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전북도립국악원이 2023년 도립국악원에서 근무할 관현악단장·상임 단원을 공개 모집한다고 10일 전했다. 모집인원은 총 6명으로 관현악단장, 공연기획실, 무용단, 관현악단 각 1명과, 창극단 2명이다. 원서 접수는 오는 16일부터 3일간 진행된다. 응시 자격 및 세부 일정 등 자세한 사항은 도립국악원 홈페이지나 전북도청 홈페이지에서 확인할 수 있다.
전주 팔복예술공장 창작스튜디오 5기 입주작가 7인이 지난 10개월간의 창작활동 결과물을 선보인다. 다음 달 26일까지 열리는 이번 전시의 제목은 ‘우연의 시차’로 권다예, 김영봉, 김희선, 문채원, 윤미류, 장영애, 정희정 등 입주작가 7인이 참여한다. 김영봉 작가는 지역의 환경과 생태를 중심으로 쓰임이 다한 소재들을 수집 가공해 작업했다. 여기에 몸의 노동과 중간 기술을 활용한 작업 태도는 상실감이 난무한 사회에 작은 온기를 불어넣으며 다양한 설치 작품을 선보인다. 윤미류 작가는 또 다른 작가 K를 퍼포먼스 작업을 위해 사용하는 소품과 배경 등을 활용해 평면에 재구성했다. 편지로 K와 서로 응답하기도 하며, 구체적인 시간과 장소의 관계에 관한 이야기를 보여 준다. 전주문화재단 창작기획팀 김진 차장은 “통제되지 않은 각자의 삶 안에서 생성된 우연과 지나쳐온 시간이 만나 생긴 시차를 통해 그 속에서 그대로 머무를 수도, 때론 지나쳐 갈지도 모를 우연의 시차를 그 자체로 경험하길 바란다”고 말했다.
(재)전주문화재단(대표이사 백옥선)이 한국문화예술위원회가 주관하는 올해 ‘아르코 공공예술사업’에 전국 문화재단으로 유일하게 선정돼 국비 2억 2000만원을 확보했다. 이번 공모에 선정된 ‘예술로 그린(GREEN) 전주’ 사업은 기후 위기를 고민하는 예술가와 기획자 그리고 환경단체들과 함께 지역의 환경 문제에 대한 전시, 포럼, 예술교육, 생활예술을 진행하고 기후 위기에 대한 시민 공감대 형성을 끌어내고자 기획됐다. 한국문화예술위원회는 "기후위기에 대한 공공의 인식을 높이고자 기획된 예술 프로젝트로 과거 사업 준비 기간을 통한 안정적 사업계획과 예술가, 기획자, 환경단체가 함께하는 안정적 거버넌스 사업 수행구조가 돋보였다"며 사업 선정 이유를 밝혔다. 이어 "작품 제작, 교육, 포럼, 워크숍 등 다양한 세부 사업을 통한 지역 내 기후 위기 문제에 대한 공론화 기능 부분에서 기대된다"고 평가했다. 전주문화재단 백옥선 대표이사는 “이번 공모사업을 통해 환경파괴와 기후위기에 대한 예술적 담론형성과과 다양한 예술적 활동을 통해 자연과 인간의 공존·공생에 대한 사색과 성찰의 계기를 마련하고 시민에게 깊은 울림과 실천적인 삶의 동력을 선사하고자 한다”고 말했다.
전주시 청년 예술인 그룹 ‘THE 젊은’이 오는 29일까지 뜻밖의 미술관에서 제1회 'THE 젊은 아트페스타'를 개최한다. ‘THE 젊은’은 청년 작가들로 구성된 청년 예술인 그룹으로 창단한 지 6년의 세월 동안 10여 회의 전시와 프로젝트를 진행해 왔으며, 소속 청년 작가들의 성장 발판이 됐다. 이들은 이번 아트페스타에서 'THE 젊은' 소속 지역작가 8명(김하윤, 김승주, 문민, 박마리아, 이루리, 이가립, 이진, 이창훈)과 전국각지에서 활동하는 작가 22명을 초대해 총 30명의 작가들이 2023년 전주시 시각예술의 폭을 넓히는 미술 축제를 열 예정이다. 또 이번 프로젝트는 전국 각지의 작가를 초대해 다양한 작품을 전시하고 저렴한 판매가로 시민들에게 작품을 구입할 수 있도록 예술인들이 펼치는 축제의 장이다. 해당 프로젝트는 신진작가 발굴 및 타 도시 작가들과의 교류, 나아가 전주시 문화예술 발전을 지속하기 위해 향후 2년 주기로 진행될 예정이다. 한편 이번 프로젝트는 매주 화요일부터 토요일까지 오전 10시부터 오후 5시까지 관람할 수 있다. 자세한 사항은 뜻밖의 미술관으로 문의하면 된다.
