고 일상에 권태를 느끼던 ‘나’는 여행지에서 만난 ‘샤’에게 충동적인 감정을 느낀다. 그저 속으로만 들끓는 감정인 줄 알았으나, 여행지에서 돌아온 후 ‘나’의 감정은 동요한다. 예전과 같은 평범하고 단조로운 일상을 보낸다고 해도 삶의 의미가 이전과 완전히 달라진 모습을 마주한 ‘나’는 기쁨과 슬픔이 교차한다. 그럼으로써 인물이 처한 상황과 감정에 독자들이 이입할 수 있도록 한다. 가치관의 극복을 이해하고 소설 인물의 감정에 빠져들 수 있도록 만드는 건 아마 문장의 힘일 것이다. “어두운 거실에 우두커니 서서 나는 야생에 대해 생각했다. 경련처럼 찾아오는 그 순간을, 힘들게 거역하던 그 시간을 떠올렸다. (중략) 그래서 나는, 내가 기쁜지 슬픈지조차 알 수 없었다. 다만 아무 의미도 없어 보이는 그것이 실은 거대한 실체를 숨기고 다가오고 있다는 것을 이제 안다. 사납고 거센 고요가, 온 집 안에 가득하다. (‘야생의 시간’ 중에서)” 이화정 작가는 쉬운 단어를 골라 짧게 문장을 만들어냈다. 단문으로 연결한 작가의 문체는 역설로 가득한 인물들의 감정에 몰입할 수 있도록 설득시키고, 음악적 리듬을 자아낸다. 7편의 소설에 드리워진 그로테스크한 분위기는 작가의 짧고 유려한 문장이 빚어낸 결과물인 셈이다. 작가는 이번 소설집에 대해 “세상에 일어나는 많은 일들의 심연을 들여다보면 사랑이 똬리를 틀고 밑바닥에 자리한 경우가 대부분”이라며 “앞으로 쓰일 나의 소설은 상처 입은 자들에 관한 넓고 아득한 탐구가 될 것”이라고 밝혔다. 대구에서 활동중인 이화정 작가는 2018년 단편소설 ‘천사의 손길’이 국제신문 신춘문예에 당선되면서 작품 활동을 시작했다. 지난 2023년 심훈선생기념사업회가 주최하는 심훈문학상 소설 부문 수상자로 선정된 바 있다.
전북도립국악원 판소리 교수 김연 명창이 23일 오후 2시 전주 우진문화예술극장에서 동초제 심청가 완창 무대를 펼친다. 김연 명창은 1982년 박봉술 명창을 통해 판소리에 입문한 이후 1989년부터 이일주 명창에게 동초제 판소리 중 심청가, 흥보가, 춘향가, 수궁가, 적벽가를 사사했다. 그는 전북대 한국음악학과를 졸업하고 동대학원에서 박사과정을 수료하는 등 판소리의 이론과 실기를 끊임없이 공부해왔다. 2002년에는 임방울 국악제에서 대통령상을 수상하였고, 2014년에는 전주문화방송 서바이벌 광대전3에서 최종 우승했다. 지난해 9월 4시간 30분 분량의 홍보가를 완창하기도 했다. 전북도립국악원 창극단에 입단하여 창극활동을 해온 김연 명창은 이후 도립국악원 판소리 교수로 자리를 옮겨 지금까지 40여년간 도민들에게 판소리를 알리는데 힘쓰고 있다. 이번에 완창할 동초제 심청가는 동초(東超) 김연수 명창이 여러 바디의 장점을 모아 짜임새 있게 정립한 판소리로, 심청의 효를 보편적 가치로 승화한 작품이다. 이 소리는 동초 김연수에서 시작되어 오정숙 명창으로 이어지고 이일주 명창을 거쳐 김연 명창에게 계승되었다. 완창 무대는 5시간 30분 동안 완결성 있는 무대로 꾸며지며, 고수는 조용복 국립국악원 민속악단 지도위원과 조용안 전남도립국악단 예술감독이 맡는다.
<제14회 천강문학상 수상작품집>(도서출판 경남)이 세상에 나왔다. 천강문학상은 1592년 임진왜란 당시 전국 최초로 의병을 일으켜 나라를 구한 의병장 천강홍의장군 곽재우의 숭고한 뜻을 기리고 충의 정신 함양 및 문학의 저변확대와 우수 문인 배출을 위해 제정된 문학상이다. 제14회 천강문학상 접수자는 1127명으로 총 5876편의 작품이 접수됐다. 이 중 천강문학상 운영위원회는 예심과 본심을 통해 시·시조·소설·아동문학·수필 등 5개 부문에서 15명의 수상자 작품과 제8회 의령군 청소년 천강문학상 수상작품 3편을 엮어 작품집을 발간했다. 작품집에는 공모전에서 수상한 문학인들의 작품과 각 부문의 마지막에는 심사위원들의 심사평이 담겼다. 특히 이번 천강문학상 수상작품집에는 시조부문의 우수상에 배순금 지역 출신 작가의 작품도 실려 시선을 끌고 있다, 심사위원들은 배 시인의 작품 ‘물들다, 번지다’에 대해 “영롱한 이미지들을 정합적으로 전개하고 있다”며 “그 이미지는 아름다움을 묘사하는 데에 그치는 것이 아니라 시의 주제를 드러낸다. 낱낱의 이미지가 보여주는 것은 주체와 타자의 문제이며 조화, 공생, 상호 수용의 철학인 것을 확인할 수 있게 한다”고 평했다. 배 시인은 수상 소감을 통해 “이제는 삶의 첫 장을 차지할 만큼 시조의 미학에 깊은 애착으로 한 걸음씩 더 앞으로 나아가며 저 스스로 채찍질을 거듭하겠다”고 밝혔다. 이 밖의 수상작품으로는 분봉을 주제로 한 자연문제를 논하는 시와 시인 은유의 힘이 돋보이는 시조, 가정에서 설자리를 잃고 있는 중년남성의 시선으로 풀어낸 소설, 농경 문화 시대의 정서를 담아낸 아동문학, 풍경 안에 담긴 물고기 모양의 금속인 ‘탁설’을 통해 삶과 존재의 의미를 읽어낸 수필 등도 함께 실렸다.
