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대만 문화예술인들이 한국의 전통문화를 주제로 전시회를 열고, 전통문화 활성화와 예술 분야 전문 인력 양성에 나서기로 했다. 한국전통문화전당(이하 전당)과 대만 타이난 응용과학기술대학교는 지난 14일 김도영 원장과 츄나이이 대만 타이난 응용과학기술대학교 멀티미디어 애니메이션학과장 등 양 기관 관계자 10여 명이 참석한 가운데 업무협약을 체결했다. 이날 협약에 따라 양 기관은 △전통문화 발전을 위한 학술 및 연구 활동의 공동 추진 △전통문화와 예술 관련 교육프로그램 공동개발 및 운영 △양 기관이 보유하고 있는 전통·문화·예술·체험·전시·행사 콘텐츠 공유 및 활용 △기타 다양한 교류 등 상호 간 필요하다고 인정하는 사안에 대해 협의해 나가기로 했다. 이날 타이난 응용과기대 멀티미디어 애니메이션학과 학생과 교수 등 26명은 첫 교류로 전당이 추진하는 예술인지원사업의 3번째 특별초청전에 참여했다. 이에 26명의 대만 예술인은 오는 20일까지 전당 3층 기획전시실에서 “문화융합(Culture Convergence) 한국-대만 전통문화로‘화’하다”라는 제목으로 전시를 진행한다. ‘전통문화로 ‘화(話)’하고 ‘화(畫)’로 소통하고 ‘화(和 )’로 하나가 되다’를 주제로 진행되는 이번 특별전에서 이들은 애니메이션을 비롯해 미디어아트, 디지털아트, 디지털 일러스트 등 총 36점의 작품을 선보일 예정이다. 특히 전시장을 채울 작품에는 한복과 한옥, 태극 문양, 하회탈, 무궁화 등 한국 문화에 대한 대만 예술인들의 다양한 생각이 담겨 시민들의 주목을 끌것으로 예상된다. 김도영 한국전통문화전당 원장은 “이번 업무협약과 특별전이 한국과 대만 양국의 우호 증진은 물론 향후 두 기관이 문화적으로 교류할 수 있는 물꼬를 트는 계기가 됐으면 한다”고 말했다.
올해 교동미술상에 장년과 청년 부문 각 1명씩 김철규, 김원 작가 등 총 2명의 수상 작가가 선정됐다. 2011년부터 시작된 교동미술상은 전북을 거점으로 자신만의 예술영역을 구축해오고 있는 지역의 미술가들을 선정, 창작지원금과 기획초대전 후원을 제공해왔다. 장년부문 수상자인 김철규 작가는 ‘인체풍경-주름’이라는 테마로 일찌감치 자신만의 시각언어를 구축해낸 작가다. 청년부문 수상자인 김원 작가는 청년다운 패기로 사회를 조망하며 일상의 장면을 냉소적으로 채집하고 이를 재배치해 디스토피아를 구현해 공감을 얻어왔다. 강신동 심사위원장은 “급변하는 시대 속에서 인간의 존재와 관계를 향한 작가들의 메시지가 지역화단에 도전과 열정을 더해주길 바란다”고 총평했다. 올해 교동미술상 장년부문 수상자인 김철규 작가에게는 창작지원금 700만원을, 청년부문 수상자인 김원 작가에게는 창작지원금 300만원을 수여한다. 오는 12월 19일부터 12월 31일까지 교동미술관 본관 1, 2전시실에서 교동미술상 수상작가 전시가 진행될 예정이다.
전북도립미술관(이하 미술관)은 전북 산림환경연구소와 협업을 통해 대아수목원 숲 문화마루 내에 ‘JMA 대아스페이스’를 마련했다. 이번 전시 장소는 서울 인사동에 있는 JMA 서울스페이스에 이어 전북도립미술관이 소재한 완주 구이면 본관을 벗어난 2번째 미술관 밖 전시 공간이다. 이에 미술관은 JMA 대아스페이스 개관전으로 조각 설치 작가 배병희의 신작을 중심으로 구성된 ‘이상한 소풍’ 전을 오는 10월 29일까지 개최한다. 관람비는 무료. 배 작가는 이번 전시에서 피로와 수고로움을 감수하며 노동과 휴식의 균형을 찾기 위해 소풍을 나오는 시민들의 자발적 노력을 조명한다. 작가는 느슨해진 가족의 유대와 동료와의 연대의 끈을 강화하려는 시민들의 노력을 총 22점의 목조 조각 작품을 통해 전한다. 그는 “이번 전시를 통해 신자유주의 체제의‘시민’으로 호명되는 중산층의 휴식과 여가의 의미를 탐구하며 휴식과 미술이 결합된 새로운 공간을 경험하길 바란다”고 말했다. 이애선 전북도립미술관장은 “이번 전시를 통해 수목원의 공간성에 대한 색다른 경험을 제공할 예정”이라며 “특히 미술관은 수목원 탐방과 미술관 관람을 결합해 관광·휴양과 예술을 통합한 새로운 문화 프로그램을 선보일 계획”이라고 밝혔다.