한국전통문화전당이 전국 공예 작가를 대상으로 전주공예품전시관 대관 신청자를 상시 모집한다. 대관은 다온관(전시 1관)과 라온관(전시 2관) 등 총 2개의 전시관을 대상으로 진행한다. 기간은 오는 2월 21일부터 12월 24일까지 1주 단위로 신청할 수 있다. 자세한 내용은 전주공예품전시관 공예문화산업팀 (063-281-1610)에 문의가 가능하다.
채소밭 작가 개인전‘Kings never die’가 오는 20일까지 전북도청 1층 전시실에서 개최된다. 이번 전시회는 BTS, 블랙핑크, 아델, 레이디 가가, 에미넴 등 세계적인 팝스타를 그린 28개의 작품, 라라랜드 남녀 주인공의 춤추는 모습 등 다채로운 인물화 13점이 선보인다. 또한 오로라가 흐르는 밤하늘에 별빛이 흘러내리는 모습을 각각의 컬러의 길고 짧은 막대기 등으로 표현한 7개의 작품 등 총 48점을 쉐잎아트라는 독특한 작품 세계도 만날 수 있다. 그는 지난 2020년까지 평범한 직장인이었지만, 퇴근 후 여가시간에 독학으로 수천 장의 그림을 그리며 작가의 길로 들어섰다. 채소밭 작가는 ‘본인이 가장 잘하는 것’인 쉽게 아이디어를 내고 칼로 파내어 어떠한 형태나 틀을 구현하는 쉐잎아트 기법으로 캔버스를 채웠다. 그의 작품은 주제마다 느낌이 달라 진한 선만으로, 수백 송이 장미로, 글자로, 밤하늘에 흘러내리는 별빛을 닮은 긴 막대기 등으로 작품을 표현하고 있다. 채소밭 작가가 새롭게 걸어가는 길이 아직 진행형이지만 그는 본인이 평범한 직장인에서 ‘미술작가’가 되는 과정을 통해 누구든지 무엇인가를 해보면 반드시 어떤 형태로든 열매를 맺을 수 있다는 이야기를 전하고 있다. 그는 “자신이 근무했던 전북도청의 직원이 아닌 작가로서, 작품으로서 그가 알고 지냈던 동료들을 만나는 것에 깊은 소회의 감정을 느낀다”고 말했다.
오늘은 유승옥 전시를 보러 길을 나서려 아침 일찍 장애인 택시를 예약하고 전주의 청목미술 관에 도착하였더니 1층에서는 재불 작가 손석의 전시 준비가 한창이었다. 글로벌한 작가답게 흥미로운 것이 많아 글로 만들어져도 좋을 그림들이었으나 관심 있게만 둘러보고, 내 원래의 취지가 이 지역의 작가만 다루자는 것에 충실하기 위하여 유승옥 작가의 개인전이 열리고 있는 2층으로 자리를 옮겼다. 거의 추상회화이다. 사진을 찍으며 진지하게 한 바퀴를 돌았으나 아직 감이 안 잡힌다. 이 작가에 대해서는 사전 정보가 전무하니 더욱 작가의 의중을 짐작하기 어려워 또 한 번 둘러본다. 우선 원의 형태가 눈에 많이 띈다. 그러다가 2018년 10월에 있었던 전시의 팸플릿을 보고 그 원들이 달항아리에서 비롯되었음을 알게 되었다. 물론 다른 의미도 있겠으나 모름지기 내 편의를 위해서 그렇게 짐작을 하고 추리를 시작했다. 일반적으로 달항아리를 소재로 삼으면 그 주제를 위해서 질감을 묘사하는 흔적이 있어야 하고 명암과 음영률을 따지는 일루젼의 효과에 신경을 몰두하는 것이 달항아리 작가들의 일반적 시각인데 그런 객관에는 전혀 관심이 없고 그것을 차용하여 자기의 주관만을 표출하고자 했음이 여실히 눈에 띈다. 말하자면 달항아리가 주체가 아니라 달항아리는 단지 작가의 주관을 표현하기 위하여 차용되어진 것이라고 보였다. 그가 나타내고자 하는 것들은 달항아리의 실체보다 차원이 높고 깊은 불성이었고, 만다라였으며, 거기에 연유한 인간애였다. 자기의 변을 강하게 어필하려다 보니 어쩌다 하모니즘 경향의 작품도 더러 보인다. 이런 마음은 작업을 하는 사람들에게는 다들 경험이 있을 것이다. 해야 할 말은 많은데 한정된 공간에서의 욕심이었다. 여기에 지역의 선배로서 한 마디만 조언하겠다. 