Trend news
전주를 영화의 빛으로 물들인 제22회 전주국제영화제가 다가오는 9월에 FALLing in JEONJU(이하 폴링 인 전주)로 다시 한번 찾아온다. 전주국제영화제(집행위원장 이준동)가 오는 9월 9일부터 12일까지 나흘간 전주 디지털 독립영화관과 전주 남부시장 하늘정원 일대에서 폴링 인 전주를 연다고 밝혔다. 폴링 인 전주는 그해 전주국제영화제에서 화제작을 선별해 상영하는 것이 특징이다. 영화제가 발굴한 작품 상영과 더불어 부대 행사 프로그램을 제공해, 영화를 매개로 모인 영화인과 시민 관객이 한데 모여 한 해의 성과를 축하하고 기념하는 행사다. 이번 포스터는 행사가 열리는 계절이 가을인 점을 고려해 따스한 색상을 활용하고 제22회 전주국제영화제의 슬로건 영화는 계속된다(Film Goes On)를 무한대의 띠로 형상화했다. 객석을 단순화한 빨간 바탕 위에 아기자기하게 묘사한 관객의 모습도 눈에 띈다. 올해는 기존 상영관인 전주 디지털 독립영화관을 운영하고 영화제 기간 중 골목상영으로 많은 관객의 인기를 끌었던 전주 남부시장 하늘정원의 야외상영을 추가로 계획했다. 전주 디지털 독립영화관에서 상영되는 상영작 관람료는 1편당 일반 7,000원(할인가 6000원), 경로/어린이/청소년/국가유공자/장애인은 5,000원이다. 티켓 예매는 8월 31일 17시 전후부터 전주 디지털 독립영화관 현장 예매 또는 통합 예매사이트 인디 앤 아트에서 가능하다. 야외 상영작은 전주 시민과 함께하는 전주국제영화제, 시민의 생활 속으로 나아가는 전주국제영화제가 되겠다는 취지를 살리고자 관람료를 무료로 책정했다. 가을의 초입에 영화의 거리 일대에서 펼쳐질 폴링 인 전주의 프로그램은 총 6개 섹션 규모(폴링 인 JCP, 폴링 인 숏필름, 폴링 인 코리안, 폴링 인 마스터피스, 폴링 인 아트하우스, 폴링 인 루프탑)로, 9월 정식 개봉을 앞둔 두 편의 특별 상영작을 더해 16편의 장편과 14편의 단편, 총 30편의 작품을 관객에 선보일 예정이다. 코로나19의 재확산 위험으로 방역 또한 철저히 계획했다. 마스크 착용과 발열 여부 확인 및 손 소독제 사용, 전자출입명부 작성 등과 같은 기본 방역 수칙을 모든 단계에 적용하고 행사장의 출입구를 일원화해 관객 동선을 구상했다. 관객석은 기존 대비 50%로 축소 운영하고 GV 프로그램(관객과의 대화) 등과 같은 각종 부대 행사는 오프라인 개최를 기본으로 거리 두기 단계에 따라 형식을 달리한다. /박현우 인턴기자
전라북도문화관광재단은 30일까지 판소리 댄스컬 <몽연-서동의 꽃>의 다양한 홍보 활동을 함께 할 참신하고 적극적인 30명의 서포터즈 영 브랜드를 모집한다. 젊음(young)과 전북 관광 브랜드(brand) 공연의 합성어인 영 브랜드는 20대 젊은 청춘들과 함께 만들어 가는 브랜드 공연이라는 뜻의 서포터즈 명칭이다. 모집 대상은 문화, 예술, 관광에 관심이 많은 대학생과 휴학생이며, SNS 또는 유튜브 활동을 활발히 하는 학생과 자원봉사, 서포터즈 등 유사 활동 경험자라면 누구나 지원이 가능하다. 디자인, 영상 제작 프로그램 활용자 등을 우대해 선발할 예정이다. 선발된 영 브랜드에는 위촉장 및 활동 증명서를 수여하고 활동 시간에 따른 자원봉사시간 인정, 서포터즈 활동비 등을 지원할 계획이다. 이들은 올 12월까지 전북 관광 브랜드 상설공연을 주제로 홍보 콘텐츠 기획 및 제작, 온라인 홍보 지원, 비대면 간담회 등 판소리 댄스컬 <몽연-서동의 꽃>을 홍보한다. 지원은 재단 홈페이지에서 지원 신청서를 내려받아 필수 제출 서류와 함께 이달 30일 오후 6시까지 이메일로 제출하면 된다. /박현우 인턴기자
2021 전라북도문화관광재단 지역문화예술육성 청년예술창작지원사업 연극부문에 선정된 연극 <청춘: 내가 가장 빛나는 순간>이 오는 27일, 28일에 우진문화공간 예술극장에서 막을 올린다. 이 공연은 정하늘 씨가 연출을 맡았으며 홍진희, 부예진 씨가 기획했다. 공연의 주인공은 딸에게 얹혀 사는 잔소리꾼 덕자와 그의 딸 희주로, 덕자는 딸을 보며 젊은 시절을 그리워 하고 희주는 엄마가 사라졌으면 좋겠다고 한다. 덕자의 간절한 소원으로 덕자가 이십 대 청춘으로 돌아가는 이야기다. 연극 <청춘: 내가 가장 빛나는 순간>은 인스타그램 인간제작 프로필 링크를 통해 예매가 가능하다. 일반 예매는 2만 원, 공연 당일 부모님 동반 및 청바지 착용 예정 시 1만 5천 원이다. 코로나19 상황으로 현장에서 예매가 불가하며, 예술극장 수용 가능 인원은 80여 명이다. 연출을 맡은 정하늘 씨는 이 청년예술인창작지원 사업이 선정되기 어렵다고 들었는데, 감사하게도 기회를 주셨다. 젊은이들이 이 지역에서 어떻게 하면 자긍심을 가질 수 있고, 청춘을 이야기할 수 있을지 생각하면서 준비했다며 청춘에 걸맞게 젊은이들의 시너지가 많이 발휘됐으면 좋겠다고 말했다. 한편 전라북도 지역문화예술지원사업의 청년예술인창작지원 사업은 지역 청년 예술인의 예술성과 독창성을 발굴하고, 사회에 진입한 청년들이 모여 사회에 긍정적인 변화를 꿈꿀 수 있도록 매년 시행하고 있는 사업이다. /박현우 인턴기자