엄혹했던 1950년 전주를 배경으로 총성이 울리는 급박한 상황이 전개된다. 치열한 전투가 벌어지던 그 때 그 사람들의 이야기와 풍경이 무대 위에 되살아난다. 전주시립예술단이 창작 오페라 ‘제기차기’를 14일 오후 7시 30분, 15일 오후 3시에 한국소리문화의전당 모악당에서 연합공연으로 펼친다. 이번 공연을 앞두고 전주시립예술단의 교향악단, 국악단, 극단, 합창단 소속 출연진 및 제작진은 리허설을 통해 담금질 작업이 한창이다. 올해 전주시립예술단이 무대 위에서 펼쳐지는 연합공연은 성기선 전주시립교향악단 예술감독 겸 상임지휘자의 지휘로 오페라와 뮤지컬을 아우르는 초대형 작품을 표방한다. 공연은 한 아이가 허공에 제기를 차올리면서 시작된다. 다가오는 탱크 따위는 관심 없다는 듯 아이 눈에는 오로지 공중에 뜬 제기만 들어오는데. 6.25 전쟁이란 비참한 현실 속에 아이의 주변에서는 살기 위해 몸부림치는 사람들의 절절한 사연이 있다. ‘제기차기’는 6.25 전쟁 속에 피어나는 사랑과 시대가 만들어낸 배신 그리고 헌신의 내용을 담고 있다. 모든 갈등과 상실의 근원이 전쟁이란 경고와 폐허가 된 자리에서 사랑을 피워낸 희망, 평화의 메시지가 공존하는 작품이다. 극본과 작곡을 담당한 김솔봉 작곡가는 미국 메인 주에서 열리는 아틀란틱 뮤직 페스티벌의 총감독으로 세계에서 인정 받는 것으로 알려졌으며 호남 출신의 독립운동가 후손이기도 하다. 이번 공연은 재미와 감동을 주는 메시지를 담아 예술단 구성원이 연합해 서로 다른 장르와 조화를 이루고 화합을 도모한다. 전주시립예술단 관계자는 “해마다 창작 연합공연을 무대에 올림으로써 음악적인 풍부함과 다양함, 그리고 대중성을 고루 갖춰나가고 있다”며 “전주시민에게 즐거움을 선사하고 다른 지역에서 보기 힘든 사례로 그 가치를 높이 인정받고 있다”고 설명했다. 공연의 입장료는 R석(1층) 1만원, S석(1층) 7000원으로 기타 자세한 사항은 전주시립예술단(063-274-8641)으로 문의하면 알 수 있다.
푸르른 숲속에 서 있는 여인, 편안히 잠을 자고있는 사람. 희미한 무지개. 이일순 작가의 소망과 깨달음이 캔버스 위 회화로 전한다, ‘서학, 12가지 색깔 전’의 일환으로 진행되는 이일순 작가 초대전 ‘초대’가 오는 30일까지 열린다. 현재 서학예술마을에서 ‘서학동 사진미술관’ 대표를 맡고 있는 이 작가는 “전시를 하게 된 공간인 서학예술마을도서관은 일반적인 도서관과 달리 책을 빌려 가는 공간”이라며 “때문에 갤러리에는 여행자, 초등학생 등 다양한 사람들이 찾아와 휴식을 취하는 공간이라 생각돼 이번 전시의 큰 테마를 ‘여행’이라고 잡았다”고 설명했다. 그러면서 그는 “원래 여행을 갈망하고 좋아하지만, 미술관장으로서의 책임, 가족 구성원으로의 역할 등 정해진 코스대로 살다 보니 정작 여행을 떠나지 못했다”며 “그 후 그림으로 여행에 대한 욕구를 채우기 위해 지금 내가 살고 있는 골목과 도시를 여행자의 시각으로 바라보며 표현했다”고 작품을 소개했다. 실제 갤러리 내부에는 작가가 주택으로 이사한 이후부터 보였던 별과 별자리, 타인이 겪고 있는 내면의 고통을 덜어주기 위한 ‘시간’이라는 치유, 일상 속 여행을 표현한 숲 등이 표현된 그림으로 채워졌다. 또 이 작가는 이번 전시를 통해 ‘여행’에 대한 에피소드와 함께 일상 속 눈길이 멈췄던 일화 또는 깨달음을 통해 펼쳐지는 생각, 마음속의 풍경들을 재구성해 선보인다. 작가는 “이번 전시를 통해 제가 살아가는 일상과 저만의 생각 속으로 책과 예술을 사랑하는 관람객을 초대하고 싶다”고 전했다. 이 작가는 전북대 예술대학 미술학과에서 서양화를 전공하고, 동 대학원 미술학과를 졸업했다. 전주, 군산, 삼례, 서울, 안성, 하남 등에서 23회의 개인전을 열었다. 또 대한민국미술대전 특선, 전라북도미술대전 우수상, 제5회 한무리미술상, 천인갈채상 등을 받았다.