장욱진 선생이 하늘나라로 가셨을 때 이름 잊은 서울공대 교수가 무슨 신문인가에 산업만 찾고 고위 공직자나 정치가, 연예인들에게만 쏟아지는 이 나라의 분위기를 질타하는 긴 글을 본 적이 있다. 위대한 화가의 별세 소식에 인색한 미디어에 대하여 이 나라의 고급문화는 죽었다고, 그것도 공대 교수가 쓴 분통 터지는 글을 본 적이 있는 만큼 위대한 철학자이고 예술가인 장욱진 선생. 내 젊은 날, 선생이 일찍이 발표한 "강가의 아뜨리 에"라는 책을 읽으며 "이 글은 잉크를 찍어 쓴 게 아니고 넘쳐서 나오는 잉크로 썼구나"라는 생각을 하게 할 만큼 너무나 자연스럽게, 쉽게, 그러면서도 있는 감동을 모두 느끼게 쓰여졌던 책, 위대한 사상가였던 선생은 내가 아직도 말뿐이지 가끔 놓치고 있는 한 마디 "모든 것이 그렇겠지만 그림에 있어서도 보태기보다 빼는 것이 더 힘들다"는 말씀, 같이 기억하자.
“예술은 삶과 아름다움을 사랑하도록 돕는다. 자신은 아름다움을 표현할 특권을 받았다”고 신께 감사하는 앙드레 브라질리에 ‘멈추어라, 순간이여! (Eternal Moment)’전시가 서울 예술의 전당 한가람디자인미술관에서 지난해 12월부터 올해 4월 9일까지 열리고 있다. 이번 전시는 프랑스 예술 황금기의 마지막 전설로 불리는 앙드레 브라질리에(Andre Brasilier, 1929~)가 직접 고른 회화 120여 점, 특히 6m가 넘는 대형 작품을 만날 수 있는 특별전이다. 1929년 프랑스 소뮈르에서 출생한 브라질리에는 화가 알폰스 무하의 제자였던 아버지 영향으로 20세에 프랑스 최고 예술학교인 ‘에콜 데 보자르’에서 그림 공부를 했고, 400년 전통을 자랑하는 ‘로마대상’을 수상하며 세상에 이름을 알리게 된다. ‘이 거장의 영적인 탐구에 대한 열정은 식을 줄 모른다.’라고 CNN이 표현한 문구처럼 브라질리에 작품은 영적이고 마음을 힐링하는 색으로 그린 서정시(抒情詩)와 같다. 그는 블라맹크, 샤갈과 예술적인 교류를 했고 고갱, 마티스 등 거장들의 영향을 많이 받았다. 그만의 독특한 색채와 간결하고 부드러운 형태로, 상징성이 돋보이는 시적인 풍경과 자연을 선보인다. ‘새로운 장르의 낭만주의’를 창조한 것이다. 전시는 4개의 부분으로 나뉘어, 처음은 ‘축제로의 초대’, 두 번째는 ‘풍경이 말을 걸었다’, 세 번째는 ‘그녀’, 마지막은 ‘삶의 찬가’이다. 그의 작품의 주제가 말(馬), 자연, 음악, 여성으로, 특별히 그의 부인이자 뮤즈인 ‘상탈(Chantal)’을 화폭에 많이 담았다. 영원한 뮤즈! 그의 행운이자 여신이다. 그에게 말과 여인은 언제나 영감의 원천이고, 음악회에 갔을 때는 ‘순수한 영감의 순간에 참석’하는 기쁨을 누렸다고 한다. ‘축제로의 초대’는 그가 서커스, 음악회, 무도회에 갔을 때 느꼈던 경탄과 존경, 놀라움과 기쁨을 회화로 옮겼다. ‘풍경이 말을 걸었다’의 풍경은 그의 회화가 갖는 색의 아름다움을 가장 잘 드러낸다. 자연의 광대함과 진동은 모두 색의 변주로 리듬감이 뛰어나다. 그는 인물이 가장 중요하고 본질적인 회화의 소재이자 주제라고 믿으며 ‘그녀’를 1958년 결혼 이후 수없이 그렸다. ‘삶의 찬가’는 그가 회화가 좋은 취향의 언어로 세계와 삶을 이야기할 수 있다는 믿음으로 그려냈다. 그는 찰나의 시상(詩想)을 통해 자연의 경이로움과 아름다움을 신비스러운 푸른색과 흰색으로 찬란한 아름다움을 빚어낸다. 거장이 멈춰 세운 아름다운 찰나가 영원이 되는 순간이다. 그는“강렬한 감정을 표현하려면 미친 듯이 사랑해야 합니다. 이 모든 것은 사랑에 관한 것입니다.”라고 말한다. 예술이 마술이 되는 경험을 하게 하는 순간들이었다.