도민들에게 다채로운 영화문화 체험 기회를 제공하고 코로나19로 침체된 도내 작은 영화관의 활성화를 위해 영화문화발전위원회가 이달 31일까지 <2021 주민 시네마스쿨>의 일환으로 진행되는 무비토크 힐링 시네마 - 힘내라! 작은 영화관> 무료 영화 상영 관객을 모집한다. 이번 무비토크 힐링 시네마 - 힘내라! 작은 영화관은 내달 3일 도내 진안, 무주, 장수, 순창, 고창, 부안 등 작은 영화관에서 황정민 주연의 영화 <인질>을 무료 상영하며, 영화문화발전위원회 홈페이지에서만 영화 관람 접수가 가능하다. 상영되는 영화관은 진안의 마이골 작은 영화관, 무주의 무주 산골 영화관, 장수의 장수 한누리 극장, 순창의 천재의 공간 영화산책, 고창의 동리 시네마, 부안의 마실 시네마 등이다. 자세한 사항은 영화문화발전위원회 홈페이지를 참조하거나 사업담당자에 문의하면 된다. 전북도 관계자는 이번 사업이 다양한 영화, 영상 문화 복지 실현을 위한 발판이 될 것으로 기대하고 있다며 작은 영화관 활용을 통해 코로나19로 침체된 지역 경제 및 도모하고 문화 소외 지역에 대한 삶의 질 향상과 도민 참여형 영화문화사업이라는 점에 의미가 커 지속적으로 활동할 수 있도록 추진할 계획이다라고 말했다. 한편, <2021 주민 시네마스쿨>은 전라북도민의 영화, 영상 문화를 누릴 수 있는 권리 확장을 통해 주민의 삶의 질을 높이고자 추진되고 있다. /박현우 인턴기자
문화콘텐츠연구소 시네숲이 주최하는 제4회 전주국제단편영화제(집행위원장 곽효민)에 국제경쟁부문에 2,786편, 국내경쟁부문에 한국단편 768편, 전북지역경쟁부문에 13편, 총 3,567편의 작품이 최종 접수됐다. 코로나19 상황에서도 국제경쟁부문과 국내 한국단편 경쟁부문은 선전했지만, 전주국제단편영화제 조직집행위원회가 꾸준히 관심을 가진 국내 전북지역 공모 분야는 지난해보다 9편이 줄었다. 이번 영화제에는 국제경쟁부문에 제70회 베를린국제영화제 은곰상을 수상한 라파엘 마누엘 감독의 필리피나나와 제42회 모스크바국제영화제 대상과 제73회 칸영화제에서 상영된 사메흐 알라 감독의 네 얼굴을 잊는 게 두려워 등 다양한 실험 영화, 애니메이션이 접수됐다. 이어 국내 한국단편 경쟁부문에는 제26회 부산국제영화제, 제38회 부산국제단편영화제 한국경쟁최우수작품상을 수상한 제이 박 감독의 조지아와 제74회 칸 영화제 <쇼트 필름 코너> 초청받았던 안준성 감독의 바운서 등 다양한 단편영화가 출품되었다. 출품된 작품 3,567편은 1, 2차 심사 후 9월 초 상영작을 발표할 예정이다. 심세부(Sebastien Simon) 수석 프로그래머는 코로나 팬데믹 상황에서도 출품한 작품에 감사를 표하며, 신중하고 꼼꼼하게 심사하겠다고 전했다. 곽효민 집행위원장은 이번 영화제 작품들을 오는 9월 30일부터 10월 4일까지 전주 시네마 타운에서 상영하려고 생각은 하고 있지만, 아직 구체적인 내용은 정해지지 않았다. 코로나19 상황 때문에 장소 섭외 중이다며 관객이나 감독들이 오프라인으로 상영하길 원해서 최대한 오프라인 방향으로 계획하고 있다고 말했다. 전주국제단편영화제는 어려운 상황에서도 꾸준히 제작되는 단편영화를 발굴하여 상영 기회를 제공하고, 지역의 영화인들과 만날 수 있는 장을 마련하기 위해 여는 축제다. /박현우 인턴기자
어느 날 다큐멘터리팀이 신진예술가상을 수상한 이주민 여자화가의 작업실에 찾아온다. 일상 속 작가의 모습을 담는다는 콘셉트대로 촬영이 시작되고, 대화는 어느새 결혼, 배우자, 엄마, 가족, 유년시절로 향한다. 작가는 대화를 나누는 작품의 모티브가 된 그림 일기장을 펼쳐서 보여준다. 일기장에는 외국인 엄마와 자신의 이야기가 한 가득 담겨 있다. 그 과정에서 작가는 이주민 가족으로 살면서 겪었던 유년시절의 아픔과 정체성 문제를 고백한다. 공연예술단체 배우다컴퍼니가 이주여성의 삶을 따뜻한 시선으로 다룬 연극 자화상을 무대에 올린다. 공연은 오는 18일 전주시 동문길에 있는 창작소극장에서 볼 수 있다. 연극에는 배우다컴퍼니 소속 배우이자 전북여성문화예술인연대 활동가인 최미향이 연출했고, 배우 정세영과 무용가 정민아가 참여한다. 이 연극을 기획한 배우 서서희는 연극자화상은 결혼이주여성을 대상화하지 않고 문화예술의 주인공이 될 수 있는 가능성을 보여준다며 주인공의 담담한 독백과 현대무용을 통해 이 시대를 치열하게 살아가는 이주여성의 삶이 드러난다고 말했다. 이어 작품을 통해 이주여성들은 위로를 받고 일반 관객들은 내면의 선입견을 마주한 채 스스로를 성찰하는 시간을 가질 수 있을 것이라고 부연했다. 한편 이 작품은 전북이주여성상담소와 전주시인권센터의 후원을 받아 제작했다.
제4회 전주국제단편영화제(집행위원장 곽효민)가 오는 8월 5일까지 국제국내전북 단편경쟁부문을 공모한다고 29일 밝혔다. 국제경쟁부문은 외국인 누구나, 국내경쟁부문은 한국 국적을 취득한 감독이 공모할 수 있다. 전북경쟁부문은 전북에 주소지를 두거나 대학교, 직장을 전북에서 다니는 감독이 지원할 수 있다. 출품이 가능한 작품은 2020년 1월 이후 제작된 영화로 상영시간이 30분 미만이어야 한다. 출품작은 전주국제단편영화제 공식홈페이지를 통해 제출하면 된다. 본섬 심사결과는 9월 초 전주국제단편영화제 홈페이지와 SNS에 공개된다. 작품은 총30편 내외로 선정한다. 상은 국제 대상 상금 300만원, 국내 대상 상금 100만원이 수여되는 우수상, 심사위원특별상, 배우상, 감독상, 아시아문화콘텐츠연구소장상, 한국문화콘텐츠비평협회상, 전주꽃심상, 전라감영상, 콩나물상으로 구성돼 있다. 이번 전주국제단편영화제는 오는 9월 30일부터 10월 4일까지 전주 영화의거리 일대에서 개최하며, 문화콘텐츠연구소 시네숲이 주최하고 전주국제단편영화제 조직집행위원회가 주관한다.