‘시의 위기’라고 그 누구도 말하지 않는 시대다. 굳이 입 밖으로 꺼낼 필요가 없을 정도로 당연하기 때문이다. 그럼에도 우리는 문학과 함께 삶을 살아간다. 지금도 누군가는 시를 쓰고 있기에. 60년 넘게 현역 문인으로 활동중인 이향아 시인(86)도 "(그저) 열심히 글을 쓰겠다"고 말한다. 최근 공초문학상을 수상하며 문학적 성취와 권위를 다시 한번 증명한 그이지만, '지금부터가 시작' 이라는 마음으로 글쓰기에 정진하겠다고 하니, 놀라웠다. 19일 전북일보와의 통화에서 이 시인은 "고결한 문학상을 수상하게 돼 기쁘다"며 "수상자에 대한 예우가 각별했던 만큼, 공초문학상의 명예가 실추되지 않도록 더욱 열심히 글을 쓰겠다"는 소감을 전했다. 공초문학상은 한국 신시의 서구자인 공초 오상순 시인의 문학적 업적을 기리기 위해 서울신문이 1992년에 제정한 상이다. 등단 20년 차 이상의 중견 시인들이 최근 1년 이내에 발표한 작품 중에서 수상작을 고른다. 역대 수상자로 신경림, 오세영, 김지하, 정현종, 신달자, 정호승, 도종환, 나태주, 오탁번, 문정희 시인 등이 있다. 1960년대 초반 <현대문학>으로 등단한 시인은 등단 이후 시적 공백기라고 할 만한 시기가 없을 정도로 꾸준하게 창작 생활을 이어가고 있다. 시인은 그동안 삶의 보편적이고 공감적인 의미를, 서정적 언어로 담아냈다. 그러면서 자연과 고요의 세계를 지향해 지속적인 치유와 긍정의 미학을 구축해왔다. 시집 <모감주나무 한 그루 서 있었네>(시와시학사)에 수록된 수상작 ‘물의 표정’에도 시인이 지향해온 삶의 기율이 순종이라는 어휘로 집약되어 나타난다. 마침내 시인은 봉헌과 헌신의 삶이야말로 상선약수(上善若水)처럼 온전한 삶의 순리를 담는다는 것을 잔잔하게 웅변한다. 제32회 공초문학상 심사위원들은 이 작품에 대해 “이향아 시인이 오래 탐구해온 서정적 세계가 특유의 울림과 질감과 무게로 전해진 사례”라고 평가했다. 이 시인은 1963~66년 <현대문학>3회 추천을 받아 등단했다. 경희대 대학원에서 문학박사 학위를 받았다. 수십권의 시집, 수필집, 문학이론서, 평론집 등을 발간했다. 1963~1982년까지 전주기전여고 등 중‧고등학교 교사로 근무했다. 윤동주 문학상, 한국문학상, 신석정문학상 등을 수상했으며 현재 호남대 명예교수를 맡고 있다.
전북대학교(총장 양오봉)가 국내 대학 최대 규모의 문학상인 ‘가람이병기 청년시문학상’과 ‘최명희 청년소설 문학상’(이하 문학상) 공모전을 진행한다고 19일 밝혔다. 접수기간은 8월 12일부터 8월 31일까지이며 공모 분야는 대학생과 고등학생 부문 각각 시와 단편소설이다. 시는 시조 포함 3편 이상, 소설은 1편 이상 제출해야 한다. 접수는 전북대 신문사 편집국 방문 또는 우편으로 가능하다. 당선자에게는 상금이 주어지며 당선작품은 전북대 신문 개교기념 특집호(10월 25일자 예정)에 발표된다. 특히 올해는 총 상금 규모가 800만원에서 1100만원으로 대폭 확대됐다. 전북대는 한국문학사에 기념비적인 공로를 세운 '난초 시인' 가람 이병기와 '혼불'의 최명희를 추모하고, 문학정신을 계승하기 위해 2001년부터 문학상을 운영하고 있다. 문학상의 모태는 1955년부터 운영돼 오던 '전북대 신문 학생작품 현상모집'이며 최명희 작가는 1971년 소설 '정옥이'로 당선의 영예를 안은 바 있다. 문학상 공모에 관한 문의는 전북대 신문방송사(270-3536)로 하면 된다.