김완순 교동미술관장이 지역 문화공헌 및 박물관·미술관 발전에 기여한 공을 인정받아 국무총리 표창을 수상한다. 2023년 박물관·미술관인 신년 교례회가 9일 국립중앙박물관 대강당에서 열린다. 한국박물관협회가 주관하고 문화체육관광부, 국립중앙박물관이 후원하는 신년 교례회에서는 매년 국내 박물관·미술관 활성화와 발전에 기여한 유공자를 대상으로 정부 포상을 수여하고 있다. 올해 대통령 표창은 김달진 김달진미술자료박물관장, 국무총리 표창은 김완순 교동미술관장, 신동조 부산광역시립박물관 지방학예연구사가 받는다. 김완순 교동미술관장은 올해 사립미술관 중 유일하게 국무총리 포상자로 선정됐다. 김 관장은 전주 한옥마을에 방치된 공장 터를 도지재생의 일환으로 미술관을 개관했다. 15년간 약 100여 회의 기획 전시를 무료로 개방하고 도민과 관광객에게 문화 향유의 기회를 제공하고 지역 문화공헌을 위해 노력해 왔다는 평이다. 또 여러 사업 추진을 통해 문화소외 계층을 대상으로 융복합 문화예술 강의의 토대를 마련하고 다양한 문화예술 교육의 기회를 제공했다. 매년 '교동미술상' 선정으로 문화예술 인력 창출 및 지역 예술계의 성장과 문화 발전에 기여하며 사회적 공헌자로서 역할을 수행한 관장으로 평가받았다. 김 관장은 "지역 문화예술계가 더 든든히 발전해 나갈 수 있도록 앞으로도 열심히 지원하겠다"고 수상 소감을 전했다.
한국영화인총연합회 정읍지부(이하 정읍영화인총연합회)가 최근 정읍 영모재에서 단편영화 <시작도 없는 시작이었다>를 제작했다. 영화에는 도내 영화인들과 국내에서 최고의 실력자로 꼽히는 예술인들이 대거 참여해 의미가 남다르다. 배우로는 조민철 전북연극협회장, 배우 조민지 씨, 김상하 정읍영화인총연합회 사무국장 등이 출연했다. 이밖에 2022 전북예총하림예술상에서 영화 부문 본상을 수상한 김정훈 감독, 도내에서 작품 활동을 시작한 신인 황길현 감독, 김일환 정읍국악원 교수, 박상주 한국국악협회 정읍지부장 등 도내 문화예술인들도 힘을 모았다. 나아리 전북영화인총연합회장은 "매서운 추위를 이겨내며 도내 문화예술 발전을 위해 모두가 한마음으로 함께 했기에 더욱 뜻깊은 작품이 될 것"이라며 "기라성 같은 선배들에게 도움 요청하는 일이 쉽지 않았는데 흔쾌히 허락해 주시고 현장에서 후배들을 살피며 아끼는 모습과 배려에 많은 교훈을 얻었다"고 말했다.