우디 앨런 감독의 최신작 레이니 데이 인 뉴욕등 다채로운 영화가 무주를 찾아온다. 문화체육관광부와 영화진흥위원회가 주최하고 사단법인 전국미디어센터협의회가 주관하는 2021 작은영화관 기획전이 무주에서 올해 첫 행사를 개최한다. 이번 행사는 오는 4일부터 7일, 11일부터 14일까지 두 차례에 걸쳐 8일간 열리며, 8개 섹션 14편의 영화를 27회 상영한다. 영화와 연계된 교육 프로그램도 3회 진행된다. 우선 일상의 기쁨과 행복, 힐링 영화, 영화로 떠나는 여행, 영화가 만난 관계의 파동등 섹션에서는 코로나19 장기화로 지친 주민들에게 일상을 잠시나마 즐길 수 있는 시간을 선사한다. 시끌벅쩍했던 여름방학의 추억을 담은 <남매의 여름밤>을 비롯해 우디 앨런 감독의 <레이니 데이 인 뉴욕>, 안소니 홉킨스 주연의 <더파더>등을 만나볼 수 있다. 특별한 상영작도 마련하고 있다. 애니메이션이랑 놀자 섹션의 <로보카폴리와 함께 배우는 안전 이야기>와 프로그래머 추천작 섹션의 <취생몽사, 소리를 입다>가 그 주인공이다. 전자는 어린이들을 위해 폴리, 로이, 엠버, 헬리가 교통안전에 대한 재미있고도 유익한 이야기를 들려주며, 후자는 무성영화를 판소리를 공연과 함께 즐길 수 있는 공연 상영 프로그램이다. 관객 맞춤형 교육 프로그램도 3회 진행된다. 7일 <취생몽사, 소리를 입다> 관람 후에는 소리로 표현하는 무성영화에 대해 이야기를 나누는 영화와 소리 이야기가, 12일 <더 파더> 관람 후에는 무주산골영화제 조지훈 프로그래머와 함께하는 시네마토크가 관객들과 만난다. 14일 <봉명주공> 관람 후에는 영화를 만든 김기성 감독과 영화에 대한 궁금증을 풀어보는 감독과의 대화 프로그램도 있다. 영화제는 코로나19 방역지침에 따라 운영될 예정이고, 모든 프로그램은 무료로 즐길 수 있다. 관람권은 현장에서 발권이 가능하며, 교육프로그램은 전화 문의로 사전에 신청할 수 있다. 자세한 문의는 무주산골영화관으로 하면 된다.
늙은부부이야기, 제목만 보면 늙은 부부의 이야기로 짐작하기 쉽다. 그러나 이들은 부부가 아니다. 배우자를 잃고 어쩌다 한 집에 살게 된 황혼 남녀다. 이들은 서로 스며드는 로맨스를 보여주고 있다. 예술집단 얼간이 31일~8월 8일(매주 토일요일)예술공간 짚에서 제2회 정기공연으로 연극 늙은부부이야기를 선보인다. 예술공간 짚은 김제시 금산면 새마을금고 지하에 있는 소극장이다. 이 연극은 바람둥이 영감 박동만이 국밥집 주인 이점순의 집에 하숙을 하게 되면서 시작한다. 역사가 이뤄지는 순간 갑자기 정전이 되고, 촛불 아래 마주 앉은 두 사람은 지나온 세월을 진솔하게 이야기한다. 동병상련을 느낀 두 사람이 동지적 반려자가 된다. 장르는 로맨틱 코미디다. 박동만 역은 조민철 배우, 이점순 역은 이경은 배우가 맡았다. 공연은 31일, 8월 1일, 8월 7일, 8월 8일 오후 4시에 열리며, 무료로 관람이 가능하다. 자리는 선착순으로 배정되며, 코로나19 거리두기로 좌석간 띄어앉기가 실시된다.
지난해 초연됐던 창작뮤지컬 꼬레아 우라 시리즈가 뮤직무비 시리즈로 재탄생한다. 박근영 대표 당초 전주시에 있는 뮤지컬 단체 수 컴퍼니(대표 박근영)는 기존 작품으로 서울을 비롯한 각 도시 투어 공연을 계획하고 있었지만, 코로나 팬데믹으로 사회적 거리두기가 강화되자 영상콘텐츠로 기획개발했다. 수 컴퍼니는 꼬레아 우라 시리즈 1 두 개의 태양을 지난 14일~15일 촬영을 개시했다고 26일 밝혔다. 두 개의 태양은 동시대를 살았으나 각자 다른 길을 걸었던 두 여자의 신념과 선택을 소재로 다뤘다. 이 뮤직무비는 오는 8월 15일 OST와 함께 뮤지컬 수 컴퍼니 유튜브 채널로 온라인 상영될 예정이다. (유)뮤지컬 수 컴퍼니 총예술감독 이주현은 관객의 박수소리와 환호성이 없는 무대는 실로 비극이라며 이번 뮤직뮤비 시리즈는 가시적, 시공간적 제한에서 자유로운 영상메커니즘의 장점을 한껏 보여주는 작업의 완성물이라고 말했다. 박철관 감독 이번에 합류해서 메가폰을 잡은 박철관 감독은 평소 뮤지컬 장르에 관심이 있었고 실제로 음악영화를 준비한 적도 있었는데 우연한 기회에 제안을 받아 흔쾌히 참여하게 됐다며 새로운 포맷의 영상작업에 참여하는 것만으로도 의미가 있다고 생각한다고 강조했다. 그러면서 수준 높은 콘텐츠를 선보여 신인 및 재야 연기자들의 발판이 되어줄 수 있기를 소망한다고 말했다.
한국영화인총연합회 전북도지회와 군산지부, 전주지부, 정읍지부가 힘을 합쳐 단편영화를 제작한다. 단편영화 花-다시 피다는 전통 한국무용을 소재로 엄마와 딸이 갈등하고 화해하는 과정을 담을 예정이다. 엄마 공선숙 역은 이영란 배우가, 딸 박화진 역은 한지원 배우가 맡는다. 전북영화인협회 고문이기도 한 이영란 배우는 이화여대에서 한국무용을 전공했다. 고창에서 촬영한 첫 영화 <꽃잎>을 통해 전북과 인연을 맺었다. 영화를 비롯해 드라마, 연극, 뮤지컬 등 다양한 분야에서 활동해왔다. 현재 경희대 연극영화과 교수로 있다. 신인 한지원 배우도 중앙대에서 한국무용을 전공했다. 영화 <섶>을 통해 한중국제단편영화제에서 신인상을 수상했다. 두 배우는 지난달 30일, 지난 1일 전주기접놀이 전수관 등에서 모여 대본 리딩과 아이디어 회의를 했다. 오는 15일 크랭크인, 본격적인 촬영에 돌입할 예정이다. 영화의 주요 무대는 전주동헌과 동락원, 완주 아원고택 등이다. 시나리오는 나아리 전북영화인협회장이 썼다. 촬영은 <장군의 아들>, <네 멋대로 해라>, <돼지가 우물에 빠진 날> 촬영감독인 조동관 한국영화촬영감독협회 전 이사장이 맡았다. 나아리 회장은 전북 영화산업 부흥을 위해 전북영화인협회가 의기투합했다며 지역 영화인들이 하나된 모습을 기대해 달라고 밝혔다.