전주세계소리축제 조직위원회가 14일 오후 1시 유료 및 무료 공연의 사전 예약을 위한 온라인 티켓을 오픈한다. 전통 공연과 동시대 국악 예술가들의 프로그램을 중심으로 한 이번 티켓 오픈 공연은 유·무료를 포함해 총 21개로 인터파크와 나루컬쳐에서 예약할 수 있다. 유료 공연으로는 △개막공연 <상생과 회복> △국창열전 완창판소리(김일구/ 김수연/ 정순임/ 신영희/ 조상현) △라이징스타 완창판소리(김율희/ 이봉근) △산조의 밤(김일륜/ 김경아) △시나위·춤 그리고 씻김 △이자람 판소리<노인과 바다> △천하제일 탈공작소<오셀로와 이아고> △경기시나위오케스트라Concert Meditation <반향: 묵(默)> △전라북도립국악원 관현악단 레퍼토리 시즌Ⅰ <아르누보> △ 전주세계소리축제×전북CBS <라포엠&정훈희 : Once upon a dream> △국립민속국악원 <강강숲에 떨어진 달님> △한국-캐나다 공동제작 <re:Orient> 등 총 17개 프로그램 티켓이 오픈된다. 무료 공연은 △한국예술종합학교 창작 음악극 <경계> △전북대학교 창극 <요즘 심청> △전주판소리합창단 <그녀들의 이야기> △매간당 <그렇게 꿈속에서 죽었다> 등이다. 국악을 전공하는 대학생들의 무대부터 미디어아트가 결합된 무속 음악까지 다양한 프로그램으로 구성됐다. 모든 유료 공연은 인터파크티켓과 나루컬쳐에서 예매할 수 있으며, 무료공연은 나루컬쳐에서만 예약할 수 있다. 이 밖에 야외에서 펼쳐지는 다양한 공연들은 예약 없이 무료로 관람이 가능하다. 자세한 공연 및 할인 정보는 소리축제 공식 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.
문화체육관광부는 국립새만금간척박물관이 제1종 전문 박물관으로 등록됐다고 12일 밝혔다. 국립새만금간척박물관은 간척을 주제로 한 국내에서 유일한 박물관으로서 총 4000여점의 소장품이 3개 상설전시관, 1개 기획전시실을 채우게 된다. 지난해 말 완공된 국립새만금간척박물관은 현재 개관 준비를 위한 시운전 중에 있으며 오는 20일 임시 개관을 통해 사전 개방 행사를 진행할 예정이다.
㈔부암뮤직소사이어티가 익숙한 클래식 선율에 녹여낸 흥미로운 이야기로 전북지역 어린이를 찾는다. 문화예술 사회적기업 ㈔부암뮤직소사이어티는 오는 13일과 14일 전북혜화학교와 전주은화학교를 방문한다. ㈔부암뮤직소사이어티가 주최하고 한국문화예술위원회가 후원하는 이번 공연은‘신나는 예술여행’사업의 일환으로 진행된다. 사업은 문화 기반이 부족한 곳에 문화예술 공연을 제공하는 복지 프로그램이다. 문화예술 향유가 부족한 특수 학교 학생 관객들에게 클래식 음악의 친숙함을 높이고 연주체험 참여를 통해 클래식에 대한 흥미와 관심을 이끌기 위해 기획됐다. 부암뮤직소사이어티가 이번에 선보일 공연은 ‘초대장아! 어디 있니?’ 로 음악회에 초대받은 주인공이 사라진 초대장을 찾으러 떠나는 여정을 경쾌하게 그려냈다. 이들은 클래식 선율 안에 이야기를 풀어 넣는 등 대중에게 익숙한 클래식 음악의 생생한 연주와 함께 연극, 영상 등을 통합적으로 즐길 수 있게 준비했다. 특히 멜로디 막대 연주체험, 율동 등 공연 사이사이 관객이 직접 참여하는 코너도 마련돼 관람객의 기대를 끌고 있다. 또 이번 공연에서 피아노, 첼로, 플롯을 비롯해 평소 쉽게 접하기 어려운 마림바와 드럼 세트 등 기타 소 악기의 연주도 무대에서 만날수 있다. 실제 이날 연주될 곡으로는 오펜바흐의 ‘캉캉’, 네케의 ‘크시코스의 우편마차’, 르로이앤더슨의 ‘왈츠추는 고양이’, 요나손의 ‘뻐꾹 왈츠’, 요한 슈트라우스의 ‘아름답고 푸른 도나우강’·‘라데츠키 행진곡’으로 구성돼 있다. 이어 세계적인 거장 모차르트의 ‘장난감 교향곡’, 슈베르트 ‘송어’, 생상스 ‘동물의 사육제 중 백조, 피날레’ 등 유명 클래식 곡도 마련돼 있어 학생들의 이목을 집중시킬 예정이다. 한편 ㈔부암뮤직소사이어티는 클래식 음악을 기반으로 다양한 장르(연극, 인형극, 전통예술 등)와 접목해 콘텐츠를 개발·창작하는 단체다. 이들은 영유아 및 어린이들에게 클래식 음악을 들려주기 위한 목적으로 아이들의 연령층에 맞는 음악극을 창작해 문화 향유가 부족한 사회복지시설, 특수학교 등을 대상으로 찾아가는 공연을 진행하며 소외된 어린이들에게 희망과 나눔의 정신을 실천하고 있다.