1987년 전주 고교생들이 모여 동아리 '바람꽃'을 피웠다. 청소년 문화가 척박했던 시기에 고교 예술 문화를 형성했다. 오랜 시간이 지나서야 동아리 '바람꽃'의 시작을 기념하고 도내 문화예술 청년들의 작업 산실을 마련하기 위해 36년 만에 다시 뭉쳤다. 1987년 당시 동아리 '바람꽃'의 회원들이 전주 서학동사진미술관에서 다시 모여 오는 10일부터 29일까지 전시회 '바람꽃-향연'을 연다. 동아리 '바람꽃'은 미술, 음악, 문학, 사진 등 문화예술 창작을 하는 전주의 고등학생이 모여 만들었다. 당시 고교생들의 대외 활동이 자유롭지 못한 상황이었지만, 청소년 문화에 새로운 비전 및 이정표를 제시하는 동아리로 자리매김했다. 이후 36년이 지나서야 동아리 회원 일부가 다시 모이게 됐다. 고교생으로 시작했던 동아리가 어엿한 중년이 돼서 만난다는 데 큰 의미가 있다. 전시는 1987년 결성된 동아리 '바람꽃'을 기념하고 향후 지역 예술 청년을 지원할 방향 및 로드맵을 구성해 해마다 새롭게 피어날 예술 청년 동아리 '바람꽃'의 서식지를 마련하기 위해 기획했다. 전시에는 강다현, 강용진, 강푸름, 박영철, 박종갑, 이주리, 임창현, 이영란, 임솔빈, 진철, 전수영 등 작가 11명이 참여했다. 수묵화, 유화 작품, 사진, 포스터, 도마, 디지털 드로잉 등 다양한 형태의 작품을 전시한다. 바람꽃 관계자는 "30년이 훌쩍 지나 여전히 창작 활동을 이어가거나 문화예술계에 몸담은 회원들이 다시 전주에서 모였다. 이번 전시는 또 다른 시작과 시각을 제시하는 계기가 될 것"이라며 "독립적이고 주체적이고 창의적이었던 씨앗들이 어떤 형태로 발아했을지 궁금하다"고 말했다.
군산대학교에서 미술을 전공하는 세 명의 청년 작가 단체전이 오는 15일까지 전주 향유갤러리에서 열린다. 전시의 주제는 'MILESTONE'(이정표)이다. 전시에는 도내 청년 작가인 김지우·이민우·최정혁 작가 등 3명이 참여했다. 청년 예술인의 미래에 대한 고뇌와 답답한 마음 등을 이겨내려는 의지와 열정이 담긴 전시를 기획했다. 개인 작품부터 단체 작품까지 인상적인 작품 다수를 전시하고 있다.
장난을 좋아하고 호기심 많은 한국 요정들이 나타났다. 바로 올랑즈. 올랑즈는 깜짝 놀라 가슴이 두근두근하는 모양새를 나타내는 순우리말 '올랑올랑'에서 따온 말로, 한국 옛이야기 속 귀신과 도깨비를 모티브로 한 캐릭터들이다. 한국문화콘텐츠 스타트업 올디가 옛이야기 속 귀신, 도깨비를 캐릭터화했다. 한국의 옛이야기를 현대인들이 공감할만한 콘텐츠로 재해석하기 위해 캐릭터 하나하나에 옛이야기를 붙이고 의미를 부여했다. 옛이야기로는 사람이 사는 집에 몰래 내려와 신발을 훔쳐가는 귀신 야광귀, 어둠에 대한 공포를 의미하는 귀신 어둑서니, 둘이 같이 있어야만 무언가를 할 수 있는 쌍둥이 도깨비 이야기 등을 활용했다. 올랑즈는 전체적으로 짓궃은 장난꾸러기 같은 이미지를 하고 있지만 사람을 좋아하는 귀여운 요정의 형태를 하고 있다. 귀신이라고 하면 으스스하고 무서운 이미지가 먼저 떠오르지만, 올랑즈를 통해 아니라는 사실을 알 수 있도록 기획했다. 올디는 한국의 옛이야기를 보다 재미있고 실감 나게 전달하는 데 집중했다. 올랑즈를 통해 사람들이 모르는 이야기, 알고 싶어 하지 않는 이야기 등을 세상 밖으로 꺼내 한국 문화의 정체성을 알리고 싶었던 것이다. 최지승 올디 문화기획자는 "앞으로 올랑즈를 온라인 스토어, 교육·애니메이션 콘텐츠 등에 활용할 예정이다. 옛이야기 속 귀신과 도깨비 이야기, 한마디로 한국의 이야기를 홍보화할 수 있는 하나의 창구 역할을 올디가 해야 한다고 생각한다"고 말했다. 한편 올디는 전주 남부시장 청년몰에서 올랑즈 팝업 스토어를 진행하고 있다. 올랑즈와 관련된 굿즈(물품)인 달력, 텀블러, 스티커, 메모지 등을 판매 중이다.