시 전문 계간지 유심이 <유심 2024 여름호>를 펴냈다. ‘유심’은 1918년 만해 한용운이 창간하고 무산 조오현이 2001년 봄부터 2015년 겨울까지 발간했던 잡지다. 그러다 한국 시문학의 발전에 앞장서고자 지난해 9월 1일, 시 전문 계간지로 재창간됐다. 이번에 새롭게 나온 여름호의 초대시인으로 선정된 작가는 진은영 시인이다. 책은 진 시인의 ‘집중해’, ‘언젠가, 당신을 따라서’, ‘우울한 날의 재즈 1’, ‘우울한 날의 재즈 2’, ‘취중 진담’, ‘운명의 피아니스트’, ‘열려있는’, ‘문학의 쓸모’ 등 일곱 편의 신작 시와 한 편의 에세이로 시작된다. 책에 수록된 작품은 독자로 하여금 두려움과 불안함을 떨쳐내게 한다. 그중 유일한 에세이 ‘문학의 쓸모’를 통해 작가는 ‘시의 아름다운 빗질이 우리 모두에게 두려움을 가라앉히는 주문이 되길 바란다“며 독자들에게 위로를 건넨다. 특히 이번 여름호에는 반가운 이름도 실렸다. 한국의 시문학이 세계문학의 반열에 오를 수 있도록 후원하고 특히 우리 고유의 문학 양식인 시 문학의 발전과 대중적 확대에 힘쓰고자 만들어진 신작 시 코너에 지역 출신의 김영 시인의 작품이 수록됐기 때문이다. 이번에 발표된 작품은 ’상전, 이라는 말’, ‘아지랑이 사용법’, ‘어둠은 어디로 넘어지나’ 등 총 3편이다. 김 시인은 ”오랜 인연을 이어 온 ‘유심’에 작품을 올릴 수 있어 영광“이라며 ”이번 활동을 계기로 저와 함께 활동하고 계신 전북 문인들이 지역에만 국한되지 않고 전국을 무대로 활동 저변을 넓혀가길 바란다“고 소감을 전했다. 이 밖에도 ‘다시 읽는 무산 시’와 ‘다시 읽는 만해 한용운’, ‘제1회 무산문화대상’ 등도 만나볼 수 있다. 유심 편집위원들은 편집 후기를 통해 ”나도 모르게 지친 마음이 들때 조금 더 가보자고 손을 내밀 듯 위로가 되는 순간이 있다“며 ”이런 우연한 만남의 물방울들이 ‘나’라는 지류를 흐르게 한다는 사실을 뒤늦게 깨닫는다. 이번 호에 실린 원고들을 읽으며 새삼 그 우연한 인연들에 감사하는 마음이 든다, 부디 독자들에게도 그런 순간이 찾아오기를 바란다“고 말했다.
정성수 시인이 30번째 시집 <욕(辱)>(화암풀판)을 펴냈다. 시집에 수록된 작품은 총 70편이다. 다른 시인이 지은 시에 ‘정성수의 시(詩) 감상’이 함께 수록되는 형식으로 구성됐다. 정 시인은 이번 시집을 통해 독자에게 ‘욕이 시가 될 수 있는가?’와 ‘시가 욕이 될 수 있는가?’라는 질문을 끊임없이 던지고 있다. 정 시인은 시인의 말을 통해 “욕은 상대방을 모욕하거나 공격하거나 비난하는 의도로 쓰이기에, 윤리적으로 부적절하고 비도덕적인 말로 간주한다”며 “그러나 욕은 단순히 부정적인 감정을 표현하는 수단이 아닌, 언어적인 창의성과 예술성을 발휘할 수 있는 표현 방식일 수 있다고 생각해 이번 시집의 소재로 삼아봤다”고 설명했다. 그러면서 그는 “작품에 실린 욕은 시의 감정을 표현하는 하나의 수단이지만, 시의 전체적인 품질을 결정하는 유일한 요소는 아니다”라며 “욕을 사용하는 시는 주제·형식·심상·묘사·장치·창의성·개성 등을 적절하고 효과적으로 사용하면 시가 될 수 있다고 생각한다”고 덧붙였다. 이준관 시인은 시평을 통해 “시가 되는 욕, 욕이 되는 시에 대한 질문을 던지는 시들은 많은 것을 생각하게 하고 성찰의 기회를 제공한다”며 “시인의 시에 깃든 시상을 따라가며 쓴 감상기는 시인들의 시를 한층 돋보이게 한다”고 밝혔다. 한편 익산 출신인 정 시인은 1994년 서울신문 시 공모 당선과 동시에 한국교육신문 신춘문예 동시로 등단했다. 그는 전주대 사범대학 겸임교수와 전주비전대 운영교수를 역임하고 현재는 향촌문학회장, 사)미래다문화발전협회장, 한국현대시인협회이사로 활동하면서 전주에서‘건지산 아래 작은 방’을 운영하고 있다.