안개 낀 덕유산의 정상, 구멍이 뚫린 항아리 등 6명의 예술가가 각자의 개성을 표출한다. 기린미술관은 오는 31일까지 ‘맑은 고독전’을 개최한다. 이번 전시는 현대미술의 창조적인 방향성을 제시하며 예술의 고장을 꿈꾸며 창작 세계를 열어가는 무주 예술 창작 스튜디오 입주작가들의 초대전이다. 전시를 꾸밀 주인공으로는 나운채, 선환두, 양규준, 이윤승, 이호영, 최원 등 총 6명으로 모두 창작 스튜디오에서 최소 3년의 세월을 동고동락한 동료들이다. 이번 전시에 서예 작품을 출품한 이호영 작가는 “덕유산 칠면 계곡에 위치한 입주 스튜디오에서 고독을 닦으며 맑은 마음을 추구, 작품 활동을 하고 있어 이번 전시명을 ‘맑은 고독전’이라 붙였다”고 밝혔다. 이어 "꾸준히 서예의 길을 걷고 있지만 작품이 서예에만 머무르지 않게 노력하고 있다”며 “이번 작품 역시 조금 더 회화적으로 표현하기 위해 종이가 아닌 나무 위에 작업했다”고 설명했다. 서양화, 서예, 도자공예, 사진, 동양화 등 여러 분야에서 활동하는 작가들이 모인 전시인 만큼 실제 전시장 내부는 작가들의 독특한 개성으로 채워졌다. 이번 전시의 대표 작가를 맡은 최원 작가는 “작품은 작가의 얼굴과 같은 존재”라면서 “각자의 개성을 표출하되 누구 하나만 독창적으로 튀지 않는 작품들로 구성하기 위해 노력했다”고 말했다. 이어 최 작가는 “작품은 그간 무주 예술창작스튜디오에서 작업한 각자의 독특한 작품들로 선별했다”며 “전주로 나들이 전을 나올 수 있게 맑은 고독 6인을 초대해 주신 기린미술관에게 깊은 감사의 말씀을 전한다”고 덧붙였다. 한편 무주예술창작 스튜디오는 무주군이 예술인들에게 안정적인 창작 공간을 제공해 창작을 도모하는 취지에서 작가들의 개인별 작업 공간과 전시실 및 교육 장소를 제공하고 있다.
“그럼 우리 함께 꿈속의 인연처럼 맺어진 서동과 선화의 사랑이야기가 참인지 꿈인지 한번 가보자고.” 올해 전북관광브랜드 상설공연으로 지난 2021년부터 선보인 ‘몽연 서동의 꽃’이 다시 무대에 오르고 있다. 작품은 삼국시대 백제 무왕(서동)과 신라 선화공주의 사랑 이야기를 기반으로 동서 화합의 메시지를 담았다. 삼한 통일을 위해 백제와 고구려, 신라가 치열한 경쟁을 벌이던 어둠의 시대를 배경으로 평화와 부흥을 꿈꾸던 무왕이 신라 왕궁에서 도망친 선화공주를 우연히 만나 사랑에 빠지는 이야기를 그린 것이다. 그동안 작품이 지적 받아온 서동과 선화공주의 감정이입은 자못 매끄러웠다. 하지만 애틋한 사랑 이야기를 작품의 주된 내용으로 다뤄야 함에도 선과 악의 대비처럼 서동과 선화공주 사이를 방해하는 캐릭터인 귀랑 역할이 돋보였다. 그러다보니 상대적으로 서동과 선화공주는 작품 속에서 그 비중과 달리 존재감이 약했다. 다만 올해 공연에서 달라진 점이 있다면 공연장의 객석을 정비한 것이다. 객석의 앞뒤 간격이 넓어지다 보니 쾌적한 관람이 가능했다. 정작 객석에 앉아 답답했던 부분은 난해하다 못해 난감했던 판소리 댄스컬(Dancecal)이란 장르였다. 판소리와 댄스를 결합한 뮤지컬 형태인 판소리 댄스컬은 독창성을 인정할 만 했다. 그러나 관광브랜드 공연으로 남녀노소 누구나 부담 없이 즐기기엔 한계가 있어 보였다. 이전에 좀처럼 볼 수 없었던 판소리와 댄스라는 각기 다른 두 장르가 한 무대에서 만나 60분 넘게 극을 이끌어 가다 보니 어색한 것은 관객 몫의 차지가 됐다. 판소리 댄스컬이란 장르가 아직 대중에겐 판소리 공연 같기도 하고 댄스 무대 같기도 한 것이 그야말로 잡탕처럼 개운치 않은 뒷맛이 남아 분명 호불호가 갈릴 만한 요소였다. ‘몽연 서동의 꽃’은 오는 11월 25일까지 수·목요일 오후 7시 30분, 금·토요일 오후 3시에 전북예술회관 공연장에서 진행된다.
전북도립미술관이 17일까지 전북도립미술관 서울관 JMA 스페이스에서 마음그림회 단체전 ‘선문선답(線紋禪答): 선이 선을 만나다’전을 개최한다. 이번 전시는‘선문선답(線紋禪答): 선이 선을 만나다’를 주제로 마음그림회 작가들이 생각하는 문인화의 필선(筆線)에 대해 다루고 있다. 이들은 이번 전시를 통해 필선의 성질을 깨우쳐야 비로소 화면에 기운생동 한 작품을 창조할 수 있다고 주장하며 문인화의 근본적인 사상에 대한 깊은 고민을 담은 작품들을 선보인다. 이번 전시를 꾸미는 주인공으로는 매원 정미숙, 운정 고미영, 효리 김경옥, 소연 김수나, 소안당 김연, 성산 김현정, 눈솔 유지연, 가원 이도영, 매당 이명순, 상문 정은숙, 하유 최민숙, 예당 한소윤, 시안 한은희 등 총 13명의 작가다. 마음 그림 회원들은 “이번 전시를 통해 문인화에서 필선이 지니는 의미를 고민한 저희의 생각을 관람객들이 함께 느끼길 바란다”고 밝혔다. 한편 올해 13회를 맞이한 마음 그림회는 원광대학교 서예 학과 출신의 작가들로 구성된 단체다. 이들은 서예의 이론과 실기를 기반으로 문인화의 전통성을 추구하며 ‘작가란 무엇인가’라는 본질적인 물음에 깊게 연구하며 창작에 몰두하고 있다.