손석 작가가 오는 20일까지 청목미술관에서 '손석 개인전-L’attente'를 연다. 전시의 부제는 기다림, 대기다. 어떤 것의 개입으로 순간순간 임시적 의미가 만들어지는 것, 외부에서 영감이 오기를 기다리는 것 등 여러 의미를 담았다. 전시에서는 100호 이상의 대작 다수를 포함한 작품 11점 등을 선보인다. 아크릴 물감 또는 레진 등을 이용한 구조물을 화면에 구축했다. 그 위에 도자기, 동물, 얼굴 등의 형상을 점차적으로 쌓아가며 촉각적인 이미지를 구축하는 데 주안점을 뒀다. 손 작가는 작가 노트를 통해 "나는 내 작업에서 시각과 촉각이 단순한 지각의 기능을 넘어서 논리적 전복과 유기적 교환, 간섭을 촉발하는 시각적 촉각을 통해 다이내믹한 긴장을 창출하는 동인이 되길 원한다"고 말했다. 그는 홍익대 조형예술과 미학을 전공했다. 그는 미니멀 성향의 작업으로 활력을 전개했다. 이후 새로운 작업 방향을 탐색하기 위해 파리 제8대학에서 조형예술학을 수학한 이래 20여 년 이상 파리에서 작업에 전념해 왔다.
JTV전주방송이 새해를 맞아 라디오 프로그램 신년 개편을 단행했다. 이번 개편으로 신규 라디오 프로그램 '라땐 뮤직 고기훈입니다', 봉준일의 '봉쥬르 전북'을 신설했다. '라땐 뮤직 고기훈입니다'는 월요일부터 토요일 오전 11시부터 1시간 동안 연출을 맡은 고기훈 PD가 직접 진행하는 프로그램이다. 최근 라디오 채널에서 듣기 어려운 8090 팝송 위주의 선곡을 통해 중·장년층 청취자와 소통할 계획이다. 봉준일의 '봉쥬르 전북'에서는 한 주간 도내에서 일어나 다양한 소식과 정보를 전달한다. 매주 일요일 오후 4시부터 6시까지 청취자들의 목소리를 적극 반영한 선곡으로 청취자들에 편안함을 선물할 예정이다. 한명규 대표이사는 "올해 JTV의 캐치프레이즈인 '전북을 통통 튀고 빛나게'처럼 도민들에게 희망과 즐거움을 줄 수 있는 신규 라이도 프로그램을 편성했다"며 "앞으로 JTV 라디오를 철저하게 청취자 맞춤형, 소통형 방송으로 만들어 나가겠다"고 말했다.
새해가 밝았다. 계묘년 첫 주 전통예술계의 뜻깊은 소식을 전하니 그것은 지난 28일 강릉시가 추진한 '국립국악원 강원분원 건립 연구용역비' 예산 2억 원이 국회 본회의에 통과되어 올해 정부 예산이 되었다는 보도이다. 국립국악원은 1951년 부산 용두산에서 개원하여 현재 서울을 포함 전라북도에 두 곳, 전라남도 한 곳, 부산광역시 한 곳 등 네 곳에서 운영되고 있다. 소속된 분원들은 지역의 문화 정체성을 담은 콘텐츠로 전승과 보급, 연구, 발굴에 매진하고 있으며, 지역의 다양한 거점을 확보하여 지역문화 균형발전을 이루고자 노력해 왔다. 하지만 온전한 지역 전통문화의 균등한 거점을 두지 못한 것이 현실이다. 강릉시는 이러한 지역문화 발전의 초석 마련을 위해 국립국악원 강릉분원 유치 목적을 두고 다양한 노력을 기울이고 있다. 국립국악원 강릉분원의 설립은 수도권과 더불어 지역 균등의 국가발전 주춧돌이 될 수 있으며, 단기적으로는 지역경제 회복, 중장기적으로는 국가 균형발전을 한 단계 높일 수 있는 자생력을 만들 수 있다. 우리 선조들은 전통문화의 중심을 음악에 두고 예악 사상과 연결하여 인격 수양의 방편으로 삼았으며 민족의 심성과 정서를 그대로 투영하여 존재가치를 잇는 중요한 정책의 주체로 활용하고 있다. 