무심코 리모컨을 돌리다 멈췄다. 유명 연예인이 자신의 엄마와 차를 타고 여행하는 프로그램이었다. 엄마의 굽은 등을 딸의 가슴으로 지그시 누르는데 딸의 표정은 웃음과 울음의 경계다. 엄마는 뒤에서 푸근히 밀어주는 딸에 행복하기만 하다. 하지만 딸과 엄마는 다르고 같다. “바닷가에 가자.” “바닷가에 다 왔어.” “저기 쑥 봐라.” “엄마, 내 친구네가 제주도 여행가서 바다는 안 보고 쑥만 뜯었데.” “저기 낚시한다.” 모녀의 대화는 자꾸 어긋났다. 딸은 웃었다가 빗나가는 엄마를 이해 못해 난감해 하다 이해돼 웃기를 반복했다. 엄마는 딸의 나이를, 딸은 엄마의 나이를 체험하는 여행이었다. 같이 하지 않았더라면 몰랐을 서로의 나이테를 읽으며 이해해갔다. 공감되는 장면을 보다 『우리는 서로의 나이테를 그려주고 있다』가 떠올라 펼쳤다. 색연필로 그린 꽃과 사물, 독학으로 그린 그녀의 마당이 눈앞에 보이는 것 같다. 잘 익은 노오란 모과의 윗부분에 눈이 쌓이면 마치 모과나무가 등불을 들고 환하게 빛나고, 모과가 눈에 쌓여 떨어지는 풍경, 콜드블루 커피 내리는 느릿느릿한 여유를 배운다. 비 오는 날 장화를 신고 우산을 받치고 깨끗해지는 마당을 거니는 마음이 싱그럽다. ‘12월과 1월, 쉼의 시간을 지나면 2월부터는 벌써 땅을 뚫고 새싹이 올라오는 게 보이기 시작한다. 나무의 꽃눈도 발갛게 부풀어 올라 금방이라도 꽃을 보여줄 태세다. 마당은 이렇게 같은 자리에서 돌고 돈다. 그래도 지루하지 않다.’(본문 중에) 내 마당에 핀 꽃을 한 삽 퍼서 이웃과 꽃 한 삽을 교환해 두 가지로 늘어나 피었다. 꽃씨 나눔으로 마당을 채우니 2개월의 쉼을 지나면 새싹이 얼굴을 내민다. 해마다 새로 내미는 얼굴이 반가울 따름이다. 전원생활을 꿈꾸다 제 코 다친 사람이 있다. 바로 나다. ‘나무가 이리로 넘어오니 잘라라. 분리수거 잘 해라. 쓰레기봉투 여기다 버리지 마라라.’ 사사건건 관여에 못 이겨 떠날 준비를 하고 있다. 색소폰 소리가 소음으로 들린 동네가 있다니 동병상련을 느껴서일까 전원생활을 즐기는 것보다 위안을 받는다. 아니, 전원생활에 적응하는 시인이 부럽기 그지없다. 사람이 뜸한 시골마을에 인기척이 반가울 만한데 사실은 그렇지 않다. 동네를 돌아다니던 노인들은 하나 둘 사라지는 고즈넉한 마을에 사람을 배척하는 심보를 알다가도 모를 일이다. ‘크기가 작아도 하늘이 보이고 자연의 질감을 느낄 수 있는 땅이면 다 마당이다. 마당은 집 안에 있는 사람을 바깥으로 불러내는 곳이며, 우울할 때 기대거나 붙잡고 일어서기에도 좋은 곳이다. 세상 밖으로 나가기 전 심호흡을 충분히 할 수 있는 완충지대이다.’ (본문 중에서) 나혜경 시인의 마당 예찬론을 읽은 후 마당을 보니 수레국화, 금국, 마가렛이 바람에 흔들리는 마당의 여유로움을 새삼 느껴본다. 낮에 우거졌던 마당의 풀을 베어냈다. 풀냄새가 가득하다. 하늘에는 별이 하나 둘 고개를 내밀고 고요 속에 와글와글 울어대는 개구리 소리까지 어우러진다. 김영주 작가는 2018년 전북일보 신춘문예 수필부문 당선됐으며, 같은 해 동양일보 동화부문 신인문학상을 수상했다. 그의 저서로는 장편동화 <레오와 레오 신부>, 청소년 소설 <가족이 되다>, 2023년 수필 오디오북 <구멍 난 영주 씨의 알바 보고서>, <너의 여름이 되어줄게>, 5人앤솔러지 청소년소설 등이 있다.
2024. 6. 8 ~ 7. 5 연석산우송미술관 송관 미술가: 양원핑(중국) 명 제: 내면 시리즈 66 재 료: 장지 위에 채색 규 격: 80.0x80.0cm 제작년도: 2024 작품설명: 장지 위에 묽은 채묵이 원형으로 스미게 하는 흔적 남기기를 반복한다. 그것은 겸허한 자기 성찰과 구도자적 기도처럼 경건하다. 그 과정을 축적해서 제시한 회화적 결과물은 누구에게나 있을 법한 상흔을 고스란히 인정하면서 시간 속에서 자연스럽게 치유하려는 의도를 담은 거다. 미술가 약력: 양원핑은 중국 베이징 쑹좡국제예술촌에서 활동하는 미술가로 시간비어, 화하, 비화령, 분장, 분식 등을 주제로 개인전을 했으며, 현재는 우마레지던스에 입주해서 작업하고 있다. /문리 (미술학 박사, 미술평론가)