전라북도 서울장학숙은 11일 오후 5시 서울장학숙 1층 북카페에서 전북도립미술관과 공동으로 도립미술관 소장 미술품을 전시하는 행사를 개최했다. 행사에는 이근식 전 행자부 장관과 김종진 전 문화재청장, 박종길 전 문화체육부차관, 곽영길 재경전주고·북중 총동창회장, 김종구 전 한겨레신문 편집국장, 고성현 한양대음대 교수, 안진의 홍익대 미대교수, 김호성 전 서울교대총장, 노식래 전 서울시의원, 장학숙 학생 등 재경 전북인과 예향 전북을 사랑하는 인사 100여 명이 초청됐다. ‘2023 찾아가는 전북도립미술관’ 기획으로 추진된 전시회에는 1970년대 제작된 작품 12점(회화 10점, 조각2점)이 선별돼 전시됐으며, 이애선 전북도립미술관장의 해설을 통해 수준 높은 전북 미술사는 물론 전북 미술계의 변화를 이끈 전북 작가들의 열정 등이 소개돼 참가자들에게 많은 감동을 전했다. 전북도 김관영 도지사와 김홍국 재경전북도민회장은 축하 영상을 통해 “이번 전시행사는 전북 미술품의 품격을 홍보하는 의미가 있다”면서 "출향인사에게는 품격과 자부심을, 전북의 미래 세대들에게는 지친 마음을 달래주는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 말했다. 또 “전북 미술을 이끌어온 작가들의 예술혼과 창작열이 전북을 이끌어 갈 전북 젊은세대와 전북을 추억한 출향도민 모두에게 공감과 울림이 되기를 바란다"고 덧붙였다. 전시회를 준비한 서울장학숙 김관수 관장은 "‘1970년대’와 ‘전북’이라는 시.공간을 공유한 이번 작품 전시를 통해 전북 미래 세대에게 전북 미술의 역사와 시대정신을 보여주는 한편 출향인사와 전북과 인연을 맺은 참석자들에게는 예향 전북을 느끼고 추억하는 소중한 기회이자 나눔의 현장이 될 것"이라며 전시회 개최의 의미를 설명했다. 전라북도 서울장학숙은 서울 및 수도권 소재 대학에 진학한 364명의 전북 미래인재들이 생활하는 공간으로, 1992년 개관 이래 2853명이 각계 각층에 진출했다.
지역 간 경계를 넘나들고 화합과 미래를 여는 전통의 무대가 펼쳐진다. 전라북도립국악원(원장 이희성) 무용단(단장 이혜경)은 12일 오후 7시 30분 경기아트센터 대극장에서 지역 문화 교류 차원에서 작품 '진경(進慶)'을 무대에 올려 경기 도민 등 관객을 맞이하고자 푹푹 찌는 날씨에도 더위를 잊고 공연 준비에 박차를 가하고 있다. 이번 공연은 지난 1월 김관영 전북도지사와 김동연 경기도지사가 체결한 상생발전 합의문 이행으로 선보이는 첫 공동 교류 공연으로 의미가 깊다. 전북도립국악원 무용단이 무대 위에서 전북과 경기의 화합 의지를 담고 문화예술 발전을 위한 발돋움으로 화려한 막을 열고 경기시나위오케스트라(예술감독 원일)는 오는 9월 22일 전주세계소리축제 기간에 전주를 찾아 화답하는 공연을 선보일 예정이다. 전북도립국악원 무용단은 한국무용이 가지는 정중동의 미를 살리고, 전통을 토대로 재창조와 현대화를 통한 창작무용까지 다양한 레퍼토리를 꾸준하게 만들어왔다. 작품 '진경'은 지역 소재의 스토리텔링화와 전북도립국악원의 예술적 정체성을 풀어내 지난해 이혜경 무용단장 부임 후 정기공연에서 선보인 바 있다. 전북에 드넓게 펼쳐진 호남평야의 벼농사를 중심으로 공동체 간 융합을 상징하는 농악의 기원을 파고 들은 작품으로 지역문화와 시대성이 녹여진 농악의 원형을 해체 후 재배치하고 물, 평야, 농사와 농악 그리고 어려운 시기를 버티고 있는 현대인을 위로해 함께 공감할 수 있는 새로운 농악을 재탄생시킨 작품이다. 공연 프로그램은 에필로그를 포함해 총 7장으로 구성됐다. 1장 ‘벽사’를 시작으로 푸른 저수지 물을 뜻하는 김제 벽골제를 모티브로 한 2장 ‘푸른 볏골’로 물을 이미지화한다. 3장 ‘지평선’과 4장 ‘초로’는 호남평야에 대한 상징과 대평원을 개간하고 농사짓는 농부들에 관한 이야기로 농요를 접목해 무대화했다. 5장 ‘뜰볼비’는 마을 집집을 돌며 뜰을 밟아 집안의 무사태평을 축원하는 뜰볼비굿을 상징으로 구성했고 6장은 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 ‘농악’으로 고된 농사일에 흥을 돋우기 위해 음악을 재구성했다. 마지막 장에는 해로운 것을 쫓고 경사스러운 일을 맞이하는 ‘진경’으로 민족의 풍속을 새롭게 구성했다. 이 단장은 “선조들은 농사의 고단함을 농악이라는 예술로 서로 위로하고 위로받으며 예술혼과 공동체 의식이 담긴 유네스코 세계문화유산을 남겼다”며 “농악을 시대정신이 투영된 안무로 재구성해 공연을 관람하는 경기 도민 등 관객들 모두가 함께 공감할 수 있는 새로운 농악으로 표현하고자 열성을 다해 준비했다”고 말했다.