제9회 무주산골영화제가 3일 무주읍 등나무운동장에서 막을 올렸다. 박철민, 김혜나 배우의 사회로 진행된 이날 개막식에는 황인홍 조직위원장(무주군수)과 유기하 집행위원장, 무주군의회 박찬주 의장을 비롯한 의원들, 황의탁 도의원을 비롯한 내빈들과 무주산골영화제의 넥스트액터 안재홍 배우와 박관수 영화제작자, 장건재 감독, 이나라 평론가, 이도훈 평론가 등 산골영화제 심사위원이 함께 했다. 이날치의 축하공연으로 시작된 이날 행사는 7일 간(3~6일/11~13일)의 대장정을 알리는 개막선언과 함께 개막작인 달이지는 밤 - 감독 김종관, 장건재 소개, 라이브연주가 있는 영화공연 순으로 진행됐다. 2편의 단편영화로 이뤄진 옴니버스 영화인 동시에 한 편의 장편영화인 달이지는 밤은 무주산골영화제가 한국의 개성 있는 감독들을 응원하고 지지하기 위해 시작한 무주장편영화제작프로젝트의 첫 번째 결과물로, 무주에서 무주군민의 참여로 완성한 장편영화라는 점에서 큰 관심을 모았다. 황인홍 조직위원장은 코로나19 때문에 여러 가지로 조심스러운 상황이지만 무주산골영화제를 손꼽아 기다리는 관객들을 위해 사전예약제를 통한 대면 개최를 결정하게 됐다며 영화제 특성에 맞는 행사장 방역과 관객 관리 시스템을 철저히 적용하는 만큼 가장 안전한 영화제가 될 수 있도록 노력할 것이라고 전했다. 영화제 기간 중에는 코로나19 예방을 위해 관람권 소지자에 한해서만 영화 상영 및 행사 공간 이용이 가능하다. 무주산골영화관과 무주청소년수련관, 전통생활문화체험관 등 실내 3곳과 등나무운동장, 덕유산국립공원 대집회장 등 야외 2곳에서 진행되며 29개국 95편의 영화가 상영될 예정이다.
제9회 무주산골영화제가 코로나19 상황을 감안, 대규모 단기 축제에서 소규모 장기 축제로 전환돼 치러진다. 야외 프로그램에 특화된 영화제의 장점을 최대한 살리면서, 오프라인으로 관객들을 만나려는 방편이다. 올해 무주산골영화제는 다음 달 3일부터 6일까지, 11일부터 13일까지 총 7일간 2주에 걸쳐 운영된다. 기존 5일에서 7일로 기간을 연장하고, 일정을 분산해 관객의 밀집도를 최소화한다는 방침이다. 특히 코로나19 확산 방지를 위해 100% 사전 예약제를 시행한다. 무주산골영화제에서는 창, 판, 락, 숲, 길 5개 부문을 통해 총 29개국 95편의 영화를 상영한다. 개막작은 <조제>의 김종관 감독과 <한여름의 판타지아>의 장건재 감독이 공동 연출한 최신작 <달이 지는 밤>이다. <달이 지는 밤>은 무주장편영화제작프로젝트의 첫 번째 결과물이자 무주군민들이 참여한 영화이기도 하다. 무주산골영화제의 대표 프로그램으로 자리매김한 넥스트 액터의 세 번째 주인공은 안재홍 배우. 영화제에서는 그의 출연작 중 <족구왕>, <소공녀>, <슬픈 씬>, <울렁울렁 울렁대는 가슴 안고> 등을 상영한다. 배우연구소 백은하 소장과 함께하는 야외 토크 시간도 마련돼 있다. 또 감독 특집 프로그램 무주 셀렉트 : 동시대 시네아스트에는 브라질 출신 클레베르 멘돈사 필류 감독이 선정됐다. 영화제 기간, 그의 장편 극영화 3편을 상영할 예정이다.
제22회 전주국제영화제가 열흘간의 여정을 마무리하고 8일 폐막했다. 무관객으로 치른 지난해와 달리 전체 작품(193편) 30%를 스크린으로 선보인 올 전주국제영화제는 흥행에 성공했다는 평가다. 매진율도 90%를 넘어섰으며, 온라인 웨이브(wavve) 감상 이용횟수도 9000건 이상을 기록했다. 올해 처음 시작한 전주컨퍼런스도 국내외 영화계의 산업의 현실을 제대로 진단하고 대안을 모색하는 자리였다. 아쉬움도 있었다. 지난 6일 영화제 행사에서 코로나19 확진자가 발생, 일부 행사 일정이 변경되거나 취소됐다. 일부 행사 내용은 다른 영화제와 차별성을 찾기 어렵다는 지적도 제기된다. △영화제 양적질적 성장 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 상황에서 온오프라인 병행으로 치러진 전주국제영화제는 양적질적으로 성장했다는 평가가 나온다. 세계 48개국에서 나온 194편(해외 109편한국 85편) 영화가 관객과 만났으며, 관객 수는 오프라인 관객 1만410명, 온라인 관객 9180명으로 총 1만9590명으로 집계됐다.(8일 폐막일 기준) 매진율은 93％를 기록했다. 코로나19 상황에서도 흥행에 성공했다는 평가가 나온다. 특히 상영관 전체의 3분의 1만 개방한 좌석을 두고 매일 예매 경쟁이 벌어지기도 했다. 부대행사도 큰 호응을 얻었다. 지난달 29일 개막과 동시에 전주 팔복예술공장에서 문을 연 제7회 100 FILMS 100 POSTERS 전시는 방역을 위해 예약제로 진행했지만 관객 2713명이 다녀갔다. 프로그램면에서는 올해 처음 시작한 지역 밀착프로그램 골목상영과 J비전상 등을 두고 긍정적인 평가가 나왔다. 5일 동안 6회에 걸쳐 영화의 거리, 동문예술거리, 남부시장 하늘정원에서 영화 5편을 상영하는 골목상영은 궂은 날씨에도 끝까지 자리를 지켜준 관객들이 많았다. 전북 지역 공모작 가운데 우수한 영화에 상금 100만원을 주는 J비전상은 지역 영화인 2명이 수상했다. 빈약해진 영화 담론의 활성화를 위해 마련된 전주컨퍼런스도 비교적 높은 관심을 받았다. 코로나 19이후 극장의 위상변화, OTT(인터넷에 방송 프로그램, 영화 등 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스) 제작 작품 증가 등 흥미 있는 주제들이 많았던 덕분이다. △코로나 방역 엄격했으나 확진자 나와 상영관 좌석 30% 입석 허용, 방영 후 10분 뒤 입장 불가 등 방역수칙을 강화하면서까지 오프라인 상영을 재개했지만, 코로나19 확진자가 나왔다. 지난 5일 관객 가운데 한 명이 확진판정을 받았고, 자원봉사자 1명도 전수검사를 통해 무증상 감염자로 확인됐다. 관객확진자는 밀접접촉자가 없는 것으로 확인됐고, 자원봉사자는 직간접적으로 접촉한 스태프 7명과 자원봉사가 7명이 자가격리 조치됐다. 이로 인해 폐막 결산행사 등 일부 행사가 취소되고, 폐막식은 축소 진행됐다. △독창적인 시스템, 지역 친화력 구축 과제 전주컨퍼런스가 부산영화제 비프포럼과 큰 차별점을 보이지 않는다는 지적이 나왔다. 최근 전주국제영화제 등 국내 영화제들이 학술행사를 강화하고 있지만 대부분 비슷한 형태로 진행되고 있다는 것이다. 이준동 집행위원장은 모든 영화제는 비슷한 프로그램으로 운영한다고 할 수 있다면서도 다만 프로그램 주제는 다른 방식으로 진행한다고 말했다. 이어 전주영화제는 당해연도의 가장 중요한 부분을 집중적으로 논의하는 형태로 차별성을 뒀다며 며 올해 산업적으로 가장 중요한 OTT 문제에 대해 4번에 걸쳐 집중적인 토론을 했다고 강조했다. 전주영화제가 전북 도민과 접점을 찾아야 하는 시간이 필요하다는 지적도 나왔다. 주로 서울수도권 사람들이 집행위원, 지역사람들은 자문위원에 포진해있기 때문이다. 프로그래머들도 전주에 체류하면서 도민과 접점을 찾는 기간이 짧은 실정이다. 이 위원장은 장기적으로 지역밀착적인 방향을 지향하겠다는 것을 말씀드리겠다며앞으로 제작지원부터 담론형성, 그리고 성과까지 지역과 함께 축적해나가겠다고 했다.