2024 전주세계소리축제가 18일 ‘2024 전주세계소리축제 프로그램 발표회’를 열고 주요 프로그램을 소개했다. 전주세계소리축제는 8월 14일부터 18일까지 한국소리문화의전당을 비롯한 전북특별자치도 14개 시·군에서 펼쳐진다. 올해 소리축제 주제는 ‘로컬 프리즘: 시선의 확장’이다. ‘로컬’의 지역을 전주와 전북으로만 제한을 두지 않고, 세계적 시선부터 시대·세대·장르·지역적 해석의 시선까지 다양한 프리즘으로 탐구하겠다는 메시지를 담았다. 특히 축제는 8월 여름축제로 개최 시기를 옮기고, 기존 10일 동안 진행했던 축제 기간을 코로나 이전의 5일로 단축하고 더 집중한다는 방침으로 ‘변화’와 ‘확장’에 주목했다. 이와 더불어 한국소리문화의전당 주요 실내 공연장에서는 수준 높은 한국 전통예술과 클래식, 월드뮤직 등을 포진시키고, 야외공연장에서는 대중성을 강화한 ‘핫썸머 나잇’ 콘셉트 공연을 구성하는 등 예술성과 축제성을 더욱 강조했다. 지난해와 비교해 눈에 띄는 점은 ‘소리학술포럼’의 신설이다. ‘소리학술포럼’은 소리축제 전 기간에 거쳐 진행되는 학술축제다. 올해 논의될 내용은 '전북의 풍물굿', '전북의 춤', '전북의 판소리', '전북의 민요' 등으로 전북 전통예술의 의미와 확장을 모색하는 시간으로 꾸려질 예정이다. 포럼에는 한국풍물굿학회·무용역사기록학회·판소리학회·한국민요학회·무형문화연구원 등이 함께한다. 축제의 처음과 끝을 장식할 개막 공연과 폐막 공연도 공개했다. 개막 공연은 전북예술의 뿌리인 농악을 현대적으로 재해석한 ‘풍물오페라 『잡색 X』’이다. 지역 전통예술을 중심에 세우는 제작 공연(연출 적극)으로 공동체 장에서 펼쳐지던 임실필봉 풍물굿을 현대극장 무대 위에 세워 새로운 이미지와 메시지로 전달한다. 마지막을 장식하는 폐막 공연은 ‘조상현&신영희의 빅쇼’다. 1994~1998년까지 진행된 텔레비전 프로그램 중 1995년에 방송된 ‘빅쇼-조상현&신영희, 소리로 한 세상’을 모티브로 한 작품이다. 공연은 두 명창의 소리 공력과 더불어 익살과 재치가 넘치는 재담을 재구성하는 무대 작품으로 마련된다. 이 밖에도 30대부터 70대까지 우리나라를 대표하는 명창들이 무대에 오르는 ‘판소리 다섯바탕’과 2010년부터 개최된 경연 프로그램 ‘소리프론티어×소리의 탄생 2’, ‘정경화&임동혁 듀오 리사이틀’, ‘대니구&조윤성 트리오’ 등도 볼 수 있다. 이왕준 전주세계소리축제 조직위원장은 “올해 축제는 지난해 여러 경험을 토대로 더 진전되고 획기적으로 발전된 축제로 나아갈 수 있을 거라고 확신한다”며 “앞으로도 소리축제가 단순히 지역을 대표하는 축제일뿐만 아닌 전국적인 축제로 발전시키기 위해 더욱 노력하겠다”고 말했다.
23년 만에 여름축제로 방향성을 재설정한 전주세계소리축제가 전북자치도를 대표할 여름축제로 거듭날 수 있을지 귀추가 주목된다. 매년 9월 중순께 열리던 전주세계소리축제가 올해부터 8월로 개최 시기를 옮겨 축제 운영의 대대적인 변화를 예고했기 때문이다. 축제의 효율성과 경쟁력 강화를 위해서는 새로운 변화가 불가피하다는 게 소리축제 측 설명이지만, 지난해 폭염 등으로 파행을 겪은 새만금 잼버리의 악몽이 재현될 수 있다는 우려의 목소리도 적지 않다. 이왕준 전주세계소리축제 조직위원장은 18일 풍남동 하얀 양옥집에서 열린 ‘제23회 전주세계소리축제 프로그램 발표회’에 참석해 개최 시기 변경에 대해 설명했다. 이왕준 조직위원장은 “매년 9월 중순께 축제가 열리면서 같은 시기 열리는 지역축제와 충돌이 있었고, 축제 전후로 추석명절이 자리잡고 있어 번잡스러운 부분이 있었다”며 고충을 털어놨다. 그러면서 그는 “여름휴가 시즌과 맞물려 축제가 개최되면 (가을 축제 때보다) 외부에서 더 많은 관광객이 찾고, 국악·판소리를 공부하는 학생들의 방문도 많아질 것"이라며 "이를 통해 소리축제가 흥행성과 축제성을 모두 확보하고, 문화행사 이상의 가치를 보여줄 것이라는 판단으로 23년 만에 과감하게 축제 시기를 바꾸게 됐다"고 말했다. 처음 시도하는 여름축제에 대한 여러 안전문제 관련 우려는 기우에 불과하다는 입장을 분명히 했다. 소리축제 측은 폭염에 대비해 행사장 곳곳에 미스트 터널과 미스트 분사기를 설치하고, 냉방 쉘터와 냉풍기, 식염포도당 등도 비치해 온열환자 발생을 대비한다는 방침이다. 이와 함께 응급환자 의료부스를 따로 설치하고 덕진소방서 협조를 받아 응급 이송차량도 현장에 상시 배치할 계획이다. 이 조직위원장은 “8월 폭염과 우천에 따른 안전대책과 예방책 마련에 힘쓰고 있다”며 “낮공연은 대부분 극장에서 진행하고 야외공연은 해가 진 뒤 오후 7시경에 일괄 진행한다. 축제기간 사고가 나지 않도록 철저히 준비하고 있다"고 밝혔다. 한편, 제23회 전주세계소리축제는 오는 8월 14일부터 18일까지 5일간 한국소리문화전당과 전북자치도 14개 시군 일대에서 열린다. 올해는 '로컬 프리즘: 시선의 확장'을 키워드로 78개 105회 프로그램을 운영한다.