자연과 함께하는 수공예와 디지털이 만났다. 교동미술관이 11일부터 8월 6일까지 본관 1, 2 전시실에서 기획전 ‘연결된 세계’를 연다. 교동미술관은 전북 사립미술관 중 유일하게 문화체육관광부가 주최하고 국립박물관문화재단이 주관하는 ‘함께 만드는 뮤지엄’ 사업에 선정돼 실험적인 전시프로젝트를 가동하게 됐다. 앞서 지난 6월 본관 전시실에서 우리나라와 대만 작가들이 참여한 가운데 ‘무빙 브릿지 아시아 펠로우쉽’이란 주제로 1부 순서인 특별전을 마련했다. 이어 2부 순서로 지역 전통공예 명장과 미디어아트 작가와의 협업으로 이번 기획전을 열게 됐다. 시대와 장르, 과거와 현재, 전통과 현대를 연결하려는 시도로 기획된 전시를 통해 지역 전통공예 명장과 미디어아트 작가와의 협업으로 공간을 조성했다. 지역 전통공예의 명맥을 잇는 우산장 윤규상 명인과 후계자 윤성호 작가, 미디어아티스트 문창환 작가의 만남으로 영상, 설치 등 작품 30여점을 선보인다. 김선태 미술평론가는 “수공예와 디지털의 만남이 다소 생경하게 보일 수도 있으나 인간과 자연이 함께 호흡하며 공존하고 상생할 때, 아름답고 영원할 수 있는 예술품이 탄생한다는 소중한 의미를 깨달을 수 있다”고 밝혔다.
먹의 농담과 담백한 색채로 20여 년의 세월을 돌아본다. 교동미술관은 오는 16일까지‘김정원 개인전’을 개최한다. 이번 전시는 김정원 작가의 첫 번째 개인전으로 그가 먹과 함께한 20여 년의 세월을 되돌아보는 시간으로 꾸려졌다. 김 작가는 “붓을 든 지는 벌써 20여 년의 세월이 흘렀지만, 비전공자인 입장에서 그동안 사람들 앞에 나설 용기가 없어 개인전 개최를 망설였다”며 “그러다 지난 5년 동안 큰 병을 앓게 된 후, 61년 인생 중 흔적을 남기고 싶다는 생각이 들어 이번 개인전을 열었다”며 전시를 기획하게 된 계기를 밝혔다. 이번 전시에서 수묵담채화를 주로 선보이는 김 작가이지만 그는 원래 서예가로서 붓을 들기 시작했다. 작가는 “결혼을 하고 육아를 하던 중 새로운 취미를 만들기 위해 서예 학원에 다녔다”며 “그렇게 글씨를 쓰다 우연히 문인화를 접하게 됐고, 문인화에서 느낀 선의 맛이 너무 좋아 수묵화에 접목하고 싶었다”며 수묵화를 그리게 된 과정을 설명했다. 그 때문인지 이번 전시에 출품된 30여 점의 작품으로는 곧은 글씨체의 서예 작품부터 사군자를 바탕으로 한 문인화, 자연의 신비로움과 아름다움을 담은 수묵담채화 등 다양한 분야로 꾸려져 있다. 작가는“붓을 잡는 법부터 가르쳐 서예의 길로 인도해 주신 지석 김배선 선생님과 수묵의 세계로 눈을 밝혀 주신 목정 방의걸 선생님께 이번 개인전 개최의 영광을 돌리고 싶다”며 “또 이번 전시를 찾아주신 많은 분이 ‘도전’에 대한 꿈을 놓지 않으셨으면 좋겠다”고 소감을 밝혔다. 한편 김 작가는 다수의 단체전에 참여했으며 현재 전북미술협회와 전북서가협회의 회원 등으로 활동하고 있다.