올해 전주국제영화제 전주시네마프로젝트 상영작인 민환기 감독의 <노회찬, 6411>, 임흥순 감독의 <포옹>, 테드 펜트 감독의 <아웃사이드 노이즈> 등 3편이 최초로 공개돼 관객들과 만났다. 전주시네마프로젝트는 영화제가 직접 투자제작 지원하는 만큼 영화제의 정체성을 잘 드러내는 프로그램. 영화 상영 후 이뤄진 GV(관객과의 대화)를 통해 영화제가 선택한 감독과 작품에 한 걸음 더 다가갔다. 저는 쉬운 희망이 더 나쁘다고 생각하는 편입니다. 무엇인가를 바꾸고 실천하려면 제대로 알아야 하죠. 고(故) 노회찬 의원과 진보정당운동이 어떤 환경과 역사 속에서 벌어졌다는 걸 알리는 게 제 의도이자 목적이었던 것 같습니다. 그 이상, 그 이하도 아닙니다. 민환기 감독은 영화 제작 승낙 이유를 밝히며 노 의원은 선동을 위한 얘기를 할 때조차도 자신을 객관적으로 바라보고, 그걸 듣는 타인에 대해 고민한다고 생각했다. 보통 정치인과는 조금 달랐다고 말했다. 민 감독은 노 의원을 시작점에서 많이 벗어나지 않는 분이라고 표현하기도 했다. 그는 자신의 꿈과 이상을 40~50년 뒤에도 그대로 꿈꾸고 있었던 분인 것 같다. 세월이 흘러도 자기합리화하지 않고, 당대에 꿈이 실현되는 방법을 끊임없이 고민했다고 밝혔다. 감독은 <소규모 아카시아 밴드 이야기>(2009), <미스터 컴퍼티>(2012) 등 그룹을 카메라에 담아왔다. <노회찬, 6411>는 그의 첫 인물 다큐멘터리다. 그동안 현장에서 벌어지는 사건을 실시간으로 담는 다큐를 찍어왔습니다. 현장은 대체로 일상인 경우가 많아, 반복이 일어납니다. 그래서 찍다가 제가 없어도 잘 모릅니다(웃음). 그런데 인물 다큐는 인터뷰 순간, 인터뷰이와 대결해야 하고 회피할 수 없죠. 그런 부분이 저에겐 힘들었습니다. 180분 분량의 영화는 연대기순으로 편집돼 있다. 이에 대해 감독은 진보정당운동 안에서 노 의원을 보여주려는 게 가장 컸다. 그렇게 됐을 때 개인 노회찬도 이해가 가능하다고 생각했다고 밝혔다. 즉 인물을 통해 정치운동사, 정치운동사를 통해 인물을 다룬 다큐인 셈이다. 전주국제영화제에서 첫선을 보인 <노회찬, 6411>은 100% 완성되지 않았다. 감독은 정확히 말해 <노회찬, 6411>은 제작 중인 다큐다. 성사되지 않은 노 의원의 아내와 정의당 심상정 의원의 인터뷰가 남아있기 때문이라고 밝혔다. 영화는 노 의원의 3주기에 맞춰 개봉할 예정이다. <포옹>은 코로나19 상황에서 사회적 거리두기의 역설을 나타낸다. 임흥순 감독은 어느 날 포옹하고 입맞춤하는 꿈을 꾼 경험에서 영감을 얻었다며 이런 것들이 코로나 현실에서는 불가능하기 때문에 현실을 역설적으로 보여준다고 생각했다고 밝혔다. 이어 거리두기의 다른 말이라는 생각이 들어서 포옹이라는 제목을 붙였다고 부연했다. 영화는 코로나 상황에 영화인들은 어떻게 지내고 있을까하는 질문에서 시작된 프로젝트다. 코로나 팬데믹 시대, 전 세계 영화인들이 직접 촬영한 이미지와 사연을 재구성한 실험적인 작품이다. 임 감독은 각국 참여자들에게 5가지 질문을 보낸 뒤, 휴대전화로 3분가량 찍은 영상을 보내달라고 했다며 코로나19 이전과 이후, 지역 민담과 설화 등 소재의 제한을 두진 않았다고 밝혔다. 그러면서 이동과 접촉이 자유롭지 못한 상황을 보여주는 것이 우리의 콘셉트라고 강조했다. 영화 속에는 특별히 지역 이름을 명시하지 않고 있다. GV에서는 지역별인종별 고정관념을 타파하려는 의도로 읽힌다는 질문을 받았다. 임 감독은 코로나 팬데믹은 전 세계적인 현상이다. 굳이 지역을 구분해서 명시할 필요는 없다고 생각했다며 또 잘 모르는 나라에 대한 풍경들을 좀 더 새롭게 보일 수 있을 것 같다고 생각했다고 밝혔다. <아웃사이드 노이즈>는 <숏 스테이>(2016), <고전주의 시대>(2017)를 연출한 테드 펜트 감독의 세 번째 장편영화다. 