전주 대표 소극장으로 꼽히는 창작소극장(대표 류가연)이 20일부터 기획공연 '제로쉴드제로'로 관객들과 만난다. 창작소극장이 선보일 이번 공연은 이예본 작가와 류가연 연출가가 의기투합해 만든 '제로쉴드제로' 이다. 2053년 기후 위기를 직면한 지구를 배경으로 오늘날 우리가 미래 세대를 위해 고민해야만 하는 문제를 기발한 상상력과 재치 넘치는 연기로 선보인다. 이예본 작가는 “비정상적인 지구의 흐름이 난무할 때마다 인간의 이기심으로 이뤄낸 모든 현상은 궁극적인 생존 불안의 원인으로 이어지는 것이 아닐까 생각했다"며 ‘제로쉴드제로’를 쓰게 된 배경에 대해 설명했다. 이어서 그는 "이 극을 통해 지금의 우리가 보다 나은 미래를 꿈꿀 수 있기를, 더 많은 존재가 지구에서 평화로울 수 있길 바란다"고 덧붙였다. 연출을 맡은 류가연 창작소극장 대표는 “‘제로쉴드제로’의 시간적 배경은 지금으로부터 30년 후”라며 "과연 그때의 지구와 우리의 삶이 지금보다 더 나아질지 혹은 나빠질지에 대한 고민을 허황되지 않은 정교한 SF 소재로 담았다"며 연출 방향을 전했다. 홍석찬, 이종화, 강정호, 김서영, 최나솔, 장현채, 도건형 배우가 무대에 올라 극의 재미와 생기를 불어넣을 예정이다. 연극 '제로쉴드제로'는 20일부터 30일까지 이어진다. 단, 월·화·수 평일에는 휴무한다. 평일에는 저녁 7시30분에, 주말은 오후 3시에 각각 공연한다. 관람권은 전석 2만원이며 예매 및 공연 문의는 창작소극장(282-1810)으로 하면 된다. 한편, 창작소극장은 전북특별자치도문화관광재단 소공연장 지원사업에 선정되면서 연극 '제로쉴드제로'를 제작하게 됐다. 소공연장 지원사업은 도내 민간 소공연장 지원을 통해 창작 기반 구축과 공연예술 활성화를 목적으로 시행하는 사업이다. 올해 총 6곳이 선정돼 전주와 군산지역에서 다채로운 공연이 펼쳐질 예정이다.
세계서예전북비엔날레 조직위원회는 오는 23일까지 서울 예술의전당에서 소장 작품 순회전을 연다. 서울 예술의전당에서 처음 열리는 이번 전시회는 지난 28년간 성장해 온 세계서예전북비엔날레의 역사와 가치에 집중했다. 서예비엔날레에 참여한 세계 20개국의 국내외 유명 서예가 작품과 역대 비엔날레 그랑프리 작품 등 총 169점의 작품을 선보인다. 특히 14점의 역대 비엔날레 그랑프리 작품과 각각 1000명의 작가들이 합작해 제작한 ‘천인천각천자문’ 10곡 병풍과 ‘한글천인천시’ 10곡 병풍도 함께 전시한다. 송하진 세계서예전북비엔날레 조직위원장은“이번 순회전은 대중과 함께 서예 명작을 향유하고, 서예의 우수성과 역량을 보여주는 좋은 계기가 될 것”이라며 “서예비엔날레는 서예 본질을 지키면서도 국내외 서예가와의 다양한 교류를 통해 서예진흥과 전북 서예의 세계화에 노력하겠다”고 말했다.
국립민속국악원이 홍보영상 ‘가족편’과 ‘해금편’을 공개했다. 이번에 공개된 영상은 국악원의 이미지 제고와 관람객 유치를 목표로 제작됐으며, 남원의 전통성과 국악의 매력을 담아냈다. 공개된 첫 번째 영상 '가족편'은 남원을 찾은 가족 단위 관람객의 휴일과 현대적인 일상의 모습을 담아냈다. 두 번째 영상 '해금편'은 국악단원의 공연과 일상, 출‧퇴근길, 직원의 업무와 공연 준비 모습 등을 영상에 담았다. 국립민속국악원은 향후 공연 및 체험 소개 영상 10여 편을 추가 제작해 기관의 다양한 사업을 널리 알리고, 일상 속의 전통 예술을 홍보할 예정이다. 양영진 국립민속국악원 학예연구사는 “이번 홍보영상 제작을 통해 기관과 남원의 전통문화를 널리 알리고, 다양한 사업 홍보와 함께 국악의 매력을 시민들께 전할 계획이다”며 “앞으로 더 많은 영상이 공개될 예정이니 많은 관심과 성원을 부탁드린다”고 말했다.
(사)문화연구창 전주부채문화관(관장 이향미)이 2024 테마기획 초대전 '선자청 작품전'을 선보인다. 선자청후원회 김주용, 이정근, 김명균, 박계호, 박인권 선자장이 참여한 이번 전시에서는 단선과 합죽선 40점을 만나볼 수 있다. 선자청후원회는 2019년에 창립해 전라감영 선자청 복원을 목적으로 만들어졌다. 문화, 예술, 언론, 교육 등 다양한 분야의 회원들은 한국의 전통문화와 부채를 널리 알리고자 다양한 활동을 펼치고 있다. 지난 2020년부터 현재까지 전주부채문화관과 전라감영 선자청에서 교육 행사와 무료체험을 진행해 전통문화 활성화에 노력하고 있다. 김주용은 경력 23년으로 가업을 3대째 전수 받아 방구부채(단선)를 전남 구례에서 제작하고 있다. 2018년 제21회 대한민국 관광기념품 공모전 입선, 2020년 제1회 남원시 관광기념공모전 대상을 수상했으며, 현재 전통부채공방 ‘죽호바람’대표로 활동하고 있다. 이정근은 김한수 선생에게 사사를 받아 합죽선을 40년 동안 제작하고 있다. 제8회 대한민국 황실공예대전 특선, 제42회 전라북도공예대전 특별상, 제24회 전주전통공예전국대전 장려상을 수상했고 제27회 전라북도공예인협회전, 전주부채문화관 단오부채전에 참여했다. 김명균은 경력 40년으로 2대째 가업을 이어 광주시에서 단선을 만들고 있다. 대한민국공예대전 특선 등 15회를 수상했다. 개인전 7회 및 단체전에 참여했으며 일본, 중국, 베트남, 프랑스 등에서 해외 전시에 참여했다. 온고을공예대전 심사 및 운영위원을 역임했으며, 행정안전부 지정 향토명인 25에 선정됐다. 현재 청라공예사 대표, 청라부채박물관 대표로 활동하고 있다. 전북특별자치도 무형유산 선자장 박계호는 선친인 박인권 선자장에 이어 2대가 무형유산 선자장으로 지정됐다. 다수의 개인전과 기획초대전을 통해 작품을 선보였으며, 드라마와 영화의 시대극에 등장하는 부채를 60여회 협찬했다. 현재 전라감영 선자청 후원회 회장, 전라감영 선자청 부채전시관 대표로 활동하고 있다. 또 선친인 박인권은 전북특별자치도 무형유산 선자장 명예보유자로 활동 중이다. 이번 ‘선자청 작품전’은 20일부터 7월 16일까지 전주부채문화관 기획전시실에서 관람할 수 있다. 월요일은 휴관.