청목미술관이 전북현대판화가협회 단체전인 '제17회 전북현대판화제'를 11일부터 17일까지 진행한다. 이번 전시는 협회에서 함께 활동하는 회원 45명의 판화 작업으로 총 45여 점을 선보인다. 협회는 2009년 전북예술회관에서 첫 전시를 시작으로 중국청도미술관 초대전, 순창 옥천골미술관 초대전 등을 비롯해 올해 17번째 전시를 갖는다. 특히 전북을 비롯해 전국 협회와 교류 전시를 함께 하고 올해도 전북은 인천, 광주, 대전, 울산, 부산, 제주, 안산 등 8개 협회가 참여한다. 이번 전시는 전북에서 김인정, 김철수, 박선미, 소진숙, 안미선, 양혜경, 이자은, 임미옥, 정봉숙, 진보현, 황금화 작가 등이 참여한다. 김인정 전북현대판화가협회 회장은 "이번 전시를 통해 전국 각 지역의 다양한 판화문화를 체험하고, 작품과 문화를 함께 느끼며 즐길 수 있다"며 "전북현대판화제를 통해 지역문화 예술발전에 기여함은 물론 판화문화를 더욱 풍요롭게 할 것"이라고 밝혔다.
작은 실 하나로 세상을 잇는 송미리내 작가가 지난 1일부터 10일까지 갤러리 자인제노에서 개인전 '커넥티드(CONNECTED).6'을 개최했다. 이번 전시에서 작가는 일상에서 흔히 사용되는 실을 통해 연결과 관계, 소통의 의미를 탐색하는 끊임없는 탐구정신을 담아냈다. 작가는 "과거와 현재, 미래뿐만 아니라 작은 것에서 큰 것, 우주적인 것에 이르기까지 실을 희망의 에너지로 연결하고 싶었다"고 밝혔다.
고보연은 설치작가이다. 설치란 평면 회화에서 프레임을 제거하고, 조각에서 받침대를 제거해 버린 것으로 이유가 있는 어떤 것을 전시장에 내놓고 전시장을 채우며 전시장까지 작품화하는 미술의 한 장르이다. 대개 설치는 행위의 결과물인 경우가 많은데 굳이 분류하자면 사진, 행위와 같이 현대미술의 중요한 분야이다. 설치미술은 오브제의 발견과 진화로부터 시작되었다고 볼 수 있다. 설치미술의 역사는 원조 격인 1914년 마르셀 뒤샹의‘샘’으로 알고 있다. 공장에서 대량으로 생산되었을 변기를 가져다 뒤집어 놓고 'R mutt 1914'라는 사인을 해서 출품하여 사람들을 경악시켰다. 그때까지만 해도 미술은 회화나 조각이라는 것이 당연하다고 굳어있는 일반 사람들에게는 충분히 충격이었을 것이다. 한참 뒤로는 획의 작가, 그래서 공력에 비해 작품값이 너무 비싸다는 구설이 있었던 재일교포 이우환이 프랑스 베르사유 궁전에 몇 톤이나 되는 철판과 바위를 설치하고 ‘관계-항’이라 했던 것도 생각난다. 또 유명하면서도 일반적인 사람들의 예를 들자면 한때 대한민국의 자랑이었던 행위예술가 백남준이 TV로 탑을 쌓았던‘다다익선’도 있다. 또 백남준의 행위예술이라는 명목으로 백남준에 의해 그리스 조각 같은 몸매를 드러내고 첼로를 연주해야 했던 첼리스트 샬럿 무어만, 또 그와 함께 한 아파트에 살며 나중에 존 레넌과 폴 매카트니를 불화시켜 비틀스를 해체하는 데 일등 공신 노릇을 했던 존 레넌의 아내 오노 요코 등도 모두 설치미술의 짜릿함을 맛보았던 행위예술가들이다. 설치미술은 우리나라의 장승과 솟대에서도 그 유래를 찾을 수 있을 것이다. 이 지역에서 행위와 함께 설치하는 작가들이 몇 명 생각이 나는데 전문적으로 설치미술만으로 사람들의 시선과 마음을 훔치는 작가는 독일 유학파 작가인 고보연이 유일하다. 어느 때 나는 고보연 작가는 차라리 사진작가가 아닐까 생각했다. 현존하는 사람이나 사물의 외양을 찍는 사진작가가 아니라 애환이 많은 이 나라 여인들의 세월을 찍는 사진작가라는 생각을 했었고 어느 정도 맞는 말일 것이라는 생각에는 아직도 변함이 없다. 그래서 그쪽, 여인의 삶에 많은 시간을 할애해, 깊이 있고 밀도 높게 연구하는 것이 고보연 작가의 전시회마다 각기 다른 주제로 발표하는 표현을 보며 느낀 것이다.