앞선 두 작품 모두 전주국제영화제에서 상영될 만큼 감독과 영화제의 인연은 깊다. 미국 필라델피아 출신인 감독은 이 프로젝트 자체가 재밌다며 미국인이 독일에 거주하면서 빈과 베를린 이야기를 찍고, 한국 관객에게 처음 보여주는 것이 저에겐 즐거운 경험이었다고 말했다. 영화는 불면증을 겪는 독일 빈의 다니엘라와 베를린의 미아가 각자의 집을 방문하고 여행하는 모습을 담고 있다. 감독은 영화에서 장소는 보는 관점의 변화에 주목했다고 밝혔다. 2016년 다니엘라와 미아를 만났는데, 실제 인물을 캐릭터로 만들어 그들이 사는 장소에 주목해 영화를 만들어야겠다고 처음 생각했습니다. 다니엘라와 미아가 각각 사는 곳이 있지만, 어떤 곳에 정착하지 않고 계속 움직이는 쉼 없음이란 느낌을 주고 싶었습니다. 영화 속 등장인물은 장소뿐만 아니라 현실에서도 어느 한 지점에 정착하지 못한 상태다. 감독은 등장인물들은 모두 인생의 한 시점에 있다. 불확실하고 불안정하다는 공통점이 있다고 설명했다. 이번 영화도 전작과 동일하게 16㎜ 필름으로 촬영됐다. 이전과 달라진 점은 이미지적사운드적 대조가 두드러진다는 것. 화면은 자연광에 의해 어둠에서 밝음으로 큰 대조를 이룬다. 감독은 자연광이 대화의 무드와 함께 바뀌는 게 좋았다며 제가 통제하지 못하는 부분을 남겨뒀을 때 생기는 변화가 영화에 잘 맞았다고 밝혔다. /문민주김세희 기자
제22회 전주국제영화제 국제경쟁 부문 대상에 나탈리아가라샬데 감독의 파편이 선정됐다. 한국경쟁부문 대상은 이재은임지선 감독의 성적표의 김민영에게 돌아갔다. 전주국제영화제는 5일 전주시 경원동 한국전통문화전당 공연장에서 시상식을 개최하고, 국제경쟁한국경쟁한국단편경쟁특별부문(넷팩상, J비전상, 다큐멘터리상)에 대한 시상을 진행했다. 국제경쟁 심사위원인 배종옥 배우는 국제부문 10편을 심사했는데 젊은 감독들의 독창적인 시선을 만날 수 있는 좋은 시간이었다며 첫 작품으로 믿어지지 않을 정도의 수작, 기존의 네러티브를 벗어난 새로운 시도가 돋보이는 작품, 일반인들의 연기를 멋진게 끌어낸 연출력을 가진 영화가 있었다고 말했다. 작품상은 마르타 포피보다감독의 저항의 풍경이 수상했다. 심사위원특별상은 친구들과 이방인들(감독 제임스 본)에게 돌아갔다. 국제경쟁 부문의 감독들은 외국에서 수상 소식을 미리 접하고 소감을 담은 영상을 보내왔다. 올해 10편이 본선에서 경쟁한 한국경쟁에서 배우상은 낫아웃의 정재광 배우, 혼자사는 사람들의 공승연 배우에게 돌아갔다. 이어 심사위원들은 너에게 가는 길(감독 변규리)을 특별 언급작으로 소개했다. CGV아트하우스 배급지원상은 혼자사는 사람들(감독 홍성은), 창작지원상은 낫아웃(감독 이정곤)이 선정됐다. 왓챠가 주목한 장편상도 이정곤 감독이 받았다. 한국경쟁 심사위원인 박흥식 감독은 보석같은 작품 10편을 심사하느라 상당히 어려웠다며 장애인, 성소수자 등 사회적 약자를 다룬 작품들이 많아 눈길을 끌었다고 밝혔다. 총 25편이 본선에서 경합을 벌인 한국단편경쟁에서는 최민영 감독의 오토바이와 햄버거가 대상을 수상했다. 감독상은 나랑 아니면(감독 박재현), 심사위원특별상은 불모지(감독 이탁)와 애니메이션 파란거인(감독 노경무)이 받았다. 왓챠가 주목한 단편상은 불모지,마리와 나(감독 조은길),마리아와 비욘세(감독 송예찬),역량향상 교육(감독 김창범),오토바이와 햄버거다섯 편이 선정됐다. 특별부문에서 넷팩상은 호시노데쓰야 감독의 재즈카페 베이시, 다큐멘터리상은너에게 가는 길이 받았다. 전북지역에서 출품한 영화를 지원하려는 목표로 올해 처음으로 신설한 J비전상은 이지향 감독의 스승의 날과 허건 감독의 연인이 받았다. 이지향 감독은 전주에서 처음로 영화를 시작했는데 이런 영광을 얻어 기쁘다고 했으며, 허건 감독은 코로나 팬데믹 상황에서 역할을 해주신 배우와 스텝들에게 감사인사 드리고 싶다고 소감을 전했다.