김제시는 18일 ‘김제 진봉산 망해사 일원’이 국가유산 체제로 전환된 이후 첫 사례로 최종 지정 고시됐다고 밝혔다. 망해사는 이름 그대로 ‘바다를 바라보는 절’이라는 뜻으로 642년 백제 의자왕 때 부설거사가 세운 것을 당나라 승려 중도법사가 중창했으며, 조선 선조 때의 이름난 선승 진묵대사가 이곳에서 수행하며 낙서전과 팽나무를 심었던 유서 깊은 사찰이다. ‘신증동국여지승람’ 『만경현편』에는 진봉산 망해사 일원에‘낙명대(落明臺)’가 있음이 기록되어 있어 예로부터 망해사 일대가 서해 낙조의 명소였음이 확인돼 그 의미를 더하고 있다. 이와 더불어‘김제 진봉산 망해사 일원’이 특히 주목받고 있는 이유는 새만금의 중심이자 만경강 하구에 위치한 망해사의 생태학적·학술적 가치 때문이다. 새만금사업으로 망해사 앞바다가 담수화되면서 멸종위기 철새들의 안식처로 자리 잡았을 뿐만 아니라, 망해사 일원에 서식하는 수질정화식물 등이 새만금 환경문제에 있어 만경강 유입부에서 수질을 정화시키는 허파 역할을 하고 있다. 이는 향후 국가적인 문제로 대두될 새만금 일대의 환경문제에 최소한의 안전장치 마련을 위해서라도 망해사 일대의 명승 지정이 시의적절했다는 평가를 받고 있다. 아울러 간척의 역사를 함께 살펴볼 수 있는 학술적 가치 또한 지니고 있어 이번 명승 지정은 그 의미가 남다르다. 정성주 김제시장은 “김제 진봉산 망해사 일원이 국가유산 체제로 개편된 이후 첫 명승 지정 사례가 된 만큼 국가유산과 지역이 함께 발전할 수 있도록 민·관이 함께 협력해 대한민국을 대표하는 명승지로 가꾸어 나가도록 하겠다.”고 밝혔다. 한편, 국가유산청은 국가유산과 지방이 함께 상생할 수 있도록 ‘지방소멸 위기대응단’을 조직함에 따라 ‘김제 진봉면 망해사 일원’ 명승 지정은 지역과 함께 활성화될 수 있는 기반으로 작용할 것으로 기대되고 있다.
“글쎄요. 사명감이라기보다는 재미 때문이었죠. 젊은 시절 연극 동아리 선후배들과의 소중한 경험들이 굉장히 참신했고 재밌었어요. 사람들 속에서 부대끼며 연극을 만들고 공연을 올린다는 역동적인 행위에 푹 빠져들어 지금껏 달려온 것 같아요.” 30여 년 동안 지역을 소재로 희곡을 집필하고 있는 곽병창 우석대 국문학과 교수(64·충남 금산)의 말이다. <강 건너, 안개, 숲>, <필례, 미친 꽃>, <억울한 남자> 등 한국의 근현대사에 집중해 희곡을 써 온 그가 지난 5월 공연콘텐츠극본집 <꿈속에서 꿈을 꾸다>를 펴냈다. 스무 살, 젊은 시절부터 연극과 함께 울고 웃으며 한평생을 보내온 곽 교수를 17일에 만나 이야기를 나눠봤다. 시(詩)가 좋아 전북대 국문학과에 진학한 곽 교수는 대학시절 동아리 활동을 통해 연극과 인연을 맺게 됐다. 문학 소년이 처음 마주한 연극은 타인에 대한 지대한 관심을 필요로 하는 작업이었다. 낯설었지만, 신기했고 즐거운 경험이었다. 순식간에 연극에 매료된 그는 무대에 올라 연기하고 관객과 호흡하는 일이 늘어갔다. 관객과 소통하는 과정 자체가 즐거웠기에 힘든 줄 몰랐다. 그런 그가 펜을 들고 희곡까지 집필하게 된 이유는 생각보다 단순했다. 만 30세에 대표로 몸담고 있던 극단 ‘창작극회’의 전통을 잇기 위해서였다. “창작극회의 오래된 전통에는 창작 희곡을 대표 스스로 생산해 무대에 올리는 것이 있는데요. 창작극회를 창단한 박동화 선생님은 항상 당신이 창작한 희곡으로 무대를 꾸려오셨기 때문에 저 역시 대표를 맡으면서 ‘직접 쓴 작품’으로 극단의 레퍼토리를 채워야 하겠다는 책임감이 자연스럽게 생겼던 것 같아요.” 그렇게 한편씩 모인 대본이 벌써 30여 편이다. 그의 펜 끝에서 탄생한 이야기에는 고통 받은 역사 속 인물과 사건이 주를 이룬다. 여기에 지역 특색까지 더해져 어딘지 모르게 정겹고도 친숙하다. “대본의 소재는 아무래도 개인적으로 관심이 있는 영역에서 많이 발굴되죠. 젊은 시절부터 역사나 그 시절의 제도, 이데올로기와 같은 것들 사이에서 어쩔 수 없이 휘말리는 힘없는 사람들에 대한 이야기에 매력을 느꼈어요. 다행스럽게도 지역에서 요구하는 작품의 방향과도 잘 맞아 떨어져서 다양한 작품들이 탄생했던 것 같아요.” 