"무덥고 습한 여름철 날씨를 확 날려줄 부채 감상하고 가세요!" 전주는 예로부터 다양한 부채가 생산되고 걸출한 명장이 배출된 고장이다. 또한 풍류가 있는 고장으로 전주 부채는 여름철 빼놓을 수 없는 특산품이자 작가들의 작품이 많았다. 최근 전주지역에서는 특색 있는 부채 전시회가 곳곳에서 열리고 있다. 전주부채문화관(관장 이향미)은 18일까지 전주부채문화관 지선실에서 전라북도 무형문화재 제10호 선자장 방화선과 제자들의 초대전 ‘바람의 전설 후예들’을 진행하고 있다. 이번 전시는 전라북도 무형문화재 제10호 방화선 선자장과 함께 단선 부채의 맥을 이어가는 구순주, 김강춘, 박삼희, 박수정, 배순향, 송서희, 심성희, 이미경, 이정옥, 장선희, 정경희의 창작 단선 부채 작품 40여 점을 감상할 수 있다. 방화선 선자장이 만든 부채 동아리 ‘나린선’은 2017년 창립전을 시작으로 꾸준한 활동을 이어가고 있다. 전통 단선 부채에 한지 문양파기, 한국화 채색 기법, 문양 찍기, 색동조각을 활용한 콜라주 등 작가 개개인의 개성이 담긴 현대적인 작품을 선보인다. 단선 부채의 매력은 작가가 선호하는 모양으로 외곽의 모양이나 부채 자루의 변화가 가능하다는 점이다. 작가들은 부채를 제작하는 전통적인 방식을 버리지 않고 그 위에 현대적인 이미지나 조형성을 담았다. 방화선 선자장은 고(故) 방춘근 선자장의 장녀로 유년 시절부터 100년 동안 가내수공업으로 이어져 온 단선 부채를 제작하면서 계보를 이어가고 있다. 그는 매 전시 때마다 감각적인 단선 부채를 선보이며, 현재 자신의 창작활동과 더불어 ‘나린선’ 부채 동아리를 통해 제자 육성에 힘을 쏟고 있다. 청목갤러리는 11일부터 16일까지 '전주는 풍류다(風流多)' 기획·교류전을 개최한다. 이번 전시는 한국미술협회 전주지부(지부장 정인수) 회원들을 주축으로 서울, 경기, 충남, 강원, 대구, 전남 등 전국의 작가들을 초대했다. 지난해 청목갤러리에서 열린 '전주는 풍류다'에 이은 두 번째 부채 전시다. 전시 작가는 총 91명의 작가가 참여하는데 개인당 1점씩 출품해 총 91점으로 구성됐다. 전주미술협회 관계자는 "전주 한지로 제작된 아름다운 부채 위에 작가들의 멋을 다양한 화폭으로 담아내 생활 속 예술의 향연을 선사한다"고 밝혔다.
칼 대신 설법으로 대의를 도모하기 위해 나선 조선의 사명대사와 일본 에도막부의 초대 쇼군 도쿠가와 이에야스. 한 시대를 풍미한 두 인물들이 공연을 통해 재회한다. 한국소리문화의전당이 한국 연극의 한 축을 이어온 남원 출신인 노경식 원로 극작가의 작품인 ‘두 영웅’을 기획공연으로 마련했다. 연극 ‘두 영웅’은 노경식 극작가가 지난 2015년 한·일 수교 50주년과 자신의 등단 50주년을 기념해 만든 작품이다. 이번 공연은 8일 오후 3시 전주 한국소리문화의전당 연지홀에서 펼쳐지는데 한국연출가협회장을 역임하고 동양대 공연영상학부 교수로 활동 중인 김성노 예술감독이 연출을 맡았다. 연극 ‘두 영웅’은 7년간의 임진왜란과 정유재란이 끝나고 조선이 일본과 1604년 8월 협상을 위해 탐적사(探賊使)로 사명대사를 파견 보낸다. 탐적사란 ’적을 정탐하는 사신‘이란 뜻을 지니고 있다. 사명대사는 두 차례의 왜란에 잡혀간 선량한 조선 동포들을 귀국시키기 위해 협상의 사명을 갖고 일본으로 향하게 된다. 사명대사는 도쿠가와 이에야스를 만나고 일본의 정세를 살피고 귀국하면서 전쟁 중에 잡혀간 포로와 같이 돌아오는 대업을 이뤘다. 연극 ‘두 영웅’은 일본에 파견된 사명대사가 8개월간 체류하며 에도막부의 초대 쇼군 도쿠가와 이에야스를 만나 국익을 위해 활약하는 모습을 역사적 사실에 근거해 무대로 재연했다. 또한 역사적 사실에 기반한 예스러운 무대와 의상, 고풍스러운 단어와 억양들은 오랜만에 공연계에서 정통 역사극을 만날 수 있는 즐거움을 선사한다. 내공이 탄탄한 중견배우들의 연기력도 극의 완성도를 더하고 있다. 출연 배우로는 사명대사 역에 배상돈, 도쿠가와 이에야스의 역에 김종구, 도요토미 히데요시 역은 문경민, 선조 역에는 박정순 등이 열연을 펼친다. 이들은 서울 대학로에서 활발히 활동하고 있는 배우들이기도 하다. 서현석 한국소리문화의전당 대표는 “이번 작품은 한·일 양국의 사명대사, 도쿠가와 이에야스의 대결 구도를 단순히 두 사람만의 갈등이나 대립이 아니라 왜란 전후의 양국 관계를 화두로 삼았다는 역사적인 사실에서 현재의 한·일 관계에 대해 시사하는 바가 크다”고 말했다.
'작지만 강한' 전북도립미술관의 반란
전북과 깊은 인연, 거장 황석영 ‘금관문화훈장’ 수훈
부안여성작가 13명, 30일까지 제9회 단미회展 ‘Art Memory’
[최동현교수의 판소리 길라잡이] 춘향이는 기생인가?(1)
시간과 존재의 숨결로 표현한 기도 형상
국립민속국악원 국악콘서트 22일 올 첫 공연…황교익 칼럼니스트 초대
제3회 전북특별자치도 예술·관광상 공모
[⑦ 인간중독] 중독되지 않으려 몸부림치는 인간
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 김근혜 아동문학가, 이경옥 ‘진짜 가족 맞아요’
[안성덕 시인의 ‘풍경’] 모래톱이 자라는 달