지난해와 올해를 통과하는 화두는 단연 코로나19 팬데믹이다. 전주국제영화제도 스페셜 포커스: 코로나, 뉴노멀 섹션을 통해 코로나19가 개인, 국가, 세계에 미친 영향과 그 변화에 주목했다. 코로나19로 비정상의 일상화를 겪는 사람들의 모습을 담은 영화들은 우리에게 공감대를 불러일으키고, 탈출구를 고민하게 한다. 핀란드 출신 미카 카우리스마키 감독의 <자비로운 밤>은 코로나로 도시가 봉쇄된 가운데 한 바(bar)에서 세 남성이 삶의 진한 이야기를 나눈다는 줄거리. 영화는 지난해 4월, 실제로 감독이 운영하는 헬싱키의 코로나라는 바에서 촬영됐다. 감독은 코로나19로 모든 것이 닫혀 있는 상황을 영화로 만들어야겠다 생각했다며 코로나19 셧다운을 기록한 첫 번째 영화가 되고 싶어 기다리지 않고 촬영을 시작했다고 말했다. 촬영은 즉흥적이고 신속하게 이뤄졌다. 감독과 온라인 GV(관객과의 대화)에 함께한 페르티 스베홀름, 티모 토리카, 카리 헤이스카넨 배우는 전체 시나리오가 모두 즉흥적으로 이뤄졌다고 해도 과언이 아니다. 스토리 라인이 있지만, 모든 캐릭터는 배우들이 현장에서 만들어 나갔다고 설명했다. 영화에 등장하는 비눗방울도 티모 토리카 배우가 즉흥적으로 가져와 보여준 것이라고 한다. 배경이 되는 5월 1일 노동절은 핀란드의 가장 큰 축제 중 하나입니다. 축제의 날에 모든 것이 셧다운된 상황은 비극적이었죠. 축하할 수 없는 축제의 분위기, 인생에서 간직하고 싶은 가벼움을 전달하는 데 비눗방울이 효과적이라고 생각했습니다. 페르티 스베홀름 배우는 지난해 촬영이 이뤄진 날로부터 정확히 1년이 지났지만 코로나19 팬데믹은 종식되지 않았다. 이 상황이 서글프게 다가온다고 밝혔다. <미주>는 코로나19로 단절될 수밖에 없는 인간관계의 회복 메시지를 담고 있다. 고선영 감독은 영화에서 희영이 자살을 시도하는 미주를 향해 미주야 가자라며 오랜 친구처럼 부르는 장면을 보고 많은 위안을 받으셨을 것으로 생각된다며 미주라는 단어가 고유명사가 아니라 친구 혹은 연대하는 사람으로 관객들에게 읽혔으면 좋겠다고 밝혔다. 이어 영화에서 미주가 택시에 놓고 내린 주민등록증을 드러내지 않은 이유도 설명했다. 고 감독은 희영이는 미주가 친구가 맞든 아니든 도와줄 수밖에 없고, 그렇게 했다는 사실이 중요하다고 생각한다며 즉 주민등록증이 사람을 구제하는 데 중요한 조건이 아님을 말하고 싶었다고 부연했다. <새 가족>은 코로나라는 현실에 디스토피아적인 상상력이 결합된 결과물이다. 가뜩이나 만나기 힘들고 모여 봤자 좋은 얘기가 오가긴 힘든 현대의 가족, 엄마와 아빠와 준은 같은 집안에 있지만 서로 모니터를 통해서만 만난다. 영화는 이런 극단적 거리두기가 가족 구성원들의 선택만이 아니라 외부적 강제로 인한다고 말한다. 김규진 감독은 촬영하는 조명도 가족관계의 단절에 따른 심정을 드러내는 방향으로 설정했다며 아빠는 상황을 천진난만하게 인식하는 모습을 드러내기 위해 따뜻한 분위기를 나타내는 노란색으로 설정했고, 엄마는 미래지향적이지만 현실적인 성향을 드러내기 위해 파랗고 차가운 느낌을 나타냈다고 설명했다. 그러면서 아들인 준이의 방은 아빠와 엄마의 조명 두 가지가 공존하는 방으로 설정했다고 말했다. 엄마 역을 맡은 오지영 배우는 엄마 같은 경우 사회 구성의 기본단위인 가족이 무너진 현실을 받아들이고 순응하는 캐릭터로 느껴졌다며 쉽게 말하자면 각자 격리된 채로 살아가는 데 적응한 사람이라는 의미라고 설명했다. 그러나 오 배우는 사회적 거리 두기가 마음의 거리두기로 번져가지 않았으면 좋겠다고 밝혔다. /문민주김세희 기자
올 전주국제영화제에서 주목할 부분은 여성 감독들이 각종 사회이슈를 다룬 작품을 전면에 내세웠다는 점이다. 이들 감독들은 스폐셜 포커스: 인디펜던트 우먼을 통해 인종차별과 젠더문제를 다룬 영화를, 월드시네마:스포츠는 여성의 것에서 남성 중심적인 스포츠 판도에 문제를 제기한다. 클래스를 통해 영화를 집중 조명한다. 라이베리아 태생의 미국 영화감독인 셰럴두녜이는 인종과 섹슈얼리티, 퀴어 소재의 영화를 주로 제작한다. 올 전주 국제영화제 스폐셜 포커스: 인디펜던트 우먼에서 내세운 <워터멜론 우먼> 역시 성 정체성과 영화의 역사를 유머러스하게 연결해 무성 영화 속 흑인 배우에 관한 다큐를 만드는 감독을 그린다. 영화에서의 문제제기는 젠더에만 국한하지 않는다. 감독의 평소 성향처럼 흑백 인종차별의 문제까지 폭넓게 조명한다. 다만 인종 차별에 대한 시선을 무조건 배타적으로 투영하진 않는다. 공간적 배경을 다른 도시보다 인종문화적인 다양성에 앞서나가는 미국 필라델피아로 상정한 이유도 여기에 있다. 이는 소재의 경계선을 허무는 효과로 나타난다. 문성경 전주국제영화제 프로그래머는 영화가 끝난 후 열린 영특한 클래스에서 아프리카 출신인 만큼 이주이산문제와 관련한 디아스포라 문제에 민감한 편이라고 말했다. 제목도 인종차별적인 요소를 내포한다. 워터멜론 우먼, 즉 수박여인이란 문자 그대로의 뜻은 흑인을 비하하는 의미를 담지한다. 흑인은 돈이 없기 때문에 값싼 수박을 즐긴다는 것이다. 일례로 최초의 흑인 대통령인 오바마가 지난 2008년 당선됐을 당시에도, 반대편에서는 오바마를 비하하기 위해 수박을 들고 있는 이미지를 계속 게시했다. 이런 상황을 바탕으로, 감독은 제목으로 인종차별에 대한 심각성을 드러내려는 의도로 해석된다. 크리스토퍼 닐리어스 감독은 월드시네마:스포츠는 여성의 것에서 내세운 <서핑하는 여자들>로 스포츠계에 만연한 남성 우월주의에 저항한다. 이 영화는 1980년대 여성 서퍼들에 대한 성의 상품화, 파도코스의 파별적인 배정, 상금의 차별, 스폰서의 불평등에 대한 문제를 제기한다. 그러나 여성 서퍼들은 이런 편견을 온몸으로 돌파한다. 황선우 작가는 영특한 클래스에서 여성이 수많은 차별 속에서도 인내할 수밖에 없었던 이유를 주목하게 된다며 다음 세대에 이런 차별을 대물려주고 싶지 않았기 때문이라고 해석했다. 김하나 작가도 자기만을 위한 희생이 아니기 때문에 차별에 대한 불복종으로도 해석할 수 있다고 말했다. 타티아 스히르틀라제 감독의 <세상을 드는 소녀들>은 세계 체스계를 석권한 여성 체스선수 4명의 일대기를 그려냈다. 영화는 남성 일색이었던 세계 체스계에 여성들이 어떤 새로운 바람을 불어넣고 있는 지 현재 진행형으로 보여준다. 황 작가는 영화에서는 여성 챔피언이 상금으로 사온 물품과 기념품, 음식을 가족들과 나누는 모습을 집중조명한다며 여성적이고 가정적인 이미지를 부각시키는 데, 1980년~1990년대 미디어가 능력있는 여성을 어떻게 다루는 지 보여준다고 말했다. 영화에서 나타난 여성 챔피언은 현대 스포츠계의 여성 영웅과 비슷한 이미지도 존재한다. 지원없이 자신의 역량으로 월드 챔피언 자리에 오른 박세리, 김연아도 이들과 닮았다는 게 김 작가의 설명이다. 김 작가는 영화에서는 여성 그랜드 마스터의 영향력이 세대를 거치면서 자라나고 있는 느낌을 형상화한다고 했다.