이러한 중심에는 국가예술기관인 국립국악원이 있으며, 전통예술의 연구, 보급, 진흥 그리고 공연이라는 큰 역할과 기능을 두고 문화 국가발전 전략으로 매진하고 있다. 국립국악원은 그러한 국가발전 전략을 기반으로 분원을 설치하여 지역의 전통예술 진흥에 힘쓰고 있으며, 설립된 각 분원은 지역의 특화된 전통예술 기반을 바탕으로 많은 공연과 연구가 진행 중이다. 1992년 전라북도 남원을 근거로 처음으로 국립민속국악원이 개원되었으며 이후 2004년 전라남도 진도에 국립남도국악원, 2008년 부산광역시에 국립부산국악원이 개원되었다. 강릉시에서는 미래세대를 겨냥한 ‘미래 교육 콘텐츠’가 중심이 되는 미래형 국악원을 목표로 의지를 다지고 있다. 통일 한국 및 전 세계 한민족의 문화동행을 위한 ‘한민족예술종합자료관’ 운영, 국악의 현대화, 세계화를 위한 ‘국악 3.0시대의 플랫폼’ 운영 등 타 분원과의 차별화 전략으로 건립할 예정이다. 특히 분원 건립은 강릉단오제, 강릉농악 등 지역 국악 문화의 발전에 이바지할 것이며 2026 ITS 세계총회 등 강릉시에서 유치하는 각종 국제행사에서 국악을 세계에 널리 알리는 등 지역 전통문화 활성화에 큰 역할을 할 것이다. 현대의 전통공연예술은 각각의 특색을 지닌 지역성과 정체성이 존재하는 전통 콘텐츠에 의해 재창조되고 있다. 이러한 시대의 흐름 속에 강원도 강릉시는 다양한 국가 문화예술 운영기관의 거점 지역으로, 또한 전통공연예술의 허브로 그 전통과 맥을 이어 나가고자 하는 시작점에 서 있다. 지역의 특수성은 한국 전통공연예술의 세계화에 있어서 중요한 요건이 되며, 고유한 우리 문화유산의 예술적 가치와 더불어 국가의 품격을 높이는 중요한 핵심이 될 것이다. #국립국악원 #강릉시 #강릉분원 #국가 품격
완주 삼례문화예술촌이 개관 10주년을 맞아, 21세기 풍속화가로 주목받는 한국화가 김현정 특별전을 오는 10일부터 4월8일까지 연다. 김현정 작가는 근래 한복을 입고 일상생활을 하는 여성을 주제로 한 작품으로 국내외에서 주목받고 있다. 국립현대미술관 전시 최연소 작가, 뉴욕 메트로폴리탄, 베를린 주독일한국문화원, 북경 비엔날레, 프랑스 에콜 서울 파리 갤러리, 예술의 전당 등 세계적 무대에서 작품을 전시했다. 삼례문화예술촌 제1전시관에서 열리는 그의 특별전 주제는 ‘계란 한 판, 결혼할 나이’다. 주요 작품은 결혼시리즈 <결혼:천지차이>, <결혼:피로타>, <결혼:생각하는 예비신부>와 내숭시리즈 <내숭:아차>, <내숭:나르시스>, <내숭:나를 움직이는 당신> 모두 40여점이다. 삼례예술촌은 김현정 특별전 기간에 작품 드로잉, 한복 입어보기, 전통 머리 장식‧삿갓 만들기 등 다양한 전시 체험 프로그램도 선보일 예정이다.
전주책마루어린이작은도서관이 어린이들이 1년 가까이 도서관 내 어린이 작업실 '모야'에서 만든 작품을 전시한다. 전시 주제는 '내가 만들었어. 그냥 그리고 그런데.'다. 어린이의 작품과 경험을 도서관에서 공유하면서 작업자에게는 성취감과 자부심을, 관람객에게는 새로운 영감을 주기 위해 마련한 전시다. 전시는 오는 7일까지 이어진다.