곽 교수는 최근 ‘꿈속에서 꿈을 꾸다’를 비롯해 ‘아리랑’, ‘이성계, 해를 쏘다’, ‘녹두새 훨훨’, ‘칸타타 선화공주’ 등 자신이 집필한 대본을 엮어 공연 콘텐츠 극본집을 펴내 지역 연극계의 주목을 받았다. 그는 이번 책의 출간 배경을 ‘연극계 동료들에 대한 책임감’이라 밝혔다. “30년의 세월 동안 전주의 역사와 전라도의 위인 등의 이야기를 녹여낸 희곡 작업을 이어오다 보니, 극본이 하나둘 서재에 쌓이기 시작했어요. 그러다 상처받고 희생당한 민중들의 이야기들을 서재에 방치해 둘 것이 아니라는 생각이 들어 책으로 엮어내야겠다는 결심을 하게 된 거죠. 특히 희곡집이나 공연콘텐츠극본집은 일반 독자들이 상업적인 매력을 느끼기 어려운 장르로, 당시 공연에 함께한 동료들에 대한 어떤 일종의 의무감도 들어 몇몇 작품을 묶어야 할 필요성을 느낀 것 같아요.” 오랜 세월 수많은 작품을 창작하며 지역 연극계의 어른으로 뿌리내린 곽병창 교수. 예순을 훌쩍 넘긴 나이지만, 곽 교수는 아직 펜을 놓기에는 이르다고 말한다. 그는 광복 80주년을 맞는 2025년. 독립운동가이자 비극적인 연극인의 삶을 살았던 ‘조명희’ 작가의 이야기를 담은 작품을 선보일 계획이다. “새로운 작품에 대한 구상은 오래전부터 해왔지만, 본격적으로 쓴 것은 3개월 정도 걸린 것 같아요. 확정되진 않았지만, 광복 80주년의 해를 기념해 지역에서 만나볼 수 있지 않을까라는 기대도 하고 있고요. 은퇴를 앞둔 현재, 이제는 집에 틀어박혀 있을 시간이 좀 더 많아질 테니 조금 더 열심히 읽고 세상을 들여다보며 앞으로도 작품을 써가고 싶어요.”
가족의 초월적 사랑을 형상화한 특별전 '그래도, 나는 꿈을 꾼다'가 7월 6일까지 누벨백미술관에서 열린다. 이번 특별전에는 엄수현, 송지호, 김하영, 손다운 등 네 명의 작가가 참여해 가족의 사랑과 모성의 존엄성에 대해 이야기한다. 지난 1년 동안 사랑과 행복, 꿈이라는 3가지 키워드를 각자의 시선으로 풀어 16점의 작품을 선보인다. 엄수현 작가의 '두발자전거-추억'은 아기고래에 대한 어미고래의 모성애가 은유적으로 담긴 작품이다. 닿을 수 없는 심해(深海)의 두려움과 고요함을 색채 대비로 섬세하게 표현해 고래 가족이 우주에 떠 있듯이 고요하다. 송지호 작가의 '일상의 행복'은 일상에서 느낄 수 있는 행복이라는 감정을 토끼라는 캐릭터에 투영해 작품화했다. 자식과의 교감, 사랑을 토끼로 아기자기하게 그려 행복이라는 감정을 더욱 극대화한다. 김하영 작가는 인간의 흐름에 따라 자연이 사회적인 문제를 관통하는 은유의 대상이 된다고 봤다. 다소 추상적이지만, 작가는 행복의 근원인 사랑을 한 떨기 꽃으로 구현했다. 어머니의 너그러운 사랑, 가족의 따뜻한 사랑, 청춘의 애틋한 고백과 사랑을 꽃에 빗대어 보여준다. 캔버스 속에 웅장한 자연의 모습을 따뜻한 색감으로 덧댄 손다운 작가의 '나의 공간'은 마치 엄마의 따뜻한 품을 연상케 한다. 복잡한 현실에서 벗어나 잠시 쉬고 싶은 현대인들에게 따뜻한 위로의 손길을 건넨다. 최영희 누벨백미술관 관장은 “이번 전시를 통해 엄마와 딸이, 젊은 연인들이 함께하며 회화적 시선을 따라 절대적 사랑의 의미를 찾는 시간이 되기를 소망한다”며 “이번 전시는 이 시대의 모든 청춘들에게 바친다”고 밝혔다. 한편, 이번 특별전은 '관광거점도시 육성사업'의 일환으로 전주시가 주최하고 전주문화재단과 누벨백미술관이 주관한다.
'작지만 강한' 전북도립미술관의 반란
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전라북도평생교육장학진흥원, 꿈키움장학금 전달식 첫 개최
전북 평생교육장학진흥원, 임대주택 입주민 자녀 장학금 지원
[짤막] 전북평생교육장학진흥원, 향토인재 장학생 선발
전북평생교육장학진흥원 지역정착 장학생 선발 공모
[TV 하이라이트] '현장르포 동행' 고시원에 보금자리 튼 4남매
김학권 전북평생교육장학진흥원장 “전북의 미래인 인재 육성 앞장”
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