전주국제영화제가 가진 고집 또는 특성이 영화제의 등뼈와 줄기가 된 것은 사실입니다. 그러나 한편으로 보면 내부 프로그래머들의 시선으로만 영화제가 프로그래밍되는 것은 반성할 지점입니다. 올해 처음 선보인 J 스페셜: 올해의 프로그래머는 이런 반성의 기재이자 우리가 놓친 영화에 대한 접근이라고 할 수 있습니다. 우리 바깥, 외부적 시선이 필요했습니다. 전주국제영화제 이준동 집행위원장이 지난달 30일 씨네Q 전주영화의거리에서 열린 J 스페셜: 올해의 프로그래머 류현경 공식 기자회견에서 섹션 기획 취지를 밝혔다. 그는 내부 프로그래머들은 영화제의 정체성을 만드는 데 의미가 있지만, 한 발자국 떨어져 바깥의 시선으로 봤을 땐 외부적 시선도 필요하다. 그래서 올해 J 스페셜을 기획하게 됐다고 설명했다. 그러면서 배우와 감독을 겸하는 인물에 한해 (올해의 프로그래머를) 선정할 생각은 없다며 영화에 대한 이해와 애정이 깊은, 영화제에 새로운 시각을 제시해줄 수 있다면 어떤 인물이든 모실 것이라고 말했다. 올해의 프로그래머는 류현경 배우. 이 위원장과는 2007년 영화 <물 좀 주소>에서 감독과 주연배우로 인연을 맺었다. 이 위원장은 류현경 배우의 안목을 믿는다며 전폭적인 지지를 보냈다. 류 프로그래머는 작품을 선정할 때 고민이 많았다. 제가 좋아하는 영화, 영화제와 어울리는 영화를 선정하는 게 힘들면서도 즐거웠다고 밝혔다. 그가 프로그래머로서 소개하는 영화는 장편 <아이> <빛과 철> <우리들> <8월의 크리스마스>, 단편 <날강도> <이사> <환불> <동아> 등 총 8편이다. 그는 영화를 선정하고 면면을 살펴보니 공통적인 특징이 있었다. 인물에 집중해 이야기가 시작되고, 그들이 느끼는 감정을 섬세하게 묘사한다는 것이다. 하나로 규정되지 않은 인간의 다양한 모습을 볼 수 있을 것이라고 말했다. 류 프로그래머는 장편으로 선보이고 싶었던 작품으로 <물 좀 주소>를 꼽기도 했다. 그는 <물 좀 주소>에서 연기한 선주가 <아이>의 영채와 연결된 지점이 있다. 함께 상영했으면 좋았을 텐데, <물 좀 주소>를 DCP(디지털마스터링)로 변환한 파일이 없어 선보일 수 없었다며 아쉬움을 표했다. 그는 끝으로 다음번에 또 다른 배우가 올해의 프로그래머로 참여하고, 그 과정 자체를 즐긴다면 충분히 의미 있는 일이 될 것이라고 덧붙였다.
관계와 감정의 사려깊은 초상화 네덜란드 로테르담 국제영화제에서 윤단비 감독의 남매의 여름밤을 평가한 말이다. 영화에서 드러난 인물들의 감정선을 가장 잘 묘사한 표현으로 보인다. 실제 윤 감독은인물의 찌질함마저도 솔직히 드러내야 한다고 말할 정도로, 인간의 다층적인 면을 섬세하게 그려낸다. 이런 철학(?)이 녹아든 윤 감독의 영화는 지난해 상영하자마자 국내외적으로 인정받았다. 지난해 로테르담 국제영화제, 뉴욕 아시아 영화제, 마르델플라타 국제영화제, 낭뜨 3대륙 영화제 등에서 신인감독상을 비롯한 각종 상을 휩쓸었다. 다음은 감독과의 일문일답. -이 영화를 제작한 계기는 일상을 그린 영화가 많지 않다. 그래서 일상과 맞닿아있는 영화를 만들고 싶었다. -영화에 극적 장치를 크게 부각시키지 않은 것으로 보인다. 제작하실 때 힘들었을 것 같은데. 장르의 컨벤션이 강한 영화의 경우 구조에 기대서 갈 수 있다. 그러나 이 영화는 어떤 장면이나 감정 한 축이 무너지면 영화 전체가 허구로 비춰질 수 있다는 불안감이 있었다. -예를 들자면. 인간이 느끼는 고통을 크게 부각시키고 싶은 영화에서는 시작 5분 만에 누군가를 각성시키기 위해 한 인물이 죽는다. 대단히 드라마틱한 일이다. 하지만 남매의 여름밤에서는 다르게 접근했다. 할아버지가 죽는 게 영화의 축으로 볼 수 있는데, 아주 작은 일상적인 일이라고 생각하고 만들었다. 그러나 영화를 상영하기 직전까지 불안했다. 내가 느끼는 감정과 관객이 느끼는 감정이 다를 수도 있다는 불안감이다. -전주와의 인연은 전주국제영화제를 방문하기 위해 온 적이 많다. 아버지 역의 양흥주 배우님과의 인연도 전주국제영화제에서 시작했다. 당시 양 배우님이 출연한 겨울밤에를 본 뒤, 전주 영화의 거리에서 양 배우님을 만나 부탁을 드렸다. -앞으로도 가족이란 소재로 영화를 만들 계획이 있는지 가족에 한정됐다기보다 인간 면면을 보는 데 관심이 많다. 연애를 비롯해 여러 가지 소소한 이야기를 하고 싶다. -본인 만의 영화철학을 알고 싶다. 철학가들은 영화가 삶을 모방한다는 얘기를 한다. 그러나 난 생각이 다르다. 영화는 삶의 정수를 보여주는 압축본이라고 생각한다. 내가 그런 인생을 살지 않아도 영화를 제작하다보면 한 인간의 삶을 살아볼 수도 있고, 간접적으로 체득하는 바가 크다.
[최명희문학관의 어린이손글씨마당] 16. 매미의 노랫소리
이번 주 벚꽃 절정⋯전북 곳곳 꽃잔치 '설레나 봄'
전주국제영화제, 경계를 넘어 새로운 시도
한국전통문화전당, 국가무형문화재 전승공동체 활성화 공모 선정
제24회 전주국제영화제 어떻게 열리나
[김용호 정읍시립국악단 단장 전통문화바라보기] 녹음을 주저한 윤이상의 음악
소리축제, 김희선 집행위원장 위촉
서도소리의 향연 '왔구나! 왔어! 3인의 배뱅이'
"사진이야 말로 강력한 기록"⋯2023 전북보도사진전 개최
전북도립미술관 서울관, 이호철 개인전 ‘꿈을 잡다’ 개최