옛 어른들의 손가락 끝마디에는 옹이가 박혀 있었다. 김계식 시인의 오른쪽 한가운데 손가락 끝마디에도 옹이가 하나 박혀 있다. 바로 '글씨 옹이'. 김 시인은 "오늘도 글씨 옹이가 더 커질 만큼 많은 것을 쓰고 싶다"고 말한다. 그의 지치지 않는 창작열과 부지런함이 느껴지는 대목이다. 김계식 시인이 서른 번째 시집 <아름다운 체념>(인간과문학사)과 시선집 <서른, 그 푸르른 별밭>(신아출판사)을 펴냈다. 시집 <아름다운 체념>에는 최근 1, 2년 동안 쓴 작품 중 80편을 골라 시집에 담았다. 이는 빛 밝히는 별, 동행의 꿈길, 빗돌에 새긴 글발, 우리로 이룬 열매, 기쁨 갈무리 등 총 5부로 구성돼 있다. 일기처럼 시를 써온 김 시인의 이야기를 한 권으로 파악할 수 있다. 시선집 <서른, 그 푸르른 별밭>에는 지난 2002년에 출간한 첫 시집 <사랑이 강물 되어>부터 최근 발표한 시집 <아름다운 체념>까지 서른 권에 달하는 시집을 한 권으로 묶었다. 시간이 흐르면서 시의 깊이가 조금씩 더 깊어지는 것을 느낄 수 있다. 이를 통해 독자들은 김 시인이 당시 어떤 생각으로 글을 썼는지, 어떤 것에 관심 있었는지 등에 대해 쉽게 파악이 가능하다. 김 시인은 "시선집에 1권에서 30권까지의 시집 표제를 빠짐없이 연결했다. 지금까지 시집을 출간한 제 마음과 족적을 담아 서른한 번째 시집, 시선집인 <서른, 그 푸르른 별밭>을 상재하게 됐다. 처음을 알고 뒤를 모르는 독자들은 뒤를, 처음을 모르고 뒤를 아는 독자는 앞을 짚어보는 하나의 길잡이로 삼길 바란다"고 말했다. 그는 전주교육청 교육장을 역임했다. 현재 한국문인협회, 전북문인협회, 전북시인협회, 전주문인협회, 완주문인협회, 한국미래문화연구회, 전북PEN클럽, 한국창조문학가협회, 두리문학, 표현문학, 교원문학 등에서 활동하고 있다. 대한민국황조근정훈장, 한국창조문학 대상, 한국예술총연합회장상, 전북PEN작촌문학상 등을 수상했다.
"내가 가장 좋아하는 것은 카메라를 가지고 노는 것이다. 그래서 오래전부터 생각했다. 60이 되면 카메라로 그 인연에 감사를 전하자. 덕분에, 60년. 이렇게 잘 살아왔습니다." 카메라를 사랑하는 허성철 사진작가가 사진집 <칠실파려안: 그 안에서 놀다>를 출간했다. 책은 '전주를 기록하다 Ⅲ', '나를 펼쳐 보이다', '사진으로 이야기하다' 등 총 3권으로 구성돼 있다. 허 작가는 이를 통해 그동안 달려온 사진 이야기를 정리했다. 사진과 함께 글을 엮어 삶의 기록해 보는 재미에 읽는 재미까지 더했다. 그는 카메라를 기록(재현)의 도구로 활용해 전주의 도시성장과정을 기록하고, 창작의 도구로 활용해 작가 자신의 이야기를 시각화하기도 했다. 전주를 기록하다, 나를 펼쳐 보이다에서는 글보다 사진의 비중이 월등히 높다. 거의 사진이 대부분이다. 특히 전주를 기록하다에서는 전주의 변화상을 한눈에 파악할 수 있도록 글보다는 사실에만 입각해 표현한 허 작가의 의도가 느껴진다. 면 사진으로 이야기하다에서는 글과 사진의 비중이 큰 차이가 없다. 사진 일기처럼 순간순간을 카메라로 포착하고 사진에 맞는 글을 담았다. 거창한 것을 카메라에 담기보다는 소소한 일상을 담았다. 이밖에 그동안 동아리전, 개인전을 통해 선보였던 작품도 모두 담았다. 남원 출신인 허 작가는 경희대 언론정보대학원에서 다큐멘터리사진을 전공했다. 예원예술대, 건양대, 전북대 등에서 강의했으며, 전북일보 사진기자로 활동했